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出版者:

作者:Dorothy A.Bowles

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2002-1

价格:680.00元

装帧:

isbn号码:9780534561789

丛书系列:

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好的，以下是为您的图书《Creative Editing》所撰写的一份详细的、不包含任何关于《Creative Editing》本身内容的图书简介： --- 《光影织梦：电影叙事结构与视觉语言的交响》 图书简介 这部汇集了电影理论精粹与实践观察的专著，深入探讨了电影艺术如何通过其独特的视觉语法和叙事结构来构建世界、唤起情感并引导观众体验。《光影织梦》并非一部简单的技术手册，而是一场关于电影语言哲学的沉思之旅，它旨在揭示那些潜藏在剪辑点、镜头运动和声画关系背后的深层逻辑与美学意义。 本书将带领读者跨越时间的界限，从蒙太奇理论的起源追溯到当代数字叙事的复杂性。我们不再将电影视为一系列孤立镜头的简单堆砌，而是将其视为一个由无数有意识的选择编织而成的复杂有机体。 第一部分：结构之为骨架——叙事建构的隐秘工程 本部分聚焦于电影叙事的基础骨架——结构。我们探讨了经典三幕剧模式的演变与解构，分析了非线性叙事如何挑战观众的认知习惯，以及碎片化叙事在当代语境下的心理学基础。 时间与空间的游戏： 书中详尽分析了电影如何操纵时间的感知。从慢镜头对瞬间的无限拉伸，到快速剪辑对流逝的压缩，再到闪回与预叙对线性时间的颠覆，我们剖析了不同时间处理方式对叙事张力和角色心理状态的影响。同时，空间维度不再仅仅是背景，它被视为一种情感载体。通过场域调度（Mise-en-scène）和镜头运动，空间被塑造成反映内在冲突或社会压力的隐喻。 情节的驱动力与张力的维持： 深入研究了事件驱动、角色驱动和主题驱动这三种主要的情节动力学。重点分析了“激发事件”的精确位置及其对全片节奏的决定性作用。对于张力，我们不仅讨论了悬念的构建，更探讨了“反高潮”的艺术——如何在看似平静的表面下蕴藏着即将爆发的能量，这对于避免叙事疲劳至关重要。 人物弧线的深度解析： 叙事的核心永远是人。本书摒弃了扁平化的角色描述，转而研究角色如何在叙事冲突中经历的内在转变（弧线）。我们考察了“镜像角色”和“催化剂角色”在推动主角转变中的关键作用，并分析了角色动机的层次性——即外显目标（Want）与深层需求（Need）之间的张力如何驱动最引人入胜的戏剧冲突。 第二部分：视觉语言的语法——镜头、运动与光影的对话 电影语言的独特之处在于其非语言的表达能力。本部分细致解剖了构成视觉语法的基本元素，以及它们如何协同工作以传递潜藏的意义。 镜头视角的心理学效应： 探讨了从极远景到特写镜头的每一级焦段选择背后隐藏的心理暗示。广角镜头如何夸大空间感和疏离感？长焦镜头如何压缩深度、制造压迫？更进一步，我们分析了视角与观众情感投射的关系——为什么特定的角度会让观众产生窥视感、亲密感或疏离感。 摄像机运动的内在逻辑： 运动不是为了炫技，而是为了叙事服务。摇摄（Pan）与移摄（Tilt）如何揭示环境信息；跟拍（Tracking）如何与角色保持同步，增强代入感；而斯坦尼康或无人机带来的平滑运动则如何创造出一种超然的、全知的视角。本书尤其关注“无形运动”——那些看似不引人注意，实则在潜移默化中引导观众注意力的微妙移动。 光影的雕塑艺术： 光线是电影的雕塑工具。我们详细分析了高调光（High-key）、低调光（Low-key）的应用场景及其美学意图。从伦勃朗光到蝴蝶光，光影不仅定义了形体，更定义了场景的情绪基调——是希望、是绝望、是秘密，还是坦诚。 第三部分：声画合奏——超越画面的深层共鸣 声音在电影中往往被低估，但它却是构建沉浸式体验的另一半关键。本部分聚焦于如何实现声音与画面的复杂交织。 画外音与画内音的辩证关系： 分析了 diegetic（画内）声音如何增强真实感，而 non-diegetic（画外）声音（如配乐）如何提供情感的放大镜。探讨了“声画分离”的戏剧性力量——当视觉信息与听觉信息产生冲突时，观众的认知会如何被颠覆，从而产生讽刺、错位或深层的心理不安。 配乐的叙事功能： 配乐不仅仅是背景音乐，它是角色的内心独白，是场景的情感温度计。本书研究了主题旋律（Leitmotif）如何在不同情境下重新出现并暗示角色的命运转变，以及如何利用不和谐音来预示即将到来的灾难。 寂静的力量： 在充斥着声音的媒介中，对“寂静”的有效利用显得尤为珍贵。我们考察了在关键转折点，突然剥离所有声音的冲击力，如何将观众瞬间拉回角色最纯粹的内在体验中。 第四部分：媒介的演进与未来的可能性 随着技术的发展，电影的边界正在被不断拓宽。《光影织梦》的最后一部分将目光投向当代，审视新技术对传统电影语言提出的挑战与机遇。 数字时代的视觉重塑： 探讨了 CGI、虚拟制作（Virtual Production）对场域调度和自然光利用带来的深刻影响。当一切皆有可能时，创作者如何避免视觉奇观的空洞化，将技术服务于叙事，而非反之。 沉浸式体验的探索： 分析了全景声、VR/AR 等新技术如何重塑观众与屏幕之间的关系，探讨了“在场感”的提升对传统叙事节奏和角色心理距离的影响。 结语 《光影织梦》是一本献给所有热爱电影语言的思考者、创作者和深度观影者的书籍。它提供了一套观察和分析电影的系统性框架，鼓励读者不再满足于“看到了什么”，而是去探究“是如何被看见的”，从而真正理解光影如何编织出人类最复杂而迷人的梦境。 ---

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