中国传统木雕精品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐华铛

出品人:

页数:1296

译者:

出版时间:2009-5

价格:555.00元

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isbn号码:9787503860683

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中国传统木雕精品鉴赏：雕琢时光，匠心永恒 这本书，并非旨在罗列冰冷的技术参数，也非仅仅 catalog 式的图录堆砌。它是一场穿越时空的对话，一次与古老东方智慧的深度交流，一次对中华民族不朽艺术精神的虔诚致敬。《中国传统木雕精品鉴赏》，是一本凝聚了数载心血，搜集了无数珍贵素材，力求以最贴近原作神韵的方式，为读者展现中国传统木雕艺术的博大精深与独特魅力。 翻开这本书，您将踏上一段令人心潮澎湃的艺术旅程。我们并非简单地呈现一件件精美的雕刻作品，而是试图剥离历史的尘埃，深入探究其背后蕴含的文化基因、哲学思考以及时代印记。从粗犷古朴的史前遗物，到宫廷庙宇的恢弘巨制，再到民居檐角的灵动巧思，我们将带领您领略中国木雕艺术的完整发展脉络，感受其在不同地域、不同时代、不同功能下的演变与创新。 一、 溯源而上：历史长河中的木石低语 本书的首篇，将把您带回到中国木雕艺术的源头。从河姆渡遗址出土的木雕残片，到殷商甲骨文中关于木作的记载，我们将追溯这门古老技艺的萌芽。您将了解到，在文字尚未普及的年代，木雕便已承载着先民的宗教信仰、生活愿望和审美追求。那些质朴的纹饰，粗犷的造型，无不传递着生命的力量与对自然的敬畏。 随着历史的车轮滚滚向前，木雕艺术也在不断发展。秦汉时期，简朴而雄浑的雕刻风格，奠定了中华木雕艺术的基石。魏晋南北朝，佛教传入，带来了更加精细、写实的雕刻技艺，佛像雕刻开始大放异彩，为后世的发展提供了丰富的营养。本书将重点呈现这一时期具有代表性的佛教木雕造像，解读其造型特征、服饰细节以及宗教寓意，让您感受到佛教文化与中国传统审美在此交融碰撞所产生的独特火花。 唐宋时期，是中国木雕艺术的鼎盛时期。无论是皇家建筑的装饰，还是寺庙的梁柱、藻井，亦或是文人雅士的案头摆件，木雕都达到了前所未有的高度。技法上，更加精湛细腻，题材上，更加丰富多样，从龙凤祥瑞到花鸟走兽，从历史故事到神话传说，无不展现出当时社会繁荣昌盛的景象以及人们对美好生活的向往。我们将精选唐宋时期具有里程碑意义的木雕精品，结合详实的史料考证，为您解析其艺术价值和文化内涵。 元明清时期，中国木雕艺术更是进入了百花齐放、炉火纯青的阶段。宫廷木雕精雕细琢，巧夺天工，展现了皇家的尊贵与奢华。民间木雕则更加贴近生活，题材广泛，吉祥寓意浓厚，如门窗上的花鸟鱼虫，梁枋上的龙凤呈祥，屏风上的山水人物，无不寄托着人们祈福纳祥的美好愿望。本书将重点介绍这一时期具有代表性的家具雕刻、建筑构件雕刻以及工艺美术品雕刻，通过对细节的深入剖析，让您领略到匠人对木材的精妙把握和对美学的极致追求。 二、 技艺精粹：斧凿之间的乾坤奥妙 《中国传统木雕精品鉴赏》深知，精美的作品离不开精湛的技艺。《鉴赏》一书，将不仅仅停留在作品的欣赏层面，更会深入探究构成这些艺术珍品的技法精髓。我们认为，技艺是艺术家与木材对话的语言，是情感得以传递的媒介。 书中将详细介绍中国传统木雕的多种雕刻技法，包括但不限于： 圆雕（立体雕）： 这种技法要求雕刻者具备极强的空间构思能力，能够将二维的想象转化为三维的实体。我们将剖析不同时期圆雕作品的造型特点，如唐代佛像的丰满圆润，宋代罗汉的生动传神，明清人物的细腻刻画，并解读其在表现手法上的差异与演进。 浮雕（浅浮雕、深浮雕、透雕）： 浮雕是将雕刻对象雕刻在同一平面上，并使其高于或低于基底的艺术形式。本书将区分浅浮雕的含蓄内敛，深浮雕的立体饱满，以及透雕的空灵飘逸，并结合具体作品，讲解不同技法在表现层次感、空间感以及画面动感上的独特优势。例如，门窗上的透雕，如何通过镂空展现出细腻的缠枝莲纹，又如何巧妙地构成一幅幅生动的生活场景。 线刻： 线刻以线条的粗细、疏密、转折来表现物体的形体和神态，是一种考验雕刻者功力与笔法的技法。我们将呈现一些以线刻为主的作品，如古代漆器的花纹，或是书画作品的木刻复制品，分析其线条的韵律美和表现力。 雕刻工具的演变与应用： 任何艺术的诞生都离不开工具。本书还将简要介绍中国传统木雕所使用的各种工具，如刨、凿、刻刀等，并探讨不同时期工具的材质、形状以及它们如何影响雕刻的风格和精度。虽然本书侧重于作品本身，但了解工具的演变，有助于读者更深刻地理解匠人的创作过程。 本书将通过对大量精品木雕作品的细致观察，对雕刻技法的应用进行深入解读。您将了解到，一件看似简单的雕件，背后可能蕴含着无数次的起稿、构思、打磨，以及匠人对材料特性的深刻理解和对雕刻工具的熟练运用。 三、 题材万象：物语乾坤，寓意深远 中国传统木雕的题材之丰富，令人叹为观止。它不仅是艺术的载体，更是承载了中国人独特的情感、价值观和对宇宙人生的理解。《鉴赏》一书，将带领您走进一个由木头构筑的丰富多彩的“万象世界”。 龙凤麒麟：祥瑞万灵，权势象征。 龙、凤、麒麟作为中华民族最经典的图腾，在木雕中占据着举足轻重的地位。本书将深入剖析不同时期龙凤形象的演变，解读其在宫廷建筑、民间器具中的象征意义，以及作为权力、吉祥、繁衍的象征。您将看到，同一题材，在不同匠人之手，如何呈现出威严、灵动、祥和等多种姿态。 花鸟鱼虫：自然之美，生机盎然。 从精雕细琢的牡丹、荷花，到栩栩如生的松鹤、燕子，花鸟鱼虫题材的木雕，将自然的生命力与中国传统绘画的写意精神完美结合。本书将呈现一系列精美的花鸟鱼虫木雕作品，解析其构图上的巧思，色彩上的搭配（即便木雕本身无色，其对材质颜色的运用亦有考究），以及所蕴含的“花开富贵”、“连年有余”等吉祥寓意。 山水人物：历史故事，生活场景。 无论是气势磅礴的山水画意，还是生动有趣的历史故事，亦或是平凡的生活片段，都在木雕作品中得以生动再现。本书将选取一些具有代表性的山水人物木雕，如戏曲人物、神话传说、三国演义等故事场景，解读其叙事性，人物的刻画，以及匠人如何通过木材的纹理和雕刻技法来营造画面的空间感和氛围感。 几何纹样与祥云纹：和谐韵律，宇宙哲学。 除了具象的题材，几何纹样和祥云纹等抽象纹样，同样是中国传统木雕中不可或缺的元素。本书将探讨这些纹样的起源、发展及其在装饰上的作用，并尝试解读其中蕴含的“天圆地方”、“阴阳相生”等哲学思想。 本书认为，每一种题材的选择，都绝非偶然，而是深深植根于中华民族的文化土壤。通过对这些题材的深入解读，读者将能够更深刻地理解中国传统文化中人与自然、人与社会、人与神灵的关系。 四、 地域特色：百花齐放，各显风采 中国幅员辽阔，各地风土人情不同，孕育了风格迥异的地域性木雕艺术。《鉴赏》一书，将带领读者跨越地域的界限，领略中国木雕艺术的多元与包容。 苏式木雕：精巧细腻，雅致婉约。 以苏州为代表的苏式木雕，以其精巧的构思、细腻的刀法、典雅的造型而著称。本书将展示苏式家具、园林建筑中的木雕精品，解析其如何将文人雅士的审美情趣融入其中，形成一种清秀、隽永的艺术风格。 广式木雕：粗犷豪放，色彩鲜艳。 岭南地区的木雕，则多以粗犷豪放、色彩鲜艳为特点，常用于建筑装饰，如牌坊、门楼、祠堂等。本书将深入探讨广式木雕的独特之处，如其题材的丰富性、雕刻的立体感以及对色彩的大胆运用，展现其旺盛的生命力和浓郁的地域风情。 晋冀木雕：浑厚古朴，质朴自然。 山西、河北地区的木雕，则多展现出浑厚古朴、质朴自然的风格。本书将重点关注晋冀地区寺庙建筑、古民居中的木雕艺术，解读其如何反映当地的民俗风情和宗教信仰，以及匠人如何利用木材本身的质感来烘托作品的厚重感。 其他地域特色： 除了以上几个代表性地域，本书还将涉猎如徽州木雕、浙东木雕等，力求展现中国传统木雕艺术的地域多样性，以及各地匠人在传承与创新中形成的独特艺术语言。 地域特色并非孤立存在，它们之间也存在着相互影响与借鉴。本书旨在通过对这些地域性木雕的呈现，让读者感受到中国传统木雕艺术的丰富性和生命力。 五、 传承与创新：古韵新生，对话未来 《中国传统木雕精品鉴赏》的最终目的，并非仅仅停留在对历史的回顾与对经典的展示，而是希望通过深入的鉴赏与解读，激发读者对中国传统木雕艺术的兴趣，促进这门古老技艺的传承与发展。 本书将探讨中国传统木雕在当代所面临的挑战与机遇。在快速发展的社会中，如何让这些凝聚着匠人血汗的艺术品焕发新的生机？如何将传统技艺与现代审美相结合，创作出既有历史底蕴又符合时代需求的木雕作品？ 本书将关注那些在当代依然坚守传统，并不断探索创新的木雕艺术家。他们或许在继承传统技法的基础上，融入了新的设计理念；或许在传统题材的创作中，注入了新的时代精神。通过对他们的作品与理念的介绍，本书旨在传递一种积极的信号：中国传统木雕艺术，并非只能陈列在博物馆中，它完全可以“古韵新生”，与现代生活紧密相连，并在全球化的浪潮中，展现出独特的东方魅力。 《中国传统木雕精品鉴赏》是一本邀您共同参与的艺术盛宴。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国传统木雕艺术的奇妙世界的大门。愿您在翻阅这本书的过程中，能感受到斧凿之下的温度，能体悟匠心独运的智慧，能品味中华民族千载传承的艺术之美。这本书，期待与您一同，雕琢时光，感悟匠心，传承永恒。

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坦白讲，市面上关于传统工艺的书籍汗牛充栋，大多流于表面，无非是高清图片加上寥寥数语的介绍。然而，这本著作最宝贵的地方在于其学术的严谨性和对“匠人精神”的深度挖掘。作者并非仅仅停留在对“美”的赞叹上，而是深入探究了那些失传或濒临失传的制作工艺流程。比如，关于古代雕刻工具的形制、使用习惯，以及它们如何影响最终的线条走向和层次感，都有详尽的图解和对比分析。这对于研究传统制作技术的人士来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏作者在某些历史争议点上的谨慎态度，没有妄下断言，而是列举多种观点并辅以出土实物或文献佐证，体现出极高的学术素养。它不是一本快餐式的读物，需要静下心来，对照着图片反复揣摩，才能真正领会其中蕴含的知识密度，绝对是值得反复研读的工具书。

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这本书的行文风格，相较于许多严肃的学术著作，多了一种文人墨客的韵味和对美的深切共鸣，读起来让人感到非常亲切。作者的笔触如同涓涓细流，将冰冷的历史和技术描述，注入了人文的温度。我尤其欣赏书中穿插的那些与雕刻家相关的轶闻趣事，虽然这些可能无法被主流史学完全证实，但它们极大地丰富了我们对这些“无名英雄”的想象。比如，关于某位南方匠人为了追求某种特定的木材纹理，跋涉千里，甚至不惜倾家荡产的故事，读来让人唏嘘不已。这种对“人”本身的关注，使得原本可能枯燥的鉴赏过程变得有血有肉，让我们意识到，每一刀的落下，背后都凝结着一个鲜活的生命和一段不为人知的心血。它让我们明白，真正的艺术品，从来都不是脱离了人类情感和经历的符号，而是历史深处情感的投射。这本书，无疑是一部充满人文关怀的艺术史诗。

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这本书，光是拿到手里，那种沉甸甸的分量感就足够让人心生敬意了。装帧设计非常考究，封面那种内敛而典雅的色调，仿佛直接将人拉回了那个古老的工匠时代。内页的纸张质感极佳，印刷出来的图片清晰度简直令人惊叹，即便是那些细节极其繁复的雕刻作品，其刀痕的深浅、木材的纹理，都纤毫毕现。我特别喜欢其中对不同地域流派的区分，作者显然是下了大功夫去梳理和考证的，不仅仅是罗列作品，更重要的是阐释了每一件作品背后的文化脉络和社会背景。例如，对徽派木雕那种细腻入微、注重写意的表现手法，以及苏派那种追求圆润流畅、精雕细琢的特点，描述得鞭辟入里。阅读时，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡木香，感受到匠人指尖传来的温度，这已经超越了一本图录或鉴赏指南的范畴，更像是一场跨越时空的对话。对于任何一个痴迷于传统工艺美术的人来说，这本书都是案头必备的典藏级读物，它成功地架起了一座现代读者与古代艺术精神之间的桥梁。

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这本书的视觉呈现，用“震撼”二字来形容或许都不为过。我是一个对色彩和光影特别敏感的读者，这套书在摄影方面的投入绝对是顶级的。他们不仅仅是平铺直叙地拍摄，而是采用了多角度、多光源的布光方式，精准地捕捉了木雕作品表面的肌理变化，尤其是那些历史悠久、包浆厚重的作品，那种岁月沉淀下来的温润光泽，透过照片几乎可以触摸到。其中有一组关于“神兽面部”的特写，眼睛的处理尤为精妙，不同的雕刻家对“眼神”的理解千差万别，有的威严，有的慈祥，有的甚至带着一丝嘲讽，这些细微的情绪差异，在高清照片下被无限放大，让我体会到古代艺术家在创作时的心理活动，这远比单纯的文字描述来得生动和有力。这套书的图片质量，完全可以作为博物馆级的影像资料来收藏，它成功地将二维的平面影像提升到了接近三维的感官体验。

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这本书的叙事结构，用我个人的阅读体验来说，非常具有启发性，它不是简单地按时间顺序排列，而是巧妙地将“技艺”与“哲学”融为一体进行探讨。最让我印象深刻的是它对“留白”这一概念在木雕艺术中运用的深刻剖析。在很多浮华的当代设计中，我们往往追求满工，力求将每一个角落都塞满繁复的装饰，但这本书通过大量案例展示了古人如何通过巧妙的虚化空间来突出主体，如何让“看不见的”部分与“看得见的”部分形成一种张力，从而达到“此时无声胜有声”的意境。这种对留白的探讨，让我开始反思当代生活和设计中过度信息化的弊病。此外，作者在描述木材选择时，那种近乎偏执的专业性也令人叹服，对不同木材的特性，如黄花梨的温润、紫檀的沉稳，如何影响最终的雕刻效果和艺术生命力，都有着详尽且极富感染力的文字描述。读完后，我对“材料即是语言”这句话有了更深的体悟。

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