中国竹雕艺术赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:157

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出版时间:1970-1

价格:86.00元

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isbn号码:9787806958773

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中国竹雕艺术赏析 内容简介 《中国竹雕艺术赏析》是一部深入探究中国竹雕艺术发展历程、艺术特色、创作技法及其文化内涵的专著。本书旨在为读者提供一个全面而详尽的视角，去理解和欣赏这项古老而精湛的中国传统雕刻艺术。从远古时期的萌芽，到明清时期的高度繁荣，再到近现代的传承与创新，《中国竹雕艺术赏析》力求呈现竹雕艺术在中国社会历史长河中的独特地位与艺术价值。 第一部分：竹与中国文化 在深入探讨竹雕艺术之前，本书首先着眼于竹本身在中国文化中的重要性。竹，作为一种自然资源，不仅仅是材料，更是一种精神象征。在中国文人的眼中，竹象征着正直、虚心、有节、清雅、坚韧不拔的君子品格。这种深厚的文化寓意，自然而然地渗透到了竹雕艺术的创作之中，使得竹雕作品不仅仅是技艺的展示，更是艺术家内心世界和文化追求的载体。 本书将梳理中国古代典籍中关于竹的记载，如《诗经》中的“瞻彼淇奥，绿竹青青”，以及历代文人墨客对竹的咏叹，如郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。这些文化积淀为理解竹雕艺术的审美意趣奠定了基础。我们将探讨竹材的物理特性——其柔韧性、易雕性、独特的纹理和色泽——如何为雕刻家提供了广阔的创作空间，以及这些特性如何影响了竹雕作品的最终呈现效果。 第二部分：竹雕艺术的起源与发展 中国竹雕艺术拥有悠久的历史，其起源可以追溯到史前时期。本书将考察早期竹制品的考古发现，推测当时竹材在日常生活和早期艺术创作中的作用。随着社会的发展和技艺的进步，竹雕逐渐从实用器物上的简单装饰，发展成为独立的艺术门类。 本书将重点梳理中国竹雕艺术在各个历史时期的发展脉络： 汉魏六朝时期： 这一时期，竹雕作为一种工艺，开始在一些生活用具上得到应用，如竹筒、竹扇等。虽然现存实物较少，但相关文献和绘画中的描绘，可以窥见其初步的发展。 隋唐时期： 随着佛教的兴盛和文化交流的频繁，竹雕艺术也受到了一定的影响，开始出现更具象和写实的作品。 宋元时期： 这一时期，随着文人阶层的兴起，书画艺术取得了巨大发展，竹雕艺术也受到了深刻影响，开始注重文人情趣和雅致风格的表达。竹雕在器皿、文房用具等方面有了更广泛的应用。 明清时期： 这是中国竹雕艺术的鼎盛时期，特别是明中叶至清乾隆时期，涌现出了一大批技艺精湛、风格各异的竹雕大师和作品。本书将重点介绍这一时期的竹雕流派、代表人物及其艺术成就。例如，嘉定派以其精巧的镂空技法和生动的人物造型而闻名，徽州派则以其古朴典雅的风格著称。这一时期，竹雕艺术突破了单纯的实用功能，成为独立的陈设艺术和收藏品。 近现代： 随着西方文化的传入和工业化的发展，传统竹雕艺术面临着挑战。然而，许多艺术家依然致力于传承和创新，使得竹雕艺术在新的时代焕发出新的生命力。本书也将关注近现代竹雕艺术的发展趋势，以及当代竹雕艺术家的探索与实践。 第三部分：竹雕艺术的技法与表现 竹雕艺术之所以能够达到极高的艺术成就，与其独特的雕刻技法密不可分。本书将对各种主要的竹雕技法进行详细的介绍和分析： 浮雕（阴雕与阳雕）： 讲解不同层次的浮雕技法，如何通过刀法的深浅、层次的变化来表现物体的立体感和空间感。 镂空雕： 这是竹雕中最具特色和难度的技法之一，通过精巧的刀法在竹片上挖刻出 intricate 的图案和形象，常用于制作笔筒、插屏等。 圆雕： 表现三维立体形象的雕刻技法，能够全方位地展现人物、动物、山水等主题。 浅刻（划纹）： 在竹材表面用细小的工具划刻出纤细的线条，常用于表现人物的衣纹、发丝、山水纹理等，精细入微。 竹簧雕： 利用竹子外层竹青与竹簧之间的薄层竹黄进行雕刻，其质地细腻，色泽温润，常用于制作精巧的印章、摆件等。 留青雕： 这种技法取竹材的青色外皮进行雕刻，保留大部分竹材的本色，仅用刀剔去部分青皮，显露出竹材本色，形成鲜明的对比效果，常用于表现人物面部、衣饰等细节。 本书将通过丰富的图例，直观地展示这些技法的运用，并分析不同技法所能达到的艺术效果。同时，也将探讨艺术家如何根据竹材的特性、作品的主题和所需的艺术效果，灵活运用和组合各种技法。 第四部分：竹雕艺术的主题与风格 竹雕艺术的主题广泛，几乎涵盖了中国传统艺术的方方面面。本书将从多个维度解析竹雕艺术的创作主题： 人物： 无论是历史典故中的人物，还是神话传说中的仙佛，亦或是日常生活中的场景，人物雕刻都是竹雕艺术的重要组成部分。艺术家们通过对人物面部表情、衣饰纹理、肢体动作的刻画，展现出栩栩如生的人物形象。 山水： 借助竹材本身的纹理和质感，艺术家们能够表现出山峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象，或清幽雅致的山水意境。 花鸟走兽： 灵动的花卉、翱翔的鸟儿、奔跑的走兽，都可以在竹雕作品中得到生动的呈现。艺术家们对自然生物形态的细致观察和生动演绎，赋予了作品勃勃生机。 吉祥纹样与祥瑞图案： 龙、凤、祥云、如意等吉祥纹样，寄托着人们对美好生活的祈愿，在竹雕艺术中也得到了广泛的应用。 文房雅玩： 笔筒、笔架、印章盒、镇纸等文房用具，在竹雕艺术中得到了极高的艺术化处理，既实用又具有极高的观赏价值，体现了中国文人的审美情趣。 在风格方面，本书将分析不同时期、不同地域、不同流派的竹雕艺术风格特点。例如，嘉定派的“精、巧、奇、巧”，徽州派的“古、朴、雅、趣”。还将探讨竹雕艺术如何与当时的绘画、书法、陶瓷等艺术门类相互影响，形成独特的艺术风貌。 第五部分：竹雕艺术的文化内涵与鉴赏 竹雕艺术不仅仅是精湛的工艺，更承载着深厚的文化内涵。本书将深入探讨竹雕艺术所蕴含的哲学思想、伦理观念和审美情趣： 君子之德的象征： 竹雕作品如何体现“虚心”、“有节”、“正直”等君子品格。 道家与佛家思想的体现： 一些竹雕作品如何融入道家的“天人合一”或佛家的“禅意”，传递出超脱俗世的精神追求。 文人雅趣与生活情调： 竹雕艺术如何反映中国文人的生活方式、审美偏好和精神世界。 时代精神的反映： 不同时期的竹雕作品如何折射出当时的社会风貌、政治文化和艺术思潮。 在鉴赏方面，本书将为读者提供一些基本的鉴赏方法和标准，帮助读者从多个角度去品味竹雕艺术的魅力： 材料的选择与处理： 评价竹材的质地、色泽、纹理是否适合雕刻，以及艺术家如何巧妙地利用竹材的天然属性。 刀法的运用与功力： 赏析刀法的圆润、流畅、有力或细腻，以及刀工是否精湛，是否能够准确地表现物体的形态和质感。 构图的布局与章法： 评价作品构图的合理性、协调性，是否能够形成有机的整体，以及疏密关系的处理。 意境的营造与情感的表达： 赏析作品是否能够传递出某种意境，是否能够引起观者的情感共鸣。 文化内涵的理解： 结合作品的主题、题材和艺术表现，去理解其背后所蕴含的文化意义和哲学思想。 作者的艺术风格与创新： 识别不同作者的个人风格，以及他们对于传统技法的继承与创新。 结语 《中国竹雕艺术赏析》希望通过系统性的梳理和深入的分析，带领读者走进一个丰富多彩的竹雕艺术世界。本书不仅是一部艺术史的钩沉，更是一次文化的探索。我们相信，通过本书的阅读，读者能够对中国竹雕艺术产生更深厚的理解和更真挚的欣赏，并从中汲取智慧与灵感，感受这项古老艺术的无穷魅力。本书适合对中国传统工艺、古典艺术、文化史感兴趣的广大读者，也是艺术院校师生、收藏家、艺术家以及一切渴望了解中国文化之美的读者的案头必备。

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阅读这本书的过程中，我感受到了作者身上那种对传统工艺近乎偏执的热爱与敬畏。书中对那些已经失传或濒临失传的雕刻技艺的描述，充满了深深的惋惜和急切的呼吁。作者用充满画面感的文字，重现了老一辈匠人精湛的手艺——比如那些需要借助放大镜才能看清的极细微的镂空雕，或是那种需要数年功力才能掌握的“走刀”技巧。他不仅仅是在记录这些技艺，更像是在为它们“立传”，用文字为这些无声的艺术留下最坚实的印记。在某些章节，作者的语气变得沉重而恳切，字里行间流露出对当代快餐文化冲击下，慢工出细活的传统艺术如何艰难存续的深切忧虑。这种真挚的情感流露，极大地感染了我，让我对这门手艺产生了更深层次的共鸣和责任感，它不再是教科书上的知识点，而变成了一种需要我们共同珍视和传承的文化血脉。

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这本书的深度和广度让我感到震撼，它绝非泛泛而谈的入门读物，而是对特定艺术门类进行了深层次的哲学探讨。我特别欣赏作者在探讨审美标准那一章节的论述角度。他没有停留在“好看”与“不好看”的表层判断，而是深入挖掘了不同历史阶段的社会背景、文人情趣乃至当时的哲学思潮是如何共同塑造了竹雕的审美取向。例如，关于“虚实相生”的哲学理念是如何体现在竹雕作品的空间布局上的，作者进行了详尽的对比分析，列举了正反两方的典型作品进行剖析，使得原本抽象的概念变得具体可感。这种将艺术实践与深层文化底蕴相结合的写作手法，极大地提升了这本书的思想价值。它强迫读者跳出单纯欣赏雕刻图案的层面，转而思考艺术家在创作时所承载的文化重量和精神追求，让人在阅读过程中不断进行自我反思和知识重构。

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这本书的实用参考价值，坦白说，超乎了我作为普通爱好者原本的期待。我原本以为它更多是面向收藏家和研究人员的理论著作，但翻到后面关于材料学和保护维护的部分时，我简直爱不释手。作者非常细致地介绍了不同产地、不同竹龄的竹材在雕刻特性上的差异，以及如何根据竹材本身的特点来选择最适宜的雕刻刀法，这一点对于任何想要尝试接触或了解竹雕创作的人来说，都是极其宝贵的“第一手经验”。更不用说，书中专门辟出一个章节详细讲解了竹雕作品在日常陈设、湿度控制以及防虫防霉的科学方法。这些详尽到近乎“保姆级”的建议，显示了作者对实物保护的重视。对于我这样担心自己不小心损坏珍贵藏品的初阶藏家来说，这部分内容简直是雪中送炭，读完之后感觉自己对心爱之物的呵护更有信心了。

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我花了好几天时间才勉强读完这本书的引言部分，它为我打开了一个全新的认知世界。作者的笔触极为细腻且充满激情，用一种近乎诗意的语言，勾勒出了这门古老手艺的起源与演变。我原以为这会是一本枯燥的工艺介绍手册，但事实证明，我大错特错。书中不仅详细梳理了历史上各个重要时期竹雕技艺的风格流派，还穿插了许多鲜为人知的故事和匠人轶事，让那些冰冷的史料瞬间鲜活了起来。比如，对于某一特定时期竹材特性的分析，作者引用了大量的古代文献佐证，逻辑严密，论证有力，让人不得不信服。更难能可贵的是，作者在叙述中始终保持着一种批判性的眼光，并非一味地赞颂，而是对某些过度商业化或技艺退化的现象提出了深刻的见解。读完这部分，我感觉自己像是跟随一位经验老到的行家，走过了一条漫长而充满智慧的艺术长廊，收获的远超预期的知识量。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那古朴典雅的气质所吸引。封面选用了一种很有质感的纸张，触感温润，印着一幅精致的竹雕纹饰，色彩搭配低调而富有韵味，让人一眼就能感受到中华传统工艺的精髓。内页的纸张选择也颇为考究，米白色的纸张不仅保护了视力，更衬托出了图片内容的质感。尤其是那些高清的彩印图版，细节之处纤毫毕现，无论是竹子天然的纹理，还是雕刻师刀法的精妙，都能清晰地捕捉到。书中的版式布局非常讲究，文字和图片的排版错落有致，既保证了阅读的流畅性，又在视觉上形成了很好的平衡感。装帧的细节处理更是体现了出版方的用心，比如书脊的固定非常牢固，即便是经常翻阅，也不易散页。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本知识载体，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都是一种享受，那种纸张与指尖的摩擦感，那种油墨散发的淡淡清香，都让人沉浸其中，忘却了时间的流逝。

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