颐和园古典园林夜景照明技术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:马剑

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2009-9-1

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561830529

丛书系列:

图书标签:

• 照明
• 建筑
• 颐和园
• 古典园林
• 夜景照明
• 照明技术
• 园林照明
• 景观照明
• 照明设计
• 文化遗产
• 园林工程
• 技术研究

《古韵今辉：东方园林夜色探微》 本书深入剖析中国古典园林在夜间照明设计中的独特魅力与技术挑战，旨在探寻传统美学与现代照明技术融合的可能性。本书并非直接介绍某一具体园林（如颐和园）的照明方案，而是从更广阔的视角出发，聚焦于古典园林夜景照明的普遍性原则、艺术表现手法及技术应用。 第一章：古典园林夜景的艺术精髓 本章将从历史、文化和美学三个维度，解读中国古典园林在夜间的独特韵味。我们将追溯中国古代关于“夜景”的审美观念，探讨“月下观园”、“灯火阑珊”等传统意境在文学、绘画中的呈现。重点分析古典园林中“疏影横斜”、“曲径通幽”、“亭台楼阁”等核心元素在夜色下的光影互动关系。通过对不同风格园林（如皇家园林、私家园林）在夜晚不同时段的意境差异进行梳理，揭示“移步换景”、“虚实相生”等古典园林设计手法在夜间照明中的艺术转化，为后续的技术探讨奠定美学基础。 第二章：现代照明技术在古典园林中的应用原则 本章旨在系统性地梳理将现代照明技术应用于古典园林夜景的指导性原则。我们将深入探讨“少即是多”的照明哲学，强调照明应以“烘托”而非“喧宾夺主”为导向，最大限度地保留园林的原始风貌与夜间自然光影的韵味。本章将重点阐述以下几个核心原则： 尊重肌理与尺度： 照明设计需充分考虑园林建筑、山石、水体、植物等元素的材质、纹理、形态及空间尺度，避免因光线过强或灯具布置不当破坏原有的视觉体验。 营造层次与深度： 通过多层次的光照设计，区分主体与背景，拉开空间距离，营造出景深和立体感，增强夜景的丰富性与探索性。 模拟自然光影： 借鉴月光、星光、灯笼等传统光源的特质，尝试模拟自然光线的柔和、散射或局部聚焦效果，避免生硬、单一的光色。 光色与材质的匹配： 深入研究不同光色（如暖黄、冷白、彩色）对园林建筑材料、植被色彩在夜间视觉呈现的影响，选择最能展现其质感与美感的色温。 节能环保与可持续性： 强调采用高效节能的LED光源，并结合智能控制系统，实现按需照明，减少能源消耗，并尽可能采用对环境影响小的安装方式。 第三章：古典园林夜景照明的关键技术与挑战 本章将聚焦于古典园林夜景照明实施过程中所面临的具体技术难题，并探讨相应的解决方案。 灯具的隐蔽与融合： 如何在高品质地照明的同时，将现代灯具巧妙地隐藏于环境之中，使其不破坏园林整体的视觉和谐，是核心挑战。本章将介绍地埋灯、壁灯、点光源、线光源等多种灯具在园林中的应用技巧，以及隐蔽式安装的结构设计。 光线的控制与指向性： 精确控制光线的投射方向、角度和范围，避免产生眩光或光污染，保证观赏者的舒适体验。我们将讨论不同光学配件（如透镜、格栅）的应用，以及通过精确计算来确定灯具安装位置和角度。 水景照明的特殊性： 水体作为园林的重要元素，其夜间照明尤为考验技术。本章将探讨如何通过水下灯、泛光灯、投影灯等，营造出水波荡漾、波光粼粼的动态美感，以及防水、防腐、安全性等方面的技术要求。 植被照明的艺术化处理： 植物在夜间的形态与日间迥异，其照明需注重勾勒轮廓、突出层次，而非简单地将其照亮。本章将介绍树木照明、灌木照明、地被植物照明的常用手法，如顶射、底射、侧射，以及光线对叶片、枝干质感的表现。 建筑照明的重点突出： 亭台楼阁、廊桥轩榭等园林建筑是夜景的视觉焦点，其照明需突出其结构美、雕饰美，并与整体环境协调。我们将讨论泛光照明、轮廓照明、内投光等手法，以及如何通过光线表现建筑的檐角、斗拱、梁柱等细节。 智能化控制系统的应用： 探讨如何利用智能控制系统实现场景模式切换（如节日模式、日常模式）、亮度调节、定时开关等功能，提升夜景照明的灵活性、智能化水平与节能效率。 第四章：案例分析与前瞻 本章将通过一些具有代表性的、不同类型古典园林夜景照明的成功案例，来印证前几章提出的原则与技术。我们将分析这些案例在光线运用、灯具选择、场景营造等方面的独到之处，以及它们所取得的艺术与社会效益。同时，本章还将展望古典园林夜景照明的未来发展趋势，包括但不限于AR/VR技术与夜景的结合、生物友好型照明的探索、以及更加注重游客互动体验的照明设计等。 本书致力于为古典园林管理者、照明设计师、城市规划师及对中国传统文化与现代科技融合感兴趣的读者，提供一个系统、深入的理论框架与实践参考，助力我们更好地传承与发扬古典园林的夜间之美。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它既有宏观的历史梳理，又不乏对个体细节的微观捕捉。我特别欣赏作者在论述古典园林空间序列转换时的那种细腻笔触。比如，从前院的规整肃穆到内廷的私密幽静，每一步空间的过渡都蕴含着清晰的心理引导，这不是简单的功能分区，而是一种情感的铺垫与释放。书中对不同时期皇家园林风格演变脉络的梳理，也展现了扎实的学术功底，它不像某些教科书那样干巴巴地罗列朝代更迭，而是通过分析代表性建筑的形制变化，来印证时代精神的流转。读完后，我感觉自己对“天人合一”的理念有了更具象化的理解，园林不再是一个孤立的实体，而是与天地气象、乃至帝王心境紧密相连的有机生命体。那种在阅读中不断被唤醒的求知欲，让人很难轻易合上书页。

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我必须指出，这本书在结构上的严谨性是其最大的亮点之一。作者似乎将园林视为一个复杂的生态系统进行剖析，从宏观的整体规划到微观的砖瓦构件，层层递进，逻辑清晰得如同精密的水利工程图。我尤其对其中关于功能性与审美性如何在高标准下达成统一的论述印象深刻。例如，在讲解廊道和亭榭的设计时，作者不仅阐述了它们遮阳避雨的实用价值，更深入探讨了它们在引导视线、划分空间层次中的艺术功能，两者互为表里，缺一不可。这种多维度、系统性的分析方法，使得原本看似寻常的园林元素，都焕发出了新的生命力和解读空间。对于任何想要深入探究中国古典建筑美学精髓的人来说，这本书无疑提供了一个极其可靠且富有启发性的蓝图。

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这本著作的语言风格，可以说是一种典雅与现代学术思辨的完美结合。作者的文字功力极深，行文间偶有古代典籍的引述，却丝毫不显得晦涩难懂，反而是为整部作品增添了一种厚重的底蕴。尤其是在描述园林中的水系布局时，那种对水流动态、对水面倒影变幻的描绘，简直让人心神俱醉，仿佛能听到潺潺水声。更值得一提的是，作者在分析园林布局的哲学基础时，并没有停留在表面的儒释道概念，而是深入挖掘了阴阳五行学说在空间构成中的实际应用，这为理解中国古代造园思想提供了一个全新的、更具操作性的视角。这本书的价值在于，它不仅让你“看到”了园林的美，更让你“理解”了这份美是如何被系统地、有意识地建构起来的，是一种由内而外的透彻解析。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在进行一次精神上的“漫游”。作者的笔调是沉静而富有穿透力的，他似乎拥有某种魔力，能将读者从日常的喧嚣中抽离出来，直接带入到那个精心营造的古典意境之中。其中对于材料光影处理的论述尤为精彩，比如如何利用不同石材的吸光性来区分主次空间，如何通过树木的疏密布局来控制自然光的渗透，这些都体现了古代匠人对环境光线的精妙把握。这本书没有炫耀艰深的术语，而是用最朴素而精准的语言，将复杂的造园原理阐述得一清二楚，让人读来倍感亲切和信服。它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁，让当代人能够真正体会到古典园林艺术的永恒魅力和其背后所蕴含的东方智慧。

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初翻开这本书，我立刻被它散发出的那种深邃的历史感所吸引。作者似乎并不满足于简单地罗列事实，而是试图构建一个宏大而精微的叙事框架，去捕捉那些逝去时光中，皇家园林生活与自然哲思交织的微妙韵律。书中对建筑材料的考究达到了令人惊叹的细致程度，光是描述一块太湖石的纹理和色泽，就能让人仿佛置身于那片静谧的水域之畔，感受着古人对“拙”与“秀”的极致追求。更令人称道的是，作者在探讨园林布局时，巧妙地融入了中国传统美学中的“借景”与“框景”理论，使得每一处景观的呈现都充满了诗意和深意，绝非简单的堆砌。这种将技术分析与人文情怀熔于一炉的写作手法，使得阅读过程成了一种对古典园林艺术的沉浸式朝圣之旅。它真正做到了将冰冷的建筑语言，转化为可以触摸、可以感悟的文化遗产。

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