湖湘木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:龙全

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2009-1

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787535631619

丛书系列:湖湘文库 风物

图书标签:

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《山川入梦：中国传统工艺的千年回响》 一部关于中国传统工艺的宏伟史诗，一次穿越时空的艺术寻根之旅。 在中国悠久的历史长河中，无数匠人以他们的智慧、汗水和对美的极致追求，为我们留下了璀璨的文化瑰宝。这些宝藏，不仅凝聚了精湛的技艺，更承载着深厚的民族情感、哲学思想和生活美学。《山川入梦：中国传统工艺的千年回响》便是一部旨在拨开历史的迷雾，重拾那些被时光尘封的艺术精魂的恢弘巨著。本书并非仅仅罗列工艺的种类和技法，而是以一种叙事性的笔触，将中国传统工艺置于其历史、社会、文化和自然环境的广阔背景中进行审视，力求展现其生生不息的生命力与变革。 全书共分为七个部分，每一部分都如同翻开的一卷古老画轴，徐徐展开一幅幅动人的画卷。 第一卷：大地为纸，匠心为笔——工艺的源起与早期形态 这一卷追溯中国传统工艺的起源，从新石器时代的陶器、玉器，到青铜时代的精美礼器，再到汉唐时期百花齐放的艺术景象。作者将重点聚焦于那些最能体现早期中国人生活智慧与自然观的工艺品。例如，在新石器时代，粗犷而充满生命力的陶器纹饰，如何反映了先民们对自然界的敬畏与模仿；玉器在祭祀与贵族生活中的象征意义，如何体现了早期社会等级与精神追求。汉代漆器、金银器上的神话传说与政治符号，唐代丝绸、壁画中东西方文化的交融与辉煌，都将以生动的细节一一呈现。这一卷强调的是，早期的工艺不仅仅是物质生产，更是精神表达与社会构建的重要载体。我们还将探讨早期工匠们的群体面貌，他们的生存状态，以及手工艺如何在部落、家族和早期国家中传承。 第二卷：炉火淬炼，乾坤流转——金属工艺的辉煌与变迁 金属，作为人类文明的标志性物质，在中国传统工艺中扮演着至关重要的角色。本卷将深入剖析以青铜、铁、金、银为主要材质的工艺品。从商周时期庄重威严的青铜礼器，到秦汉时期锋利精美的兵器，再到唐宋时期巧夺天工的金银首饰、铜镜，以及明清时期用于生活、宗教和装饰的各种铜器，本书将展现金属工艺的炉火技术、铸造、锻打、錾刻、鎏金等一系列复杂而精密的流程。我们还将探讨金属工艺如何与政治权力、宗教信仰、财富象征以及对外贸易紧密相连。例如，丝绸之路上的金银器如何在中西方文明之间搭建桥梁，铜镜的演变如何反映了人们审美情趣的变化。这一卷还将触及一些被忽视的金属工艺，比如民间常用的铁制农具、炊具，以及那些承载着普通人生计与情感的物件。 第三卷：土石生灵，刻画乾坤——陶瓷、石刻与玉雕的泥土与岩石之歌 陶瓷，这一人类最古老的艺术形式之一，在中国得到了极致的升华。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，再到宋代五大名窑的釉色之美，再到明清景德镇的青花瓷、彩瓷，本书将细致描绘陶瓷工艺从实用器到艺术品的演变过程。我们将深入探讨不同窑口的特色、釉料的奥秘、拉坯、修坯、施釉、烧成等每一个环节的匠心独运。同时，本卷也将目光投向坚硬的石材和温润的玉石。从古代陵墓中的石刻浮雕，到佛教造像的庄严法相，再到民间建筑上的精美砖雕、石雕，以及帝王贵族的玉玺、玉佩，石刻工艺的力度与神韵，玉雕的细腻与温和，都将得到充分的展现。玉器在中国文化中的独特地位，其象征意义，以及从粗加工到精细雕琢的工艺演变，也将是本卷的重要内容。 第四卷：木石流韵，锦绣华章——雕刻、漆器与织锦的触感与色彩 木材，作为最亲近自然的材料，在中国传统工艺中扮演着不可或缺的角色。本卷将聚焦于木雕、漆器和织锦等工艺。木雕部分，将涵盖从宫殿建筑上的龙凤祥瑞，到家具器皿上的精美纹饰，再到宗教造像的栩栩如生，以及民俗玩具的童趣盎然。我们将详细介绍不同地域、不同流派的木雕风格，以及镂空、浮雕、圆雕等技法的运用。漆器，作为一种集实用与装饰于一体的工艺，其色彩的斑斓、纹样的丰富，以及髹漆、描金、剔红等技法的难度，都将一一呈现。从汉唐时期的素漆、彩绘漆，到宋代的剔犀，再到明清的雕漆、金漆，漆器的发展历程反映了中国社会审美情趣的变迁。而织锦，作为丝绸工艺的巅峰之作，本书将重点解读云锦、宋锦、缂丝等技艺，分析其复杂的纹样设计、色彩搭配和手工织造的精湛之处，以及它们在宫廷服饰、书画装裱、宗教法物等方面的应用。 第五卷：纸墨书香，丹青流芳——绘画、书法与造纸印刷的东方韵味 纸张和墨，是中国独有的伟大发明，它们孕育了东方独特的书画艺术，也催生了印刷术的革命。本卷将深入探讨中国绘画与书法艺术背后的工艺支撑。我们将追溯造纸术的起源与发展，分析宣纸、皮纸等不同纸张的特性，以及它们如何影响了书画的质感和表现力。墨的制作，从松烟墨到油烟墨，再到墨锭的形状与雕刻，都蕴含着深厚的工艺智慧。本书将不仅仅是艺术史的梳理，更会关注那些为艺术家们提供物质基础的工匠们。同时，本卷还将重点介绍中国古代印刷术的发展，从雕版印刷到活字印刷，这门伟大的技术如何改变了知识的传播方式，以及雕版匠人、活字匠人的辛勤付出。我们将通过对唐代《金刚经》、宋代《永乐大典》等经典印刷品的分析，展现印刷工艺的精细与伟大。 第六卷：巧手匠心，民生百味——民间工艺的日常与传承 中国传统工艺的生命力，很大程度上体现在其深厚的民间基础之上。本卷将把目光从宫廷和文人雅士的艺术品转向广袤的民间，展现那些与普通人生计息息相关的工艺。我们将描绘剪纸的玲珑剔透，年画的吉祥喜庆，灯笼的五彩斑斓，以及风筝的轻盈飘逸。泥人的捏塑，竹编的精巧，草编的朴实，银饰的闪耀，以及各种节庆习俗中用到的工艺品，都将作为本卷的重点。我们将探究这些民间工艺的地域特色，它们的创作动机，以及它们如何在家庭、村落和集市中代代相传。本书也将关注民间工匠的生存状况，他们如何通过技艺养活自己和家人，以及这些工艺在现代社会所面临的挑战与机遇。 第七卷：千年回响，时代新生——传统工艺的价值与未来 在对中国传统工艺的千年回溯之后，本书的最后一卷将升华到对其当代价值与未来发展的探讨。作者将回顾在工业化和现代化浪潮中，许多传统工艺所经历的艰难转型，以及一些濒临失传的困境。然而，本书并非悲观论调，而是强调传统工艺所蕴含的独特美学、哲学智慧和创新潜力。我们将探讨如何通过现代设计理念、市场营销策略、教育传承和跨界合作，让这些古老的技艺焕发新的生命。本书将采访当代的非物质文化遗产传承人，听取他们的心声，了解他们的坚守与创新。同时，也将介绍一些将传统工艺与现代科技、当代艺术相结合的成功案例，展现传统工艺在现代生活中的多元可能性。这一卷旨在唤醒读者对传统工艺的珍视，并引发对如何守护与发展这些宝贵文化遗产的深入思考，让“山川入梦”的精神，在新的时代继续回响。 《山川入梦：中国传统工艺的千年回响》是一部集学术性、故事性和人文关怀于一体的力作。它不仅是一部工艺史的百科全书，更是一次与中华民族集体记忆的对话。通过翔实的史料考证，生动的案例分析，以及对匠人精神的深刻体悟，本书将带领读者走进一个丰富多彩、充满智慧与温情的工艺世界，感受那些流淌在山川河流、日月星辰间的千年回响，以及它们在新时代绽放出的勃勃生机。

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这本书的视角是极其独特的，它没有将湖湘木雕视为一个孤立的艺术门类，而是将其置于一个宏大的历史背景下进行考察。作者敏锐地捕捉到了木雕艺术与当地宗教信仰、民间传说之间的共生关系。比如，书中详细分析了某些特定纹样（如回形纹或瑞兽图案）在不同朝代、不同用途的木制品上的含义演变，这种考据功夫令人叹服。它不再是简单的图案介绍，而是历史语境的重构。我尤其被书中关于“匠人传承”的讨论所打动。作者通过田野调查获取的第一手资料，展现了过去几十年中，许多精湛技艺是如何在社会变迁的浪潮中几近失传，以及老一辈匠人如何用自己的方式“偷渡”这些技艺到下一代。这种对文化脆弱性的深刻洞察，让整本书充满了敬畏感和紧迫感。它不仅仅是在赞美艺术的辉煌，更是在警示我们对非物质文化遗产的珍视。读完后，我立刻决定要去湖南的某个古镇，不是为了观光，而是想找寻那些依然在木头上刻画着岁月痕迹的老匠人，那种强烈的行动欲，是这本书带给我的最直接的馈赠。

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老实说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但它的情感温度却是我最想称赞的部分。作者的文笔极其细腻，充满了对“逝去的美好”的怀恋与追寻。他善于运用对比手法，将现代社会追求“快”和木雕艺术追求“慢”的矛盾进行温和的探讨。书中有一段描述，将现代人使用机器批量生产的家具比作“快速消费的快餐”，而湖湘木雕的作品则是“慢火细炖的汤品”，这种比喻直观而有力，瞬间抓住了现代人内心深处的某种缺失。此外，这本书在材料科学与美学结合的讨论上，也做到了极高的水准。作者没有回避木材处理中可能存在的防腐、防虫等技术难题，而是将其融入到艺术表达的一部分。读完后，我最大的感受是，真正的艺术，一定是技术与灵魂完美契合的产物。这本书提供了一个极佳的范本，它告诉我们，如何以一种既充满敬意又富有批判性的眼光，去审视和保护我们脚下的这片土地所孕育出的独特美学。它绝对不是一本“摆设品”，而是需要反复咀嚼和沉淀的宝典。

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这部《湖湘木雕》真是让人耳目一新，我本以为会是一本枯燥的技艺手册，没想到它以一种近乎散文诗的笔调，带领我们走进了湘楚大地的木艺世界。书中最让我震撼的，是对于“神韵”的探讨。作者并没有停留在雕刻刀法或木材纹理的表层分析，而是深入挖掘了湖湘文化中那种特有的灵动与气韵。比如书中详述的某件作品，它不仅仅是一件雕塑，更像是一个被赋予了生命的精灵，眼神里流露出的那种坚毅与温情，让人久久不能忘怀。特别是关于如何从寻常的木料中“唤醒”内在的灵魂，书中提到的几种近乎哲学的思考方式，比如“与木共语”、“顺势而为”，读来令人深思。我尤其喜欢作者对不同时期木雕风格演变的梳理，从早期的粗犷古朴到后来的精雕细琢，每一步的转变都紧密地联系着地域社会环境的变迁，使得这本书超越了单纯的艺术鉴赏，更像是一部微观的地域文化史。那些精美的插图，虽然是印刷品，但似乎还能感受到木屑的清香和雕刻时的专注，那种质感和厚重感，是其他同类书籍难以企及的。读完后，我对“工匠精神”有了全新的理解，它不再是机械的重复劳动，而是一种融入血脉的文化传承与创造。

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这本书的叙事结构简直像一个精心布局的迷宫，引人入胜却又不失逻辑的严谨。它没有采用传统的“入门——进阶——精通”的线性结构，而是像一条蜿蜒的湘江，时而平静舒缓地描绘某位雕刻大师的童年轶事，时而又忽然激流勇进，剖析一项失传已久的榫卯技术。我特别欣赏作者处理“人物传记”的方式。他笔下的工匠，不是高高在上的艺术巨匠，而是带着烟火气的普通人。书中对几位老艺人晚年生活的描述，那种对技艺的执着和对世事的淡然，让人动容。例如，那位讲述自己如何在寒冬腊月里，因为找不到合适的刨子，索性自己用石头磨制工具的故事，真实得让人心疼。此外，书中对木材的分类和处理方法的介绍，更是细致入微，简直可以作为一本专业的木材学补充读物。作者对于不同树种在雕刻后的耐久度和光泽度的对比分析，极具说服力。我甚至可以想象，如果我拿起一块湘南的樟木，按照书中所述的方法去处理，它会散发出怎样的香气。这本书的深度和广度，远远超出了我对“地方艺术史”的预期，它更像是一部关于“时间如何被凝固在木头里”的史诗。

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要说这本书的“干货”含量，那绝对是爆棚级别的。我反复阅读了关于“镂空雕”和“线刻”技法的那几章，每一次都有新的领悟。作者对工具的描述简直到了痴迷的程度，他不仅列举了那些传统雕刻刀具的名称，还配有细致的剖面图，让你清楚地知道每一把刀的刃角和厚度是如何影响最终的纹理走向的。最难能可贵的是，他大胆地将现代设计理念与传统工艺进行了碰撞和融合的探讨。书中展示了一些新一代湖湘雕刻师的作品，它们在保持传统韵味的同时，又充满了强烈的现代几何感和抽象美，这种对传统的“不守旧”，恰恰体现了湖湘文化那种兼容并包的特质。阅读过程中，我忍不住几次停下来，拿起身边的木制物品细细端详，试图从自己的角度去理解作者所说的“笔触的力度”。这本书的排版设计也十分考究，那种留白的处理，使得原本厚重的历史感变得轻盈起来，读起来丝毫没有负担，反而有一种沉浸式的体验感，仿佛置身于一个宁静的雕刻工坊之中。

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近300幅全彩细部图片及概论5篇|（建筑+祭祀+家具）X木雕=民间的态度、审美、以生活化的实用“通俗”艺术；“巫楚情节”、阴性的温和、水域事物、乡野田园；

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