Ron Arad

Ron Arad pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The Museum of Modern Art, New York
作者:Paola Antonelli
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2009-8-10
价格:GBP 34.58
装帧:Paperback
isbn号码:9780870707599
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 当代艺术
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具体描述

Even among the most influential designers of our time, Ron Arad stands out for the versatile nature of his work and his daredevil use of materials and technology. Idiosyncratic, surprising and always visually arresting, Arad's work communicates the joy in creation, the pleasure in invention and pride in technical and constructive qualities. His designs move from limited to almost unlimited series, from handmade to industrial, from carbon-fiber armchairs to polyurethane bottle racks. In work now plastic and tactile, now ethereal and conceptual, he has deftly avoided a recognizable style for more than 20 years. His style is rather a matter of character, reflective of his disregard for established disciplines.Through his own output and his decade-long tenure as the head of the Design Products graduate program at the Royal College of Art in London, Arad has greatly influenced the current debate on design's relationship with art, technology and innovation and nurtured some of the most promising young designers in today's international scene. Published to accompany the first major retrospective of Arad's work in the U.S., this volume features an interview with the artist and essays on his use of innovative materials and technology, his role as an educator and communicator on the importance of design and his place in the world of design and the larger art market. A lavishly illustrated plate section provides visual and written documentation of approximately 80 works.

《时间的织锦:建筑、设计与艺术的交织》 导言:一场关于物质与空间、传统与未来的对话 本书并非一部特定的设计师传记,亦非单一艺术流派的编年史。它是一部跨越了20世纪末至21世纪初的文化探索录,聚焦于那些拒绝被简单归类的创造者群体。这些个体和他们的作品,共同编织了一幅关于现代物质世界如何被重新理解和构建的宏大图景。我们深入探究的,是设计如何从纯粹的功能性转向哲学性的表达,建筑如何挣脱冰冷的结构规范,成为流动的叙事载体,以及艺术如何在日常用品中找到其最激进的试验场。 第一部分:解构的几何——空间与结构的叛逆 本部分首先将目光投向建筑的“骨骼”。我们考察了后现代主义思潮消退后,建筑界对纯粹形式的追求如何演变为对空间体验的深度挖掘。不同于古典的稳定与对称,这里展示的作品强调动态平衡、非线性路径以及材料的原始质感。 流动性的边界: 我们详细分析了那些模糊了室内与室外的界限,将自然光线、气候变化纳入设计核心考量的实践。重点案例探讨了如何利用新的工程技术(如张拉整体结构和参数化设计的前身概念),使得原本厚重的混凝土和钢铁,呈现出轻盈甚至“可塑”的形态。这不仅仅是技术的胜利,更是对传统“墙壁”概念的根本性挑战。 粗粝的美学: 这一章节专门探讨了对建筑“表面”的重新定义。被刻意暴露的结构支撑、未加修饰的浇筑表面、以及对锈蚀、风化等时间痕迹的接纳,构成了一种新的“诚实性”美学。这种对材料本真的尊重,是对过度装饰和虚假光鲜的有力回击。我们追踪了这种思潮如何影响了从公共博物馆到私人住宅的尺度转换。 第二部分:日常的炼金术——家具作为雕塑宣言 从宏大的建筑尺度转向微观的日常用品,我们发现设计师们正在执行一场“炼金术”,将平凡的家具转化为具有强大符号意义的艺术品。这不仅仅关乎人体工程学,更关乎人类与他们所使用物品之间的情感连接。 超越功能:形塑体验的物体: 本部分细致剖析了那些挑战传统“坐卧”概念的作品。这些家具往往具有夸张的比例、出乎意料的材料组合(如金属与皮革的极端对比),或者其形态本身就构成了一种对观看者的质疑。我们关注的焦点在于,当一个物体被赋予强烈的个体身份时,它如何反过来塑造使用者的行为和感知。 模块化与再配置的哲学: 在快速变化的居住环境中,设计师们开始探索家具的“可变性”。我们研究了那些允许用户根据自身需求随时拆卸、重组或改变形态的系统。这不仅体现了对可持续性和适应性的追求,更是一种对“固定资产”观念的挑战,鼓励人们以更灵活、更具参与性的方式与环境互动。 第三部分:感知与错觉——光影、反射与身体的剧场 在本部分,我们进入了对“观看”和“被观看”的探讨。设计师和艺术家们开始系统性地利用光线、反射媒介和观众的运动,来构建一个不断变化、难以捉摸的感知环境。 镜面与穿透: 深入研究了如何利用镜面材料、半透明隔断和镂空结构来制造视觉上的不确定性。作品不再是封闭的容器,而是光线和视线的动态通道。我们分析了这种设计语言如何影响了博物馆策展和公共空间的设计,使得体验者时刻处于一种“不确定在场”的状态。 身体的尺度与介入: 探讨了那些需要观者实际参与才能完成的艺术装置和家具。例如,一些作品需要特定的身体姿势才能被正确“阅读”或使用。这不仅是对传统被动接受艺术的颠覆,更是对人类身体在复杂环境中所处位置的深入反思。这些作品迫使我们直面我们自身的局限性和潜力。 第四部分:技术之锚与工艺之魂——新旧材料的对话 最后一部分,我们审视了材料科学的进步如何为设计提供了新的可能性,但同时也强调了传统工艺在保持作品深度上的不可替代性。 合成材料的诗意: 探讨了对新型聚合体、复合材料的探索,它们如何实现传统材料无法达到的柔韧性、透明度或强度。但关键在于,这些新材料并未被用于炫技,而是被整合进具有深刻概念表达的结构中。 手工的坚持: 与技术的飞速发展形成对比的是,我们发现了对传统手工艺的回归与重塑。那些精湛的木工、玻璃吹制或金属锻造的技艺,被赋予了现代的语境,成为对抗工业化同质化的精神堡垒。这种新旧材料和工艺的并置,构成了当代设计的核心张力。 结语:意义的场域 本书最终描绘了一批创造者,他们拒绝将自己局限于单一的标签——他们是建筑师,是雕塑家,是工业设计师,更是哲学家。他们的作品是关于人类如何在一个日益复杂和快速变化的世界中,试图锚定意义、定义空间、并重塑日常体验的持续实验记录。这是一场关于物质如何承载思想,空间如何容纳存在的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触 Ron Arad 的作品,我完全被他那股“野性”和“不羁”的气质所吸引。 这本书就像是一个精心策划的展览,把我带入了一个由他独特视角构建的世界。 那些充满生命力的线条,那些大胆的色彩组合,那些突破常规的几何形态,都在我眼前一一展开,让我应接不暇。 我尤其喜欢他对于“流动性”的追求,无论是雕塑般的椅子,还是那些仿佛从地面生长出来的灯具,都传递出一种动态的美感,仿佛随时都能动起来。 这种流动性不仅仅体现在形式上,更渗透在他的设计哲学中,他似乎总是在打破静止,拥抱变化。 书中对材料的运用也让我印象深刻,他能够将冰冷的金属塑造成柔软的曲线,将坚硬的玻璃赋予透明的温度,这种对材质的“驯服”和“解放”的本事,着实令人叹为观止。 读这本书,我感受到了一种强烈的创新精神,他没有被已有的规范所束缚,而是勇于探索未知,创造属于自己的设计语言。 这种勇气和创造力,是我从这本书中最受启发的。 我开始尝试用更开放的眼光去看待设计,去理解那些看似“奇怪”却充满智慧的设计。

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读完这本书,我对“设计”的理解被彻底颠覆了。 Ron Arad 的名字,在此之前对我来说只是一个模糊的符号,但这本书却让我真切地感受到了他设计的力量和魅力。 他的作品,不是那种规规矩矩、符合所有预期的设计,而是充满了挑战和惊喜。 那些大胆的色彩、奇特的形状,以及对材料的独特运用,都让我耳目一新。 我被他那种敢于打破常规,勇于探索未知的设计理念深深吸引。 书中的每一件作品,都像是一个独立的故事,讲述着他对形式、功能、空间以及使用者之间关系的深刻理解。 我特别喜欢他那种将雕塑感融入实用设计的手法,让家具不再仅仅是满足基本需求的物品,而是能够激发情感、引发思考的艺术品。 他的设计,总是在挑战我们的视觉习惯,引导我们去发现新的可能性。 读这本书,我不仅仅是在欣赏一件件精美的设计品,更是在感受一种创新精神,一种对艺术的热爱,以及一种对生活的热情。 它让我开始重新审视我身边的设计,并引发了我对未来设计的无限遐想。

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这本书如同一扇窗,向我展示了一个我从未深入接触过的设计领域,但又给我带来了强烈的共鸣。 Ron Arad 的名字本身就带着一种鲜明的印记,而这本书则将这个印记具象化,让我得以窥探他创作的源泉与过程。 翻开书页,我仿佛置身于一个充满想象力的工作室,空气中弥漫着金属的质感和皮革的温暖。 每一件展出的作品,无论是大胆的雕塑性家具,还是充满未来感的装置艺术,都诉说着一个关于形式、材料和功能的独特对话。 我尤其着迷于他处理材料的方式,那种对金属的弯曲、扭转、拉伸的极致运用,以及如何赋予这些坚硬的材质以生命和情感,让人惊叹不已。 他的设计不仅仅是功能的载体,更是一种精神的表达,一种对打破常规、挑战极限的渴望。 读这本书的过程中,我不断思考着设计与艺术之间的界限,以及 Ron Arad 如何在这两者之间游刃有余,创造出既实用又具有强大视觉冲击力的作品。 他对空间的理解,对人体工学的考量,以及他对社会和环境问题的关注,都通过他的设计作品得到了深刻的体现。 这本书没有直接给我答案,而是激发了我更多的疑问和探索的欲望,让我开始重新审视身边的物件,思考它们背后的设计理念。

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这本书让我对“设计”这个词有了全新的理解。 在我固有的认知里,设计往往与实用性、功能性紧密相连,但 Ron Arad 的作品则将艺术的张力和情感的表达推到了前所未有的高度。 他的家具不再仅仅是坐下的工具,而是可以被观赏、被触摸、被感受的艺术品。 每一件作品都像是一个故事,讲述着材料的特性、形态的演变以及与使用者之间的互动。 我特别欣赏他作品中那种玩世不恭的态度,以及他对传统设计观念的挑战。 他似乎并不在意别人是否能立刻理解他的作品,而是专注于表达自己的想法和感受。 这种独立自主的创作精神,让我深感敬佩。 书中对不同项目的展示,从小型家居到大型公共艺术,都展现了他创作的多样性和跨界能力。 他能够将个人的设计语言融入到不同的语境中,创造出既有标志性又不失地域特色的作品。 读这本书,我不仅看到了他的设计,更感受到了一种对生活的热情和对创造的执着。

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翻阅这本书,我仿佛进入了一个充满惊喜的奇幻世界。 Ron Arad 的设计,总是能够精准地击中我内心深处对新奇和美丽的渴望。 他的作品,不是那种让你一眼就能看懂的“实用之物”,而更像是那些会让你驻足凝视,然后忍不住去触摸、去感受的艺术品。 我尤其着迷于他对于“曲线”的运用,那些流畅、动感、富有生命力的线条,仿佛拥有自己的呼吸和节奏,将冰冷的材料赋予了温度和情感。 那些扭曲、缠绕、延伸的形态,总能在我脑海中勾勒出各种有趣的画面,让我忍不住去想象它们在空间中的呈现。 这本书的排版和图片质量也极佳,清晰地展现了作品的细节和质感,让我仿佛能够隔着书页感受到金属的冰凉,皮革的柔软,以及玻璃的透明。 读这本书,我感受到了一种强烈的“玩乐”精神,他似乎在用设计玩游戏,用创意制造惊喜,而我们这些读者,也成为了这场惊喜的一部分。 这种轻松、愉悦的创作态度,正是让我着迷的原因之一。

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