历代七绝精华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华出版社

作者:毛谷风 编选

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787501149667

丛书系列:

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《诗韵流芳：唐宋五律名篇赏析》 第一部分：引言与全书概览 《诗韵流芳：唐宋五律名篇赏析》是一部深度聚焦于唐代与宋代五言律诗创作的鉴赏与研究专著。本书旨在带领读者穿越时空，细致品味五律这一格律诗体在盛唐由成熟走向极致，以及在中晚唐、两宋时期不断演化、融入文人复杂心境的全过程。我们摒弃了对七绝的任何叙述或收录，全书内容严格限定在五言律诗这一体裁，力求呈现其结构之精巧、意境之深远、声律之和谐。 本书结构清晰，分为上下两编。上编侧重于唐代五律的源流与高峰，尤其对“初唐入律”、“盛唐格律确立与鼎盛”进行了详尽的剖析；下编则聚焦于中晚唐至宋代五律的风格流变与流派纷呈，涵盖了田园、山水、咏史、怀古等多种主题的代表作。全书共收录和精讲了近五百首经典五律，每一篇都附有详尽的作者背景介绍、格律校验、句法分析、意象解读及艺术成就评价。 第二部分：上编——唐代五律的盛世之音 第一章：初唐五律的奠基与探索 本章追溯了五律自六朝宫体诗向近体诗过渡的艰难历程。重点分析了初唐如上官仪、沈佺期、宋之问等人的作品。我们着重探讨了他们如何在继承旧风的同时，尝试将“粘对”的格律要求逐步固定下来。例如，对沈佺期《寄左省萧员外》中对仗的精妙布局，以及宋之问在描摹边塞风光时对律体结构的初次大胆尝试，都进行了逐句的细致拆解。这一时期的作品，尚有未完全脱离古体之痕迹，其“拗救”与“平仄转换”的尝试，正是律诗定型的关键环节。 第二章：盛唐——五律的巅峰与辉煌 这是全书着墨最多的部分。盛唐五律的成就达到了无可匹敌的高度，格律的运用已臻化境，气象恢宏，意境深远。 2.1 王维与山水田园之境： 王维被誉为“诗佛”，其五律的精髓在于“诗中有画，画中有诗”。本章细致分析了王维如何将禅宗意境融入五律的声律之中，通过精确的意象选择（如“空山新雨后”、“明月松间照”），营造出一种空灵、悠远的氛围。我们对比了《山居秋暝》与《酬张少府》等作，探讨其平仄安排如何服务于山水境界的开合收放，尤其关注其对“颔联”与“颈联”意境的自然过渡处理，绝无雕琢之感。 2.2 杜甫的沉郁顿挫与律体集大成： 杜甫的五律，是唐代诗歌的另一座高峰，其风格沉郁顿挫，兼具磅礴气势与细腻情感。本章重点分析了杜甫“三吏三别”中部分五律的结构。例如，分析其在描写战争与民生疾苦时，如何利用律体结构中的“跳脱”与“紧束”，来表达强烈的忧患意识。我们详细比对了《春望》的沉痛与《登高》的悲怆，强调杜甫对“对仗”的运用已上升到哲学高度，每一个对偶都承载着深厚的历史感与自我反思。 2.3 其他重要作者的贡献： 本节还简要分析了如王昌龄等人在边塞五律上的出色表现，其风格的刚劲与五律格律的工整相结合的特点。 第三部分：下编——中晚唐与宋代的五律流变 第三章：中晚唐的变革与承接 随着盛唐气象的消退，五律开始呈现出更内敛、更重技巧的趋势。中唐时期的韩愈、白居易等人对五律的革新，主要体现在对语言的锤炼和议论的融入。本章重点研究了韩愈如何尝试在五律中嵌入奇崛的意象和说理性的内容，使得五律的“情”中带“理”。白居易则以其平易近人的风格，探索了五律在抒写闲适生活和讽喻时事方面的潜力。 第四章：两宋五律——典雅与理性的交织 宋代文学强调“以文为诗”，五律的创作也随之发生深刻变化，更加注重法度严谨和内涵的挖掘。 4.1 苏轼与豪放的律体： 苏轼是宋代诗坛的巨擘，他将豪放的气概融入向来被认为较为工整的五律之中。本章分析了苏轼如何通过打破常规的词组搭配，在不破坏格律的前提下，营造出开阔、洒脱的意境，这与他突破词体的风格一脉相承。重点赏析了他在被贬谪时期所作的五律，探讨其“达观”心态如何体现在律诗的声调安排上。 4.2 律体的精工与学术化： 本章集中研究了黄庭坚、陈师道等江西诗派的代表人物。他们对五律的格律运用更为考究，尤其重视“换韵”和“拗救”的技巧，使得五律在形式上达到了极其精细的程度。我们通过对江西派作品中大量使用“杜语”和“奇险”用典的分析，揭示了宋代五律如何逐渐向学术化、技巧化方向发展的倾向。 4.3 陆游与南宋的忧国之思： 陆游的五律是南宋爱国主义文学的集中体现。本书分析了陆游如何将收复失地、恢复中原的强烈愿望，熔铸于工整的五律之中，其作品的“力量感”是中晚唐以来所少见的。 第四部分：结语与格律要旨重申 全书最后总结了唐宋五律在声律、对仗、意境营造上的主要成就，并重申了本书研究范围的严格界限——全部聚焦于五言律诗，从其萌芽、定型、鼎盛到流变的全过程，旨在为喜爱五律的读者提供一份系统、深入且详尽的赏析指南。本书不涉及任何七言或七言律诗的内容，保持了研究的纯粹性与专注度。读者将通过本书，全面领略五律这种诗体所蕴含的无穷魅力与深邃内涵。

评分☆☆☆☆☆

价值主要是够集中，尤其是唐、宋两朝那一千首诗，已经值回票价了。 对于学了五律，有一定四声基础的朋友来说，这是一个培养诗歌美感的好读本。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值，对于我这样的古典文学爱好者而言，可以从其“可操作性”上体现出来。它不仅仅是供人阅读和欣赏的，更是可以拿来“练笔”和“对标”的典范。我发现，书中对不同主题（如咏物、送别、边塞、闺怨）的七绝进行分组时，似乎暗含了一套实用的写作示范。通过对比同一主题下，不同朝代诗人处理手法上的差异——比如唐人注重气象，宋人偏重理趣——我能够清晰地看到七绝的“写法地图”。例如，对比几首写月光的七绝，你会发现，有的月亮是带霜的寒月，有的是带着相思的柔月，这种意象的转换与调性拿捏，是书中学到的最宝贵的一课。此外，附录中对一些生僻字词的解释和典故的溯源，做得非常扎实，避免了阅读中途因为查阅其他工具书而打断思路的尴尬。它提供的知识链条是完整的，让读者能够一气呵成地沉浸在那个诗歌的世界里，真正做到“带着理解去欣赏”。

评分☆☆☆☆☆

最近阅读的体验非常奇妙，手捧《历代七绝精华》，感觉自己好像进入了一个极其讲究的品茶室。每首诗词就像一盏精心冲泡的茶，茶汤的色泽、香气、回甘，都经过了时间的沉淀和考量。这本书的叙述方式非常克制，没有过多华丽的辞藻去堆砌赞美，而是用一种近乎白描的精准，去还原诗歌创作时的那个“瞬间”。我特别注意到其中对于格律变化的讨论，它并没有将平仄韵脚视为僵硬的枷锁，而是将其视为音乐性的基础，展示了多少诗人如何在遵守规则的前提下，通过细微的音调变化制造出独特的韵律美。这种细腻的分析，让我重新审视了那些看似简单的“孤舟蓑笠翁”或“春风又绿江南岸”背后的音韵平衡。它更像是一位沉静的老师，在你需要的时候，轻描淡写地指引你看到事物更深层的结构。我感觉，读完这本书，我在“读诗”的同时，也在学习如何更有效地“听诗”和“品诗”，收获远超于一本普通的选集所能提供的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，阅读这类经典汇编，最怕的就是那种“权威性”带来的距离感，让人觉得高不可攀。然而，这本《历代七绝精华》却有一种令人意外的亲近感。它在呈现那些不朽篇章的同时，似乎也融入了一种对“人”的关怀。我感受到的不是冰冷的文献整理，而是一种对古人情感脉络的温柔梳理。比如，它对那些失意文人的七绝处理得格外细腻，没有一味地赞颂其才华，而是探讨了他们在困顿中如何通过短短的二十八个字，完成了对自身处境的释然或呐喊。这种对诗人心灵状态的捕捉和描摹，让那些遥远的诗人忽然变得鲜活起来，仿佛与我共享着某种普世的忧愁与欢喜。这种情感上的共鸣，是任何精美的装帧或严谨的考据都无法替代的价值。它让我们明白，七绝的精妙，最终还是回归到对人类基本情感的精准捕捉与升华，读罢掩卷，心中久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“精华选本”抱持着一种审慎的态度，总担心会流于表面，选目陈旧。然而，当我真正翻开这本《历代七绝精华》时，才发现它远超我的预期。它并非简单地把那些耳熟能详的篇章堆砌在一起，而是展现出一种深厚的学术功底和独到的鉴赏眼光。其中对一些偏僻却极具艺术价值的作品的发掘和收录，令人惊喜。比如，它收录了几位晚唐名家那些传诵度不高但意境开阔的七绝，这使得整体的视野不再局限于“李杜白王”的巅峰，而是拓宽到了整个时代的声韵与色彩。这种广度与深度的兼顾，体现了编者在选材上的极大魄力与精准。更让我惊喜的是，它似乎在尝试构建一种动态的赏析体系，不仅仅是注释字面意思，更侧重于解析“绝”之妙，即如何在四句之内完成起承转合、情景交融的升华。这种对诗歌内在张力的挖掘，对于提升个人鉴赏水平至关重要，它教人如何“听见”诗歌背后的寂静与回响。我得承认，它让我对七绝这种体裁的理解，上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代七绝精华》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中带着典雅的气质，仿佛一打开书页就能闻到墨香。纸张的选择也很考究，触感温润，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。我尤其欣赏排版上的用心，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股书卷气。在内容结构上，它似乎将唐、宋、乃至后世的七绝作品进行了精心的梳理和分门别类，这对于想要系统性研究七绝演变脉络的读者来说，无疑是极大的便利。比如，它对不同时期风格流派的区分，不仅仅是罗列作品，更深入地探讨了时代背景如何潜移默化地影响了诗人对格律的把握和意境的营造。初读下来，感觉自己像是在走一条穿越时空的文学长廊，每一步都能与那些伟大灵魂进行无声的对话。我期待着深入研读其中对那些脍炙人口的名篇的详尽赏析，看看这些被奉为经典的绝句背后，作者是如何捕捉到稍纵即逝的生命体验，并将其凝练成方寸之间的永恒。这本书的引入，无疑为古典诗词爱好者提供了一份精美的、值得珍藏的工具书与艺术品。

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熟读可吟

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