Ornament and the Grotesque pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Zamperini, Alessandra

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780500238561

丛书系列:

图书标签:

装饰主义
怪诞美学
哥特文学
维多利亚时代
文化批评
艺术史
象征主义
心理分析
恐怖
审美

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具体描述

When Neros Golden House was unearthed in Rome at the end of the 15th century, its sumptuous interiors not only sparked renewed interest in ancient culture but also revealed an unfamiliar, playful style of Classical ornament. The walls were adorned with parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys and sphinxes a whole repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo.However, it was Raphaels decoration of the Vatican Loggie in c.1518 that made the grotesque into a European-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of religious buildings and the most lavish residences. This book reveals the key periods, influences and artists that shaped grotesque ornament, from its origins in Roman and medieval art to the discovery of the Golden House, the Classical revival and its most important stylistic developments between the 15th and 19th centuries.

穿行于历史的迷宫：《镜厅中的幽灵：维多利亚时代装饰艺术与社会心理探析》本书导言：繁华背后的阴影维多利亚时代，一个以蒸汽轰鸣、帝国扩张和道德准则著称的时代，其物质文化呈现出一种令人目眩的复杂性。从伦敦的宏伟建筑到家庭内部的繁复陈设，从华丽的纺织品到精雕细琢的家具，装饰艺术构成了那个时代最直观的表征。然而，在这片光鲜亮丽的表象之下，隐藏着深刻的社会焦虑、身份的重塑以及对“进步”的复杂情感。《镜厅中的幽灵：维多利亚时代装饰艺术与社会心理探析》并非对那一时期风格的简单罗列，而是一次深入历史肌理的考古，旨在揭示那些被华丽外表所掩盖的、关于人性与社会的幽微叙事。本书的核心论点在于，维多利亚时代的装饰，无论其表面上多么追求秩序、对称与道德感，其内在运作机制却充满了对“不完美”、“异质”和“失控”的复杂反应与投射。我们探讨的不是美学形式本身，而是形式如何成为社会心理的载体。第一部分：空间的政治学与中产阶级的焦虑第一章：宅邸的围墙：界限的构建与文化的防御维多利亚中期，随着工业革命带来的财富重新分配，中产阶级崛起，对“品味”和“教养”的渴望达到了顶峰。家庭，成为抵抗外部工业化混沌和阶级流动的最后堡垒。本章聚焦于室内空间如何被“武装”起来，抵御来自外界的“污染”。我们详细考察了客厅（Drawing Room）的设计规范：壁炉的中心地位、窗帘的层叠设置，以及对异域（尤其是东方）物品的挑选性吸收。这些元素的堆砌，并非单纯的审美偏好，而是一种有意识的文化宣言——宣告屋主的财富积累和对“文明”的恪守。重点分析了“私密空间”与“公共展示空间”之间的张力，以及这种张力如何通过家具的布局和饰品的陈列被视觉化地表达出来。例如，对厚重窗帘的使用，不仅是保暖的需要，更是对外界窥探的心理屏障。第二章：壁纸的低语：图案的语言与无意识的重复维多利亚时代的墙纸设计达到了其艺术史上的一个高峰，其特点是极度繁密、色彩饱和且图案复杂。本书认为，这些密集的、不断重复的植物、花卉或几何图案，反映了社会对“空白”和“虚无”的深层恐惧。我们引入了符号学分析，解读这些图案中隐藏的社会信息。为什么是藤蔓缠绕而非简洁线条？为什么是重复的象征性物象而非清晰的叙事？分析发现，在高度规范化的社会结构下，个体通过沉浸于复杂的、但又被严格控制的视觉环境中，寻求一种精神上的“填充”和对内在不确定性的暂时压制。对壁纸中常见的“隐晦的断裂点”和“不完全对称”的捕捉，揭示了设计者和居住者在追求完美中无意流露出的心理疲惫。第二部分：物体的异化与消费的仪式第三章：陈列柜的宇宙：收藏癖与身份的碎片化维多利亚人热衷于收藏——从来自殖民地的“奇珍异宝”到本土的手工艺品。陈列柜（Cabinets of Curiosities的现代延续）成为了微缩的个人世界。本章探讨了这种收藏行为背后的心理动机：在快速变化的时代中，通过物质的占有来确立一个稳定的、可触摸的自我叙事。我们重点分析了“异域物品”在家庭中的位置。这些物品往往被放置在显眼却又难以触及的位置，它们是关于遥远世界的知识，而非真实体验的证明。这种“在场”与“缺席”的矛盾，揭示了帝国主义扩张下，社会对自身文化中心地位的确认需求，以及对被殖民地“他者”的符号化消费。第四章：金属与机械的颂歌：工艺的焦虑与现代性的阴影尽管工业化带来了海量的、机器制造的廉价产品，但维多利亚时代对“手工价值”的推崇从未停止。本章对比了机器生产的家具与坚持手工艺的复兴运动（如阿特金斯与后来的工艺美术运动）之间的关系。我们发现，对“手工痕迹”的强调，实际上是对工业化带来的非人化和批量生产的抵制。精美的黄铜配件、细致的木雕——这些都成为对抗“冰冷”机械时代的最后堡垒。然而，这种抵制是矛盾的：这些“手工”制品往往需要更昂贵的材料和更复杂的工序，其购买者依然是财富精英，这使得“手工艺”本身成为一种新的、更精致的阶级区隔工具。第三部分：光线、阴影与心理折射第五章：灯光下的面具：室内照明与情绪的调控本章转向了室内光线对居住者心理状态的影响。从煤气灯的初期不稳定到后来的柔和油灯，光线的质量决定了家庭氛围的基调。维多利亚人极少使用全屋照明，更倾向于局部的、聚焦的光源，这使得房间内充斥着强烈的光影对比。我们探讨了这种光线处理如何影响了家庭成员之间的互动模式。强烈的阴影区成为了“未被言说”和“被压抑的情感”的物理投射空间。在这里，个人的孤独感被放大，家庭成员之间的交流也因此带上了表演性——只有在被光照亮的焦点区域，个体才需要呈现出社会期望的角色。第六章：镜厅的悖论：反射与自我认知书名所指的“镜厅”，不仅是物理空间，更是心理隐喻。维多利亚家庭中对镜子的偏爱——从梳妆台到装饰性的壁镜——达到了前所未有的程度。镜子映照出的是被服饰和礼仪层层包裹的“自我”。本书最后考察了镜面反射如何加剧了维多利亚时代的自我审查。当自我被持续地“观看”时，行为便趋于僵化。镜子既是工具，也是永恒的审判者。通过分析当时的肖像画和室内摄影留下的模糊记录，我们重构了那种在被审视的压力下，个体如何在华丽的室内环境中逐渐迷失或异化其真实自我的过程。结语：褪去的织锦《镜厅中的幽灵》试图证明，维多利亚时代的装饰艺术绝非一套僵死的、关于“好品味”的规则手册。它是一份关于时代的心理温度计，记录了在剧烈社会变革的冲击下，人们如何试图通过对物质世界的精细控制，来锚定摇摇欲坠的身份认同。当我们拂去那些繁复的装饰灰尘，展现在我们面前的，是一个充满渴望、恐惧与矛盾的，极其真实的人性剧场。