導言(1)
一、文藝復興觀念的起源與發展(1)
二、國內外關於該課題的研究現狀及趨勢(6)
三、本書的討論範圍(8)

Ⅰ 西方藝術中的文藝復興與曆次復興
第一章 文藝復興——自我定義還是自我欺騙(15)
第一節 復興觀念的演進(15)
第二節 視覺藝術中的迴歸古典與迴歸自然(19)
第三節 自我意識還是自我欺騙(25)
第二章 文藝復興與曆次復興(28)
第一節 加洛林文藝復興(28)
第二節 12世紀的前文藝復興與前人文主義(30)
第三節 形式和內容的分離與統一(35)
第三章 意大利14世紀繪畫及其對歐洲其他地區的影響(41)
第一節 透視法的曆史(41)
第二節 現代空間的齣現(44)
第三節 杜喬與喬托對北方繪畫的影響(47)
第四章 15世紀古代的復興(50)
第一節 雕塑、建築與繪畫中古典主義與自然主義的發展(50)
第二節 人文主義和新柏拉圖主義的影響(55)
第三節 15世紀的古典影響(59)
小結(62)

Ⅱ 人文主義時代的建築原理
第一章 集中式教堂與文藝復興(67)
第一節 阿爾貝蒂的理想教堂方案(67)
第二節 後期建築理論中的集中式教堂(70)
第三節 布拉曼特與帕拉迪奧(73)
第四節 集中式教堂的宗教象徵意義(76)
第二章 帕拉迪奧的建築原理(78)
第一節 帕拉迪奧的教育背景(78)
第二節 帕拉迪奧的建築實踐：彆墅、府邸與公共建築(81)
第三節 帕拉迪奧的教堂立麵思想的起源(86)
第三章 建築中的和諧比例問題(89)
第一節 維尼亞教堂的柏拉圖主義設計(89)
第二節 比例中項與建築學(91)
第三節 阿爾貝蒂比例的産生(95)
第四節 音樂和聲與視覺藝術(96)
第五節 帕拉迪奧“賦格麯的”比例體係(99)
第六節 擺脫建築學中的和諧比例法則(102)
小結(109)

Ⅲ 意大利文藝復興藝術的風格問題
第一章 寫作背景(115)
第二章 對風格的重新思考(125)
第三章 裝飾風格(131)
第四章 浮雕感與透視法(139)
第五章 裝飾古典風格(148)
第六章 材料與裝飾(154)
第七章 裝飾風格的變化(163)
小結(169)
總結(170)
附錄1：馬格裏特·金的三種類型文藝復興(174)
附錄2：約翰·奧奈安斯論如何傾聽盛期文藝復興美術(182)
附錄3：解讀文藝復興：關於一種綜閤法的建議(209)
附錄4：彼得·伯剋論文藝復興時期的曆史感(219)
主要參考文獻(247)
後記(252)
· · · · · · (收起)