Snoopy Features as the Music Lover pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Charles M Schulz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9781841611068

丛书系列:

图书标签:

• 花生漫画
• 史努比
• 音乐
• 漫画
• 儿童
• 休闲
• 可爱
• 流行文化
• 查尔斯·舒尔茨
• 礼物

书名：《Snoopy Features as the Music Lover》内容概述（不含原书内容） 本书将深入探讨音乐在人类文化、社会结构乃至个体情感世界中所扮演的复杂而多维的角色，着重分析音乐如何作为一种超越语言的交流媒介，构建起不同社群间的桥梁，并塑造出我们对时间和空间的感知。 第一部分：音乐的起源与演化——声音的考古学 本书首先回溯至人类文明的黎明，审视音乐是如何从早期的自然模仿（如鸟鸣、风声、水流）中逐渐分离出来，成为一种有意识的、结构化的听觉艺术。我们将考察人类最早的乐器——骨笛、打击乐器——如何揭示史前社会中仪式、狩猎与群体凝聚力的关系。 接着，重点转向古代文明的音乐体系。古埃及和美索不达米亚的音乐理论，特别是它们与宗教祭祀、天文学观测的紧密结合，将被细致剖析。随后，我们将花费大量篇幅讨论古希腊的“乐理”（Harmonia）概念，探究毕达哥拉斯如何通过数学比例发现了音程的内在和谐性，以及柏拉图在《理想国》中对音乐的道德教育功能的强调。这部分内容不仅是历史回顾，更是为了建立一个基础：音乐的结构性力量早已内嵌于人类对秩序的追求之中。 第二部分：中世纪与文艺复兴：信仰、世俗与复调的诞生 中世纪的欧洲，音乐的叙事几乎完全被基督教圣咏所主导。我们详尽分析格里高利圣咏的单音结构、调式特征及其在礼拜仪式中的功能。接着，本书将聚焦于音乐史上一次划时代的飞跃——复调（Polyphony）的出现。从早期奥尔加农的平行移动，到巴黎圣母院乐派（如列奥南和佩罗坦）对音域和节奏复杂性的探索，我们将揭示复调音乐如何象征着中世纪晚期思维模式从单一权威向多重视角转变的过程。 文艺复兴时期，人文主义思潮为音乐带来了新的生命力。我们不再仅仅关注神圣的文本，世俗歌曲（Chanson）和牧歌（Madrigal）开始蓬勃发展。本书将深入分析奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等大师如何将精湛的对位技巧与文本情感表达完美融合，达到一种“清晰与华美”的平衡。 第三部分：巴洛克与古典主义的对立统一：情感的理性化与结构化 巴洛克时期是音乐表现力的爆炸期。本书将聚焦于歌剧这一新艺术形式的诞生及其对戏剧冲突的塑造能力。我们将分析蒙特威尔第如何通过“第二道习”（Seconda Prattica）打破文艺复兴的束缚，使音乐直接服务于情感的强度。对巴赫的对位艺术的分析将是本部分的高潮，探讨其赋格曲（Fugue）如何通过严谨的逻辑结构，表达出深刻的精神体验。 古典主义时期，对秩序、平衡和清晰形式的追求成为核心。海顿、莫扎特和贝多芬的作品被视为这一理念的完美体现。我们将详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑——呈示、发展、再现——并论证这种结构如何为情感的戏剧性冲突提供了一个可控的框架。贝多芬的作品，尤其是在其后期，如何开始侵蚀这种古典的清晰性，预示着浪漫主义的到来，将成为我们探讨的重点。 第四部分：浪漫主义的自我沉溺与民族主义的回响 浪漫主义音乐是关于“我”的音乐。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉，到肖邦对钢琴媒介的极致探索，再到瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构想，本书阐述了音乐如何成为个体内心世界的直接投射。我们将分析调性系统在浪漫主义晚期如何被推向极限，和声色彩变得日益丰富，甚至开始瓦解传统的功能和声。 与此同时，民族主义思潮也深刻影响了音乐创作。斯美塔那、德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐、神话传说中汲取灵感，创造出具有强烈地域色彩的音乐语言，构建了欧洲范围内的文化身份认同。 第五部分：二十世纪的断裂与重构：对既有规范的反叛 二十世纪的音乐史是一部关于“颠覆”的历史。我们首先分析德彪西和拉威尔如何通过印象主义模糊了音高和节奏的界限，将音乐带入一种流动的、光影交错的听觉体验。 随后，我们将深入探讨从荀白克（Schoenberg）的无调性音乐到十二音体系的诞生过程，解释作曲家们为何选择放弃传统的功能和声作为组织材料的基础。斯特拉文斯基的《春之祭》将作为对节奏概念的彻底革命的范例进行分析。 后期的发展，如序列主义（Serialism，布列兹）、偶然音乐（Aleatoric Music，凯奇）以及电子音乐的兴起，都被置于技术进步与哲学反思的宏大背景下考察。我们探讨音乐如何从一种“被聆听的艺术”转变为一种“需要被理解的观念表达”。 第六部分：音乐的社会学与未来展望 在本书的最后一部分，我们将探讨音乐在当代社会中的功能。从录音技术对音乐消费模式的重塑，到流行音乐、爵士乐和摇滚乐如何成为社会阶层、反文化运动和身份政治的载体。本书将借鉴社会学理论，分析音乐的“商品化”与“艺术性”之间的永恒张力。 最后，我们将展望数字技术对音乐创作和传播的深远影响，探讨算法生成音乐、沉浸式音频体验，以及音乐在虚拟现实环境中的新角色，思考在无处不在的声音世界里，音乐的本质性意义将如何继续演变。

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