Even among the most influential designers of our time, Ron Arad stands out for the versatile nature of his work and his daredevil use of materials and technology. Idiosyncratic, surprising and always visually arresting, Arad's work communicates the joy in creation, the pleasure in invention and pride in technical and constructive qualities. His designs move from limited to almost unlimited series, from handmade to industrial, from carbon-fiber armchairs to polyurethane bottle racks. In work now plastic and tactile, now ethereal and conceptual, he has deftly avoided a recognizable style for more than 20 years. His style is rather a matter of character, reflective of his disregard for established disciplines.Through his own output and his decade-long tenure as the head of the Design Products graduate program at the Royal College of Art in London, Arad has greatly influenced the current debate on design's relationship with art, technology and innovation and nurtured some of the most promising young designers in today's international scene. Published to accompany the first major retrospective of Arad's work in the U.S., this volume features an interview with the artist and essays on his use of innovative materials and technology, his role as an educator and communicator on the importance of design and his place in the world of design and the larger art market. A lavishly illustrated plate section provides visual and written documentation of approximately 80 works.
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初次接触 Ron Arad 的作品,我完全被他那股“野性”和“不羁”的气质所吸引。 这本书就像是一个精心策划的展览,把我带入了一个由他独特视角构建的世界。 那些充满生命力的线条,那些大胆的色彩组合,那些突破常规的几何形态,都在我眼前一一展开,让我应接不暇。 我尤其喜欢他对于“流动性”的追求,无论是雕塑般的椅子,还是那些仿佛从地面生长出来的灯具,都传递出一种动态的美感,仿佛随时都能动起来。 这种流动性不仅仅体现在形式上,更渗透在他的设计哲学中,他似乎总是在打破静止,拥抱变化。 书中对材料的运用也让我印象深刻,他能够将冰冷的金属塑造成柔软的曲线,将坚硬的玻璃赋予透明的温度,这种对材质的“驯服”和“解放”的本事,着实令人叹为观止。 读这本书,我感受到了一种强烈的创新精神,他没有被已有的规范所束缚,而是勇于探索未知,创造属于自己的设计语言。 这种勇气和创造力,是我从这本书中最受启发的。 我开始尝试用更开放的眼光去看待设计,去理解那些看似“奇怪”却充满智慧的设计。
评分读完这本书,我对“设计”的理解被彻底颠覆了。 Ron Arad 的名字,在此之前对我来说只是一个模糊的符号,但这本书却让我真切地感受到了他设计的力量和魅力。 他的作品,不是那种规规矩矩、符合所有预期的设计,而是充满了挑战和惊喜。 那些大胆的色彩、奇特的形状,以及对材料的独特运用,都让我耳目一新。 我被他那种敢于打破常规,勇于探索未知的设计理念深深吸引。 书中的每一件作品,都像是一个独立的故事,讲述着他对形式、功能、空间以及使用者之间关系的深刻理解。 我特别喜欢他那种将雕塑感融入实用设计的手法,让家具不再仅仅是满足基本需求的物品,而是能够激发情感、引发思考的艺术品。 他的设计,总是在挑战我们的视觉习惯,引导我们去发现新的可能性。 读这本书,我不仅仅是在欣赏一件件精美的设计品,更是在感受一种创新精神,一种对艺术的热爱,以及一种对生活的热情。 它让我开始重新审视我身边的设计,并引发了我对未来设计的无限遐想。
评分这本书如同一扇窗,向我展示了一个我从未深入接触过的设计领域,但又给我带来了强烈的共鸣。 Ron Arad 的名字本身就带着一种鲜明的印记,而这本书则将这个印记具象化,让我得以窥探他创作的源泉与过程。 翻开书页,我仿佛置身于一个充满想象力的工作室,空气中弥漫着金属的质感和皮革的温暖。 每一件展出的作品,无论是大胆的雕塑性家具,还是充满未来感的装置艺术,都诉说着一个关于形式、材料和功能的独特对话。 我尤其着迷于他处理材料的方式,那种对金属的弯曲、扭转、拉伸的极致运用,以及如何赋予这些坚硬的材质以生命和情感,让人惊叹不已。 他的设计不仅仅是功能的载体,更是一种精神的表达,一种对打破常规、挑战极限的渴望。 读这本书的过程中,我不断思考着设计与艺术之间的界限,以及 Ron Arad 如何在这两者之间游刃有余,创造出既实用又具有强大视觉冲击力的作品。 他对空间的理解,对人体工学的考量,以及他对社会和环境问题的关注,都通过他的设计作品得到了深刻的体现。 这本书没有直接给我答案,而是激发了我更多的疑问和探索的欲望,让我开始重新审视身边的物件,思考它们背后的设计理念。
评分这本书让我对“设计”这个词有了全新的理解。 在我固有的认知里,设计往往与实用性、功能性紧密相连,但 Ron Arad 的作品则将艺术的张力和情感的表达推到了前所未有的高度。 他的家具不再仅仅是坐下的工具,而是可以被观赏、被触摸、被感受的艺术品。 每一件作品都像是一个故事,讲述着材料的特性、形态的演变以及与使用者之间的互动。 我特别欣赏他作品中那种玩世不恭的态度,以及他对传统设计观念的挑战。 他似乎并不在意别人是否能立刻理解他的作品,而是专注于表达自己的想法和感受。 这种独立自主的创作精神,让我深感敬佩。 书中对不同项目的展示,从小型家居到大型公共艺术,都展现了他创作的多样性和跨界能力。 他能够将个人的设计语言融入到不同的语境中,创造出既有标志性又不失地域特色的作品。 读这本书,我不仅看到了他的设计,更感受到了一种对生活的热情和对创造的执着。
评分翻阅这本书,我仿佛进入了一个充满惊喜的奇幻世界。 Ron Arad 的设计,总是能够精准地击中我内心深处对新奇和美丽的渴望。 他的作品,不是那种让你一眼就能看懂的“实用之物”,而更像是那些会让你驻足凝视,然后忍不住去触摸、去感受的艺术品。 我尤其着迷于他对于“曲线”的运用,那些流畅、动感、富有生命力的线条,仿佛拥有自己的呼吸和节奏,将冰冷的材料赋予了温度和情感。 那些扭曲、缠绕、延伸的形态,总能在我脑海中勾勒出各种有趣的画面,让我忍不住去想象它们在空间中的呈现。 这本书的排版和图片质量也极佳,清晰地展现了作品的细节和质感,让我仿佛能够隔着书页感受到金属的冰凉,皮革的柔软,以及玻璃的透明。 读这本书,我感受到了一种强烈的“玩乐”精神,他似乎在用设计玩游戏,用创意制造惊喜,而我们这些读者,也成为了这场惊喜的一部分。 这种轻松、愉悦的创作态度,正是让我着迷的原因之一。
评分自由灵魂
评分furniture.
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