具体描述
织就时光的纹理：当代手工编织艺术的深度探索 本书并非聚焦于某一特定地域或风格的绗缝艺术，而是以广阔的视角，深入剖析了当代全球手工编织（包括但不限于现代拼布、钩针、编绳等技艺）在材料创新、设计哲学以及文化传承中的多重面向。它旨在为那些对传统工艺心怀敬意，同时渴望将手工技艺融入现代生活美学的创作者、收藏家及研究者，提供一个全面而富有启发性的参照框架。 第一章：材料的“再生”与“革命”——超越传统界限的探索 本章将重点探讨当代编织艺术材料的革新趋势。我们首先回顾了自二十世纪中叶以来，纺织品工业对天然纤维（如有机棉、羊毛、亚麻）的重新定义和可持续性开采标准。但重点在于，本书将大量的篇幅用于分析“非常规”材料的崛起。 1.1 工业副产品的艺术化转型： 探讨了如何利用回收塑料纤维（如RPET纱线）、废弃渔网（Ghost Nets）以及工业边角料（如皮革边角、牛仔布碎块）通过精密的分解、染色和重组技术，转化为具有高强度和独特质感的编织材料。例如，书中详细分析了日本艺术家Miyuki Kida如何利用废弃的电子元件线材进行微型编织，创造出具有未来感的光影效果。 1.2 智能纤维与生物基材料的融合： 考察了导电纤维在功能性编织品（如可穿戴艺术品）中的应用，以及新兴的菌丝体纤维（Mycelium Textiles）在创造具有天然纹理和生物降解特性的编织媒介方面的潜力。这部分内容结合了材料科学的最新进展，展示了技术如何服务于艺术表达。 1.3 染色的哲学： 深入比较了传统植物染色（如靛蓝、茜草）与现代环保型数码印花及反应性染料在保持手工质感与实现复杂色彩渐变之间的张力与融合。重点剖析了“Shibori”（绞缬）技术在当代艺术语境下如何被重新诠释，以适应更大型、更具雕塑感的作品需求。 第二章：解构与重构——现代编织设计中的结构主义美学 本章侧重于分析当代编织作品在结构、空间和几何学上的创新应用，超越了传统的平面铺陈。 2.1 空间编织与动态结构： 引入了“负空间”（Negative Space）的概念在编织设计中的重要性。通过对多位国际装置艺术家的案例分析，展示了如何利用空气和光线作为编织的一部分，创造出能够随观众移动或环境变化而产生动态视觉效果的作品。书中详细图解了“三维骨架编织法”（3D Frame Weaving），这种方法允许作品在脱离平面后仍能保持稳定的几何形态。 2.2 图案的抽象化与叙事性： 探讨了当代编织图案如何从具象的符号（如传统图腾）转向纯粹的几何抽象或情绪的色彩铺陈。我们分析了“故障艺术”（Glitch Art）对现代拼布分割线和色彩排列的影响，以及如何通过故意制造的“错误”接缝或错位图案来表达对完美主义的批判。 2.3 尺度感的挑战： 关注于手工编织作品在尺度上的两极分化——从极其精细的微型编织（如用于珠宝的单根丝线作品）到占据整个建筑空间的巨幅挂毯。书中对比了这两种极端尺度下对手工技艺精度和持久性的不同要求。 第三章：手工的“在场”与社群的力量——编织的社会学意义 本章将视角从工作室转向更广阔的社会环境，探讨手工编织在当代文化中的角色定位。 3.1 慢艺术与数字时代的疗愈： 深入分析了“慢艺术”（Slow Art Movement）思潮如何推动编织成为一种对抗信息超载的具身实践。通过对心理学研究的引用，阐述了重复性的手工动作对减轻焦虑、提高专注力的积极作用，并将此现象置于后工业社会背景下进行考察。 3.2 知识的传承与数字档案： 讨论了传统编织技艺在面临失传危机时的应对策略。本章评述了数字媒体（如高清视频教程、3D模型）在记录复杂手工流程方面的优势与局限性，并对比了传统学徒制与现代线上工作坊在知识传递效率和情感联结上的差异。重点介绍了几个非营利组织如何利用区块链技术来验证和保护传统手工艺的原创性。 3.3 编织作为跨文化对话的媒介： 分析了全球化背景下，不同文化元素的编织技法如何相互渗透和融合，创造出新的混合风格。例如，北美原住民的色彩运用与北欧的极简主义结构如何在当代设计中达成新的平衡。本书认为，编织的重复性劳动跨越了语言障碍，成为一种直观的情感和文化交流工具。 第四章：维护与收藏——当代编织艺术品的生命周期管理 本书的最后一部分是面向收藏家和策展人的实用指南，但其深度超越了简单的保养手册，探讨了艺术品生命周期中的伦理考量。 4.1 材料衰变与修复的伦理抉择： 探讨了修复当代编织品时，是选择完全忠于原作材料（可能含有不稳定染料或合成物）进行修复，还是采用更持久的现代材料进行“结构性强化”。书中引入了“可逆性修复”的概念，主张在不破坏原始艺术意图的前提下，赋予作品更长的使用寿命。 4.2 光照、湿度与空气质量的精准控制： 提供了针对现代合成纤维、金属线材以及特殊染色织物在博物馆级储存和展陈环境下的专业标准建议，并以图表形式展示了不同材料的最佳环境参数区间。 4.3 编织品的价值评估： 分析了当代编织艺术品在市场上的定价机制，不仅考虑了材料成本和艺术家名声，更着重于评估“时间投入”（Time Investment）的量化标准、设计概念的原创性，以及作品在结构复杂性上达到的高度。 通过对这些前沿议题的细致梳理与深入分析，本书力图构建一个多维度、高密度的知识体系，展现当代手工编织艺术在继承传统的同时，如何以其独特的物质性和社会关联性，深刻地参与到当下的艺术与设计对话中。
作者简介
斉藤 謠子
アメリカのアンティーク・キルトから学んだ、独特の色使いと基礎のしっかりした作品に定評がある。NHK「おしゃれ工房」をはじめ、テレビ、雑誌などでの発表多数。現在、キルトスクール兼ショップ「キルトパーティ」を主宰するほか、NHK文化センター講師、日本ヴォーグ社通信教育部長、ニードルワーク日本展会員も務める(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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