瓜类美食108 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:108

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出版时间:1970-1

价格:15.80元

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isbn号码:9787504852311

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• 瓜类
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• 营养

古韵今风：中国传统器乐的流变与传承 图书简介 《古韵今风：中国传统器乐的流变与传承》是一部深度探究中国传统音乐历史脉络、艺术特征及其当代发展的学术性与普及性兼备的专著。本书旨在通过对中国主要传统乐器族群——丝竹、弹拨、吹管、打击乐器——的系统梳理与细致分析，描绘出一幅宏大而精微的中国音乐文化图景。我们不探讨任何与“瓜类美食”相关的食材、烹饪技法或饮食文化，而是将焦点完全聚焦于声、器、曲、人之间的复杂关系。 第一编：溯源流长——历史的音轨 本篇追溯中国传统器乐的源头，探究其在不同历史时期的形制演变与社会功能。 第一章 远古的回响与先秦的奠基： 从新石器时代的骨笛、陶埙等原始乐器出土情况入手，分析其在祭祀、劳动中的作用。重点阐述先秦时期礼乐制度的建立，如编钟、编磬等宫廷雅乐重器的出现，如何确立了中国音乐的“中正平和”审美基调。详细介绍《周礼》《礼记》中关于乐器等级和使用场合的规范，为理解后世器乐发展奠定理论基础。 第二章 汉唐气象：乐器体系的定型与融合： 探讨汉代丝绸之路开辟后，外来乐器（如琵琶、筚篥）如何被本土化并融入宫廷燕乐之中。详述唐代燕乐的繁荣，从燕乐“十调”的理论框架分析乐器的组合与配器法。特别关注唐代“教坊”和“梨园”对器乐演奏技艺传承的关键作用。 第三章 宋元转型：文人音乐的崛起与器乐的世俗化： 分析宋代市民阶层的壮大对器乐走向民间的影响。研究“说唱音乐”对器乐伴奏的要求，以及以“筝”“琴”为代表的文人乐器的“独奏化”趋势。宋元时期戏曲的兴盛（如南戏、杂剧），极大地推动了板腔体音乐中器乐配器的成熟，如月琴、小阮的广泛应用。 第四章 明清定型：地方乐种的勃兴与器乐的成熟体系： 聚焦于明清两代，此时期主要的器乐流派和曲种基本形成。详述江南丝竹、广东音乐、四川清音等地方音乐体系的形成条件与艺术特色。分析宫廷“内廷供奉”与民间“堂会”、“戏班”在器乐演奏标准上的差异与互动。 第二编：器物之声——主要器乐族群的精微剖析 本篇深入探讨中国传统器乐的四大主要族群，对其构造、音色特点及代表性曲目进行细致的解读。 第五章 丝弦与弹拨：琴、筝、琵琶的技法传承： 详细介绍古琴（七弦琴）的“指法”（如勾、剔、抹、挑）及其在文人审美中的地位，分析其散板、减字谱的独特性。对古筝（筝）的演奏技法，如“摇指”、“徽位”的运用进行分类讲解。深入剖析琵琶的“轮、扫、推、拉”等二十四种基本功，并对比文曲与武曲在配器和表现力上的差异。 第六章 吹管的呼吸与喉音：笛、箫、唢呐的声学特点： 阐述竹制吹管乐器（笛、箫）在气息控制上的高难度，以及它们如何通过“膜”的不同使用（如笛膜）来产生独特的音色。重点分析唢呐在民间仪式（婚丧嫁娶、社火）中的核心地位，探讨其“高亢”、“穿透力强”的声学原理和演奏中的“垫音”、“花舌”技巧。 第七章 气度与体量：中阮、扬琴与低音乐器的角色： 探讨中阮、大阮等弹拨乐器在合奏中的和声与节奏支撑作用，它们如何弥补高音乐器的不足。详述扬琴（特别是中西合璧后的改良扬琴）的击弦技法，以及其在中西合奏中的桥梁作用。 第八章 节奏的骨架：打击乐器的气势营造： 区分“文场锣鼓”（如十面埋伏中的小锣、钹）与“武场鼓板”（如大鼓、板鼓）。分析在戏曲和说唱中，鼓板如何精确地掌控板眼、节奏的“紧慢开合”，是理解中国器乐“节律感”的关键所在。 第三编：合奏的艺术——器乐组合与当代发展 本篇聚焦于器乐的组合方式、配器理论，以及传统器乐在现代社会中的生存与创新。 第九章 组合的法则：从“丝竹”到“民乐团”： 剖析民间小型合奏形式（如“十番锣鼓”、“江南丝竹”）的固定编制与配器逻辑，探讨其音响的平衡性。对比介绍由二十世纪以来发展起来的民族管弦乐队的结构，如高、中、低声部如何模拟西方管弦乐队的声部配置，并讨论“合奏曲”的创作方法论。 第十至：跨越与重构：传统器乐的当代语境： 探讨二十世纪后期至今，传统器乐面临的挑战，包括普及率下降、传承人断代等问题。重点分析器乐在现代音乐教育（如中央音乐学院、上海音乐学院的课程设置）中的地位。讨论现代作曲家如何利用传统乐器演奏的“泛音”、“滑音”、“打音”等特殊技法，进行现代的、跨界的音乐创作，以实现传统器乐的“守正创新”。 结语：听见未来的声音 本书力求提供一个全面、深入且注重技法分析的视角，帮助读者理解中国传统器乐并非静止的古董，而是一个充满生命力、不断演进的活态艺术体系。全书配有大量乐谱片段分析、乐器形制图示和历史文献引用，是音乐专业人士、文化研究者以及所有热爱中国传统音乐的听众不可或缺的参考读物。

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这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它似乎摒弃了传统的“家常菜”、“宴客菜”的简单分类，而是采用了某种更具季节性和地域性的叙事线索。我注意到作者似乎非常偏爱对食材“本味”的挖掘，比如有一章专门讲了春季采摘的嫩芽如何与简单的调料融合，那种对食材本真味道的尊重和极致的表达，是很多当代烹饪书籍所缺乏的。它的语言风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻去渲染味道，而是用非常精确的动作描述，让你仿佛能亲手触摸到食材的纹理，闻到锅中升腾的热气。对于我这种对烹饪有一定基础的人来说，书里提供的一些处理特定食材的“小窍门”非常实用，比如关于如何去除某种根茎类蔬菜的涩味，或者掌握油温的微妙变化，这些都是需要多年经验才能积累的心得，被作者用如此简洁明了的方式记录下来，非常珍贵。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，配上古朴的字体，一下子就把我带入了一种对传统美食的向往之中。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟现在市面上打着“传统”旗号的书太多了，但一上手才发现它的分量感和纸张的质感都很到位，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。内页的排版也十分讲究，大量留白让阅读体验非常舒适，不像有些食谱书恨不得把所有信息都塞进一个版面，让人眼花缭乱。我尤其欣赏它在每道菜谱前增加的那个小小的“历史小注”，虽然篇幅不长，但能让人了解到这道菜从何而来，背后有什么样的风土人情，这极大地丰富了阅读的层次感，不再是单纯的菜谱堆砌，而更像是一部关于食物的文化散文集。光是翻阅和欣赏这些美术设计，就已经算是一种享受了，让人忍不住想立刻动手实践。

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这本书的深度和广度都远超出了我的预期，特别是它在介绍一些传统器具和烹饪技法时的详尽程度，让我这个常年下厨的人都感到震惊。比如，它不仅仅是告诉你用什么锅，还会深入探讨不同材质的锅具对火候的传导差异，甚至提到了某些特定菜式需要特定的土灶结构才能达到最佳效果。这已经超越了一本普通食谱的范畴，更像是一部民间烹饪技术的“活化石”。书中穿插的一些手绘插图，虽然简单，但对那些复杂结构的器具（比如早期的蒸笼、特殊的石磨）起到了非常好的辅助说明作用，比单纯的文字描述要直观得多。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个老式厨房里，耳边充斥着刀工的笃定声和柴火燃烧的噼啪声，这种沉浸式的体验是其他烹饪书籍难以提供的。

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这本书的文字风格带着一种独特的韵味，读起来有一种返璞归真的感觉，像是从老一辈人口中听来的故事，充满了生活智慧的沉淀。它似乎不急于教你“如何做”，而更倾向于引导你思考“为什么这样做”。比如，对于一些看似多余的步骤，作者总能给出非常合理且充满生活哲理的解释，这使得每一次尝试都变成了对传统智慧的致敬和学习。我个人非常欣赏它对“节气”的关注，很多食谱都明确标注了最佳的制作时令，这体现了一种顺应自然的饮食观，与当下很多反季节的食材供应模式形成了鲜明对比。这本书的价值，不在于它能让你学会多少新菜，而在于它能帮你重新认识和珍视我们身边那些正在消逝的、带着泥土芬芳的传统饮食文化。它是一本可以放在客厅里，随时翻阅，每次都能带来新感悟的宝藏。

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我必须承认，最初我对这本书的期待值并不高，总觉得这种大部头的“美食全集”难免会有凑数之嫌，收录的菜式可能东拼西凑，缺乏一个统一的灵魂。然而，读下来才发现，我的顾虑完全是多余的。这本书的叙事口吻非常具有感染力，作者不是高高在上的“名厨”，而更像是一位带着我们走街串巷的老饕，语气里充满了对烟火气的热爱与执着。它的选材范围极其广博，跨越了多个省份，甚至能看到一些已经被城市化进程渐渐边缘化的传统做法的记录。我特别喜欢其中关于“时间”在烹饪中作用的探讨，比如慢炖、长时间发酵的处理方式，作者详细记录了每一步需要消耗的时间，强调了耐心在美食制作中的不可替代性。这种对“慢生活”美学的推崇，让我在快节奏的工作之余，感受到了一种难得的心灵慰藉。

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