Sources of Dramatic Theory pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Sidnell, Michael J.; Conacher, D. J.; Kerslake, Barbara

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2008-11-06

价格:USD 43.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521089432

丛书系列:

图书标签:

戏剧治疗
戏剧理论
戏剧史
文学理论
西方文学
文艺复兴
古典主义
浪漫主义
现实主义
现代戏剧
批评理论

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具体描述

This volume includes major theoretical writings on drama from the Greeks, through the Renaissance up to the late seventeenth century, compiled and edited for students of drama and theatre. There are substantial extracts from twenty-eight writers including Plato, Aristotle, Horace, Scaliger, Castelvetro, Guarini, Sidney, Jonson, Corneille, Racine, Dryden and Congreve. The compilers have chosen writers who present detailed arguments about issues that are sill relevant to our understanding of drama and theatre. Many of the texts have been freshly translated and all have newly been annotated and introduced by the compilers, who draw attention to recurrent themes by a system of cross-references. Michael Sidnell's useful introduction explores the issues which frequently concern these writers and practitioners: the nature of imitation, the relation of dramatic text to live performance, the effect of stage action on audience emotion and behaviour - issues which still concern critics and theorists of drama today. Later volumes will cover the period from Diderot to Victor Hugo, modern dramatic theory and performance theory.

戏剧理论之源：深度探究与批评性重估导言：构建戏剧理论的基石《戏剧理论之源》并非一本孤立的文献汇编，而是对西方乃至全球戏剧思想演变轨迹进行深入、细致梳理的开创性著作。本书旨在超越传统戏剧史的叙事窠臼，聚焦于那些奠定、重塑乃至彻底颠覆我们对戏剧理解的核心概念、哲学前提与美学主张。它不是简单地罗列剧作家或作品，而是深入挖掘潜藏在创作实践背后的理论驱动力。本书的结构围绕着戏剧理论发展的几个关键节点展开，从亚里士多德的奠基性文本出发，沿着历史的长河，审视每一次理论范式的重大转向。重点在于，我们试图揭示，看似成熟的理论体系是如何在特定的历史、社会和哲学背景下孕育而生，以及它们在面对新的艺术实践时所暴露出的局限性与张力。第一部分：古典主义的回响与重构本部分将开篇聚焦于西方戏剧理论的原点——亚里士多德的《诗学》。然而，本书的视角并非停留在对“模仿论”和“净化说”的表面解读。我们首先重建了亚里士多德理论产生的社会语境——城邦民主的衰落与早期哲学思潮的兴起。随后，我们对比了柏拉图对戏剧的批判，分析这种早期的二元对立（理性与情感、哲学与艺术）如何塑造了此后两千年的理论辩论。随后，我们将讨论古典主义（特别是法国十七世纪的尼古拉斯·布瓦洛为代表）如何对亚里士多德进行“教条化”的解读，强调“三一律”（时间、地点、行动）的僵化应用，并将其提升为一种道德与社会规范的工具。本书将批判性地审视这种规范化过程，探究它如何扼杀了戏剧的活力，并为后来的浪漫主义革命埋下伏笔。我们深入分析了当时的“趣味论”（Taste）是如何成为理论实践的隐形仲裁者。第二部分：从启蒙运动到浪漫主义的解放十八世纪的启蒙运动为戏剧理论带来了人道主义和教育化的新使命。本部分探讨了狄德罗对“自然性”和“真诚性”的追求，分析他如何试图将戏剧转化为一面反映社会现实、引导公民道德的镜子。这一时期的理论探讨，开始将重点从纯粹的文学结构转向观众的情感体验与社会责任。然而，真正的理论突破发生在浪漫主义运动中。本书将歌德和席勒的理论贡献置于核心地位。歌德对“有机整体”和“世界历史性”的强调，彻底颠覆了古典主义的机械论视角。我们详细剖析了席勒关于“美育救赎人类”的理念，分析了他们如何将戏剧提升至一种形而上学的精神实践层面，探讨了“崇高”（The Sublime）在戏剧张力构建中的理论地位。第三部分：现实主义的崛起与科学方法的引入十九世纪中叶，随着工业化和科学实证主义的兴起，戏剧理论经历了向“科学化”转型的深刻变革。本部分集中探讨易卜生、斯特林堡以及尤其是季奥多·冯·法兰克和康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的贡献。我们详细考察了自然主义的理论基础——它如何试图将舞台视为“横截面”，严格遵循自然法则和社会决定论。本书特别关注斯坦尼斯拉夫斯基系统，将其视为一种将内部心理学转化为可操作的“方法”的理论尝试。我们分析了“情景感”、“行动的逻辑”以及“超任务”等核心概念的哲学根源，探讨了这种“体验的真实性”理论如何与早期的“模仿论”产生深刻的继承与断裂关系。第四部分：现代主义的解构与剧场语言的重建进入二十世纪，对十九世纪现实主义的审美疲劳和哲学上的存在主义转向，促使戏剧理论进入了解构与重塑的阶段。布莱希特的“陌生化效应”（Verfremdungseffekt）是本部分的关键。我们不仅仅将其视为一种舞台技巧，更是将其置于马克思主义的社会批判理论框架下进行考察。布莱希特挑战了观众的“沉浸感”，要求观众进行“思辨性的观看”，这构成了对斯坦尼斯拉夫斯基体验哲学的直接理论反动。同时，本书也分析了表现主义、超现实主义等先锋运动的理论宣言，这些宣言往往是片段化、充满激情的，旨在打破既有的感知结构。我们讨论了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）和爱德华·戈登·克雷（Edward Gordon Craig）在“光与空间”理论上如何试图将舞台从文学的附庸地位中解放出来，将其视为一种独立的视觉艺术。第五部分：后结构主义与当代剧场的理论张力当代戏剧理论的复杂性要求我们处理跨学科的影响，特别是来自现象学、符号学、后结构主义和女性主义批评的影响。本部分深入分析了后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的理论转向，重点关注彼得·魏斯和哈罗德·品特等人的实践如何挑战了文本作为戏剧核心的地位。我们审视了乔治·德·欧迪（Grotowski）的“质朴剧场”理论，分析其对演员身体的极端关注，以及对传统剧场机构的拒绝，这代表了一种对剧场社会功能的激进重估。最后，本书收尾于对当代多元化理论声音的梳理，包括身体性研究（Embodiment）、表演研究（Performance Studies）的兴起，以及身份政治对戏剧叙事结构带来的挑战。我们探讨了剧场如何应对全球化、数字技术和后真相时代的语境，以及这些新挑战正在如何催生新的理论范式。结论：理论的永恒对话《戏剧理论之源》最终旨在证明，戏剧理论并非一套封闭的知识体系，而是一个持续的、充满辩证张力的对话过程。每一套理论的诞生，都内含着对前一套理论的继承、修正或反叛。本书的价值在于提供了一个清晰的路线图，使读者能够系统地理解这些思想如何相互作用，并为未来戏剧实践的理论探索提供坚实的思想工具。它邀请读者不满足于现有的答案，而是深入挖掘所有伟大戏剧思想背后的“为什么”和“如何”。