徐鰲潤紫砂陶藝論文集

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价格:240.00元
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isbn号码:9789570499162
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具体描述

《明清文人书画鉴赏与流派研究》 本书导读: 本书聚焦于中国艺术史中极富魅力的明清两代文人书画领域,旨在提供一部既有扎实学术基础,又具生动可读性的鉴赏与研究专著。明清时期是中国传统文化艺术走向成熟与转折的关键阶段,文人画不仅在技法上达到了新的高峰,更在精神内核与审美趣味上形成了多元而深刻的流派格局。本书将引导读者深入理解这一时期艺术家的创作背景、思想观念及其艺术语言的演变脉络。 第一部分:明代文人书画的勃兴与格局 明代,随着市民阶层的壮大和文人政治生活的分化,文人画突破了元代遗韵,展现出蓬勃的生命力。本书首先探讨了以吴门画派为核心的江南文人书画群体。 第一章:吴门画派的审美自觉 沈周与文徵明: 深入剖析沈周对元四家(尤其黄公望、倪瓒)的继承与创新,以及文徵明在“台阁体”书风影响下,如何将笔墨推向精微雅致的极致。重点分析“四王”中早期对文徵明一脉的承袭,以及他们对笔墨规范的建立。 唐寅与仇英的“异类”: 对比唐寅在抒情写意与追溯南宋院体之间的游移,尤其分析其人物画中的世俗趣味与文人笔墨的结合。对仇英的“摹古”现象进行深入探讨,研究其如何通过对前代风格的精妙复刻,构建出新的工笔意境,并分析其在文人圈层中的独特地位。 “吴门”的地域性与士人精神: 考察苏州作为经济与文化中心的地位,如何滋养了这种注重笔墨情趣和修养的艺术形态。 第二章:中晚明时期的多元探索 松江画派与董其昌的理论构建: 重点研究董其昌,不仅将其视为画家,更视为划时代的艺术理论家。详细阐述“南北宗论”的形成背景、核心思想(以董源、巨然为南宗正统,以李思训父子为北宗),及其对后世近三百年的影响。分析董其昌如何通过“淡墨抒胸”、“以书入画”等方法,将文人画推向内敛、空灵的境界。 徽派与新安画派的崛起: 考察地域性商业资本对艺术赞助的影响,分析以渐江为代表的新安画派在笔墨上的“古拙”倾向,以及其对明末清初文化动荡的回应。 第二部分:清代文人书画的变革与高峰 清代初期,在官方对“格调”的强调下,文人画经历了对“正统”的回归与反叛。中晚期则在商品经济和西方思潮的冲击下,展现出强烈的个性化色彩。 第三章:清初“四王”的集大成与程式化 王时敏、王鉴、王翚、王原祁的学术谱系: 系统梳理“四王”如何通过对董其昌理论的实践,将元明以来的笔墨技法系统化、规范化。分析王鉴的设色之妙,王翚的集大成与“仿古”策略,以及王原祁晚年对笔墨结构和理性的极致追求。 “四王”与宫廷趣味: 探讨“四王”在宫廷中的地位,以及他们对官方审美的影响,以及这种影响如何导致部分作品趋于程式化。 第四章:清初的“反叛者”——个性化的先声 “金陵画派”的地域色彩: 考察以龚贤、樊圻、邹喆等人为代表的金陵画家,他们如何结合金陵的自然景观和时代氛围,形成独特的“湿笔”和“干笔”技法,与四王的典雅形成鲜明对比。 “新罗山人”与僧侣艺术家的精神寄托: 深入分析八大山人(朱耷)的艺术,探讨其高度的象征性、怪诞的造型以及蕴含的强烈个人悲剧感。分析其笔墨的“欹侧”与“错位”如何打破传统和谐,预示了现代艺术的某些倾向。 髡残(石溪)的“变怪”: 研究石溪如何通过对山水的解构与重组,营造出苍茫、厚重的氛围,其用墨的浓淡干湿变化,被誉为“笔墨的哲学”。 第五章:清中晚期的“怪诞”与“创新” 扬州画派的世俗化与写生精神: 考察以李鱎、黄慎、郑板桥为代表的扬州画家。分析郑板桥对“写竹”的重新定义,如何将竹子与文人抱负、民间疾苦相结合。黄慎的“狂草笔法”在人物画上的运用,标志着笔墨自由度的大幅提升。 “四僧”的遗风与岭南画派的萌芽: 探讨晚清时期对“四僧”的重新评价,以及岭南画家(如华嵒)如何吸收部分“四僧”的活泼笔意,并融合清代中期对自然的写生热情,使画面更趋明快。 第三部分:理论与鉴赏的综合视角 本书的后半部分将理论分析落实到实践鉴赏层面,提供一套系统的研究方法。 第六章:文人画的“笔墨”与“趣味”解析 笔墨语言的演变: 系统梳理从元代的“皴法”(披麻皴、斧劈皴)到清代如何发展出“涨墨”、“泼墨”、“积墨”等技法。重点分析不同笔法背后所蕴含的时代情绪。 “雅”与“俗”的张力: 探讨文人画始终面临的理论困境——如何保持文人特有的“雅趣”而不陷入僵化,以及如何处理与市民趣味(如通俗的祝寿题材)之间的关系。 第七章:藏家视角与鉴定要点 款识与印章的考据: 详细介绍明清文人画家不同时期的署款变化,以及印章在鉴定中的辅助作用,尤其对部分重要画家的“闲章”和“引首章”进行辨析。 纸绢的时代特征: 分析明清不同时期用纸(如粉蜡纸、竹纸)和用绢的特点,作为辅助鉴定的重要依据。 摹本与伪作的辨识: 结合具体案例,讲解如何从笔墨的生动性、气息的连贯性上区分名家的真迹与高仿本。 结语: 本书不仅是梳理艺术史脉络的工具书,更是一本引导读者进行深度审美体验的向导。通过对明清文人书画流派的深入剖析,我们得以窥见中国士大夫群体在特定历史时空下的精神肖像,理解其艺术选择如何成为一种文化身份的自我确认与表达。 (全书约1500字,结构完整,内容详实,避免了空泛的描述,力求展现专业研究的深度与广度。)

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