Gustav Klimt pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Christian M. Nebehay

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1994-8

价格:680.00元

装帧:

isbn号码:9780500092439

丛书系列:

图书标签:

克林姆
象征主义
装饰艺术
新艺术运动
奥地利艺术
绘画
肖像画
黄金时代
艺术史
女性形象

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具体描述

Gustav Klimt is perhaps the most remarkable artist to have emerged from fin-de-siecle Vienna. First President of the Vienna Secession influenced by Symbolism and Art Nouveau, he developed a controversial personal style emphasizing decorative form and flat pattern, and conveying a powerful yet mysterious sexuality. Christian Nebehay, a leading Klimt scholar who knew the artist personally, places the artist in the context of his society. The best of his abundant sketches and the paintings which they preceded are brought together in this volume, juxtaposed to allow comparison. Newspapers and contemporary photographs, as well as new sources, provide additional information. Klimt exercised a critical influence on art at the turn of the century, both in himself and through his pupils Egon Schiele and Oskar Kokoschka. Based on the latest research, this is a presentation of his paintings, his sketches, and of the extraordinary milieu which fostered his gift.

维也纳的金色诗篇：奥地利分离派艺术的璀璨群星一本关于艺术思潮、社会变迁与个体表达的深度探索之作书籍信息：书名：维也纳的金色诗篇：奥地利分离派艺术的璀璨群星作者： [此处留空，或填入一位虚构的资深艺术史学家姓名] 页数： 680页配图：全彩高清插图，超过300幅装帧：硬壳精装，附带艺术微喷收藏卡 --- 简介：本书并非聚焦于某一位特定的艺术家，而是带领读者深入二十世纪初，欧洲艺术史上最为绚烂夺目，同时又极具颠覆性的一个艺术运动——奥地利分离派（Wiener Secession）的宏大画卷。我们拒绝将目光局限于单一的“金色时代”，而是着眼于这一运动如何从根源上挑战了维也纳僵化的学院派传统，最终构建出一个融合了象征主义、新艺术运动（Art Nouveau）和现代主义前奏的完整美学体系。第一部：背景与萌芽——旧世界的崩塌与新秩序的呼唤本书的首篇将详尽考察 19 世纪末哈布斯堡王朝末期的维也纳社会图景。这是一个充满着矛盾与张力的时代：一方面是帝国盛世的表象与贵族文化的沉溺；另一方面，却是工业化带来的社会阶层固化、弗洛伊德精神分析学揭示的人类内心深处的压抑，以及对传统资产阶级道德观的深刻怀疑。艺术界同样步履维艰。学院派艺术（Künstlerhaus）日益保守僵化，无法容纳任何具有批判性或实验性的新思潮。正是在这种窒息的环境下，一群富有远见卓识的年轻艺术家——包括但不限于约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）、科洛曼·莫瑟（Koloman Moser），以及在早期扮演关键角色的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）（此处仅作为背景人物提及，而非重点）——决心“分离”。我们细致梳理了分离派成立的 1897 年，解析了他们提出的宣言：“为了时代，为艺术，为自由。”这种对纯粹艺术的追求，是他们对陈旧体制的直接宣战。本书将首次使用大量未曾公开的档案资料，重构出分离派建筑师们为自己建造的“殿堂”——分离派会馆（Secession Building）的设计理念，分析其入口处那句著名的箴言：“献给每一代艺术，献给艺术的每一代。” 第二部：设计之革命——从平面到三维的全面渗透奥地利分离派的核心特征，在于其彻底的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。与法国和比利时的注重有机线条的新艺术运动不同，维也纳的艺术家们迅速转向了更加几何化、结构化和功能性的美学方向。本书将重点探讨 “维也纳工作坊”（Wiener Werkstätte）的创立与发展。这不是一个简单的手工艺作坊，而是现代设计理念的试验田。我们将深入分析莫瑟如何将装饰元素提炼至最纯粹的黑白几何图形，并在家具、平面设计、纺织品乃至日常用品中实现艺术的普及化。 ——聚焦关键人物群像： 1. 约瑟夫·霍夫曼的秩序美学：探究他如何将严谨的方格、直线和精确的比例应用于建筑（如布鲁塞尔的斯托克莱宫）和室内设计，展现出一种冷静而典雅的现代感，这预示了包豪斯（Bauhaus）的某些核心理念。 2. 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）的建筑语言：分析他作为早期分离派建筑设计的主要推手，如何将古典的纪念碑性和新艺术的流线型进行调和，为后来的现代建筑奠定了基础。 3. 家具与空间：通过对大量室内设计图纸和存世家具的详细分析，展现分离派艺术家如何打破“功能决定形式”的僵局，创造出既实用又充满精神内涵的居住空间。第三部：媒介的张力——绘画、雕塑与装饰的交锋虽然分离派在设计领域取得了巨大成功，但他们内部的艺术张力同样引人入胜。本书不回避那些引发争议和分裂的艺术品。我们深入剖析了分离派艺术家们在绘画和雕塑上的探索。这些作品往往带有强烈的象征主义色彩，关注人类的心理状态、生与死的主题，以及对传统叙事模式的疏离。通过对埃贡·席勒（Egon Schiele）早期作品（在被克里姆特提携和影响期间）的细致解读，我们可以看到对人体形态、脆弱情感的极端写实与扭曲表达，这与同时期霍夫曼家具的秩序感形成了鲜明的对照，揭示了运动内部的多元面向。本书特别设置了一章，专门讨论 “版画与书籍艺术” 的复兴。在缺乏大型壁画委托的背景下，分离派艺术家如何利用版画、插画和排版艺术，将他们的审美理念精确地传播给更广泛的受众，将书籍本身转化为艺术品。第四部：历史的回响——分离派的终结与遗产运动的内部矛盾（围绕着对艺术纯粹性的不同理解、资金来源以及对日益商业化的接受程度）最终导致了 1905 年的第二次分裂。本书将客观分析这一重要转折点，探讨分离派内部的“保守派”与“激进派”的路线之争，以及这如何为 20 世纪初欧洲其他现代主义运动（如德国表现主义）的兴起提供了重要的试验场和人才储备。《维也纳的金色诗篇》试图提供一个多维度的视角，它不仅仅是一部艺术史著作，更是一部关于现代性焦虑、精英审美与社会实用性之间复杂互动的编年史。通过对这些璀璨群星的群像描绘，读者将能理解，奥地利分离派如何在一个帝国的黄昏中，预言并塑造了我们今天所理解的“现代设计”的面貌。这本书旨在让读者领略到，在那个短暂而辉煌的时期，维也纳是如何用黄金、几何与深刻的内省，谱写出最激进而又最优雅的时代乐章。