Hummel art II / John F. Hotchkiss with Christine Cassidy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Des Moines Iowa : Wallace-Homestead

作者:John F. Hotchkiss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870692840

丛书系列:

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《艺术的几何：从文艺复兴到抽象表现主义的光影流变》 作者： 艾莉森·里德 / 罗伯特·陈 出版社： 苍穹文库 装帧： 精装，附带高分辨率艺术品插图及详细图注 页数： 约 620 页（正文），100 页（索引与参考资料） 定价： 人民币 480 元 --- 内容简介： 《艺术的几何：从文艺复兴到抽象表现主义的光影流变》并非一部单纯的艺术史编年体著作，而是一次对西方视觉艺术核心美学原则——“秩序与感性”——的深度哲学与技术剖析。本书旨在揭示，自人类开始有意识地在二维平面上构建三维幻觉以来，艺术家们如何通过对几何、透视、比例以及光线（色彩）的掌控，来传达其时代精神、个人情感乃至对宇宙结构的理解。 本书的叙事逻辑，摒弃了传统的断代史的僵硬划分，转而采用“主题驱动”的结构，将跨越五个世纪的艺术实践，置于几何学和光学原理的统一框架下进行审视。 第一部：透视的奠基与人文主义的尺度（约 150 页） 本部分聚焦于文艺复兴早期，特别是 15 世纪意大利佛罗伦萨的革命性变革。作者深入探讨了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学原理——特别是线性透视法——从理论转化为强大的视觉工具。我们不再仅仅关注透视法的“发明者”，而是分析透视法如何重塑了人类的观察者中心主义：艺术品从神圣的象征场域，转变为一个精确测量的、以人为尺度的“窗口”。 详细分析了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的绘画中几何构图的严谨性，以及达芬奇对“晕染法”（Sfumato）的引入，这标志着几何学精确性与空气湿润感之间的第一次关键张力。本章特别辟出章节，探讨了“黄金比例”在拉斐尔和米开朗基罗作品中的应用，探究比例如何被用来构建和谐、稳定且带有形而上学意味的理想美。 第二部：巴洛克的动态与对立统一（约 160 页） 随着巴洛克艺术的兴起，艺术对几何秩序的依赖并未消失，而是被赋予了新的、更具戏剧性的功能。本部分重点考察了卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何利用光线的锐利切割，在二维画面中制造出强烈的、近乎物理性的空间进深和情绪冲击。 作者详尽分析了贝尼尼雕塑中的曲线与螺旋结构，指出巴洛克艺术试图在严格的结构内，表达极度的运动感和情感的爆发力。在绘画领域，鲁本斯和伦勃朗如何通过光影的精确计算，引导观众的视线，将原本静态的画面转化为一种时间的流动体验。这一时期的几何运用，不再是平静的理性展示，而是为情感和叙事服务的“结构化激情”。 第三部：新古典主义的回归与学院派的极限（约 100 页） 洛可可的轻浮消散后，新古典主义高举起对古希腊罗马清晰、简练的几何形式的推崇。本章详细对比了雅克-路易·大卫和安格尔的作品，分析他们如何通过清晰的轮廓线、平稳的水平与垂直构图，来重新确立道德和秩序感。 然而，本章也批判性地探讨了学院派对“完美几何”的过度执着，这种执着最终导致了僵化和缺乏生命力。通过对古典主义后期作品的分析，我们看到艺术家们开始尝试突破既定的几何框架，为接下来的浪漫主义与印象派的革命埋下了伏笔。 第四部：现代主义的解构：从印象到结构（约 150 页） 现代主义的开端，标志着艺术家们对传统“再现性透视”的系统性挑战。本部分将重点放在印象派和后印象派对“瞬间”光线的研究，以及他们如何将视觉经验分解为更小的、可测量的色彩单元。 核心章节集中在塞尚和立体主义。塞尚如何通过对自然形态的几何重构（圆柱、球体、圆锥），为分析性透视（Analytical Cubism）奠定了理论基础。格里斯和毕加索如何彻底颠覆了单点透视，将多个视角同时呈现在一个平面上，这不仅是对视觉的挑战，更是对人类认知结构的哲学拷问。本部分强调：几何不再是隐藏的结构，而是被暴露和强化的主题本身。 第五部：非再现的疆域：抽象的纯粹形式（约 120 页） 本书的收官部分探讨了二十世纪初抽象艺术的爆炸性发展，特别关注几何抽象艺术的两个主要分支。 首先是对至上主义（Suprematism）和风格派（De Stijl）的细致考察。马列维奇的“黑方块”被视为对所有传统空间错觉的终极否定，是对纯粹几何形式的宗教式崇拜。蒙德里安则将世界简化为垂直线、水平线和三原色的格子，试图揭示宇宙内在的、绝对的和谐。 最后，本书以抽象表现主义的兴起作为结束，但并非意味着几何的终结。我们论证了，即使是杰克逊·波洛克的“行动绘画”，其看似无序的线条和滴落，也隐含着对画面张力、重量分布和能量场域的非线性、动态几何平衡的深刻掌握。抽象表现主义的画布，是以一种全新的、情感驱动的方式，重新探索了二维平面的潜能。 --- 核心亮点： 跨学科整合： 本书巧妙地融合了数学史、光学原理与艺术史，使读者能够理解技术进步如何驱动美学范式的转变。 图文并茂的深度分析： 每一章节都包含对关键作品的详细图解分析，标记出隐藏的几何网格、比例分割线和光影向量。 哲学思辨： 深入探讨了“表征”与“实在”的关系，以及艺术家如何利用几何来塑造或反抗特定的世界观。 《艺术的几何》将为艺术史学者、建筑师、设计师以及所有对视觉文化深层结构感兴趣的读者，提供一个既严谨又充满启发性的全新视角。

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