具体描述
继2001年出版的“世界当代摄影家告白”，顾铮先生又为我们辑录了这本珍贵的访谈。从开首的曼·雷到最后的横江文宪，涵括上世纪初直抵当今的二十多位摄影家。本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
作者简介
目录信息
不是我走在前面，而是你来迟了——曼·雷
凭着自己的本能拍照——安德烈·柯特兹
抱持爱心——雅克－亨利·拉蒂格
我的“金矿”是摄影——布拉塞
我的心就是镜头——玛格丽特·伯克－怀特
无悔的主题——W.尤金·史密斯
上帝给了他“眼睛”——理查德·阿维登
宇宙的尘埃聚集成为星星——乔尔·梅耶洛维茨
当恐慌来临——鲍里斯·米哈伊洛夫
到现场去——约瑟夫·寇德卡
一张照片主义——乔尔·斯滕菲尔德
摄影是亲切其中的暴力行为——维姆·文德斯
摄影，是某种非常否定的东西——石内都
冷冻保存——斯蒂文·肖厄
对事物的看法——安妮·勒勃维茨
美是非常有效的手段——理查德·密斯拉克
真相的一瞥——罗杰·拜伦
拒绝接受公认的智慧——彼得·格拉西
我想做的是电影——菲力普－洛尔卡·迪科西亚
我的照片，希望是一种像俳句样的东西——迈克尔·坎那
无法看破——苏菲·卡尔
人生不外乎爱与恨——爱伦·冯·恩沃丝
日常生活的精神病理学——格里高里·克鲁德逊
照相机是本护照——居伊·梯尔林
做别人没有做过的事——松江泰治
拍摄之前的思考时间，一秒吧——沃尔夫冈·悌尔曼斯
我漂浮于事物之上——阿历克斯·索斯
支援青年人——横江文宪
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读后感
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用户评价
当翻开《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》的瞬间，我仿佛置身于一个由光影构筑的迷宫，每一次快门的按下，都带着一丝不易察觉的颤抖，一种源自内心深处的呐喊。这本书并非仅仅是冰冷的照片集合，它更像是一场与摄影师灵魂的深度对话，他们用镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些在日常生活中被我们忽略的、却又触动灵魂的真实。我尤其被其中一位摄影师的作品深深吸引，他的黑白影像，充满了叙事性。画面中，一个孩子在废弃的工厂里玩耍，脸上带着一丝茫然，却又难掩好奇。阳光透过破败的窗户，洒下斑驳的光影，勾勒出他瘦弱的身躯，也映衬出周遭的荒凉。这组照片不仅仅是记录，更是一种控诉，是对社会角落里被遗忘生命的无声追问。我反复品味着每一张照片的细节，思考着摄影师是如何在如此复杂的情绪中找到平衡，又是如何用极简的构图传递出如此丰富的信息。他对于光影的运用，不仅仅是技术上的精湛，更是一种情感的表达，让观者在黑暗中感受到希望的光芒，又在光明中体会到一丝隐忧。这本书让我重新审视了摄影的意义，它不再是单纯的记录，而是对现实的思考，对人性的探索，对时代的拷问。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与摄影师一同经历了一场心灵的洗礼。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》对我来说，是一次与“内心深处”的对话。这本书的书名，乍一听可能会让人联想到外部的危机，但深入阅读后，我才发现，它更多的是在探索人类内心深处的、那些不易察觉的“恐慌”。我被一位摄影师的作品所深深打动，他用一种非常个人化的视角，拍摄了一些日常生活中常见的场景，但却在画面中注入了强烈的、压抑的情绪。比如，一张照片中，一个空荡荡的房间，只有一张床，窗外的阳光透过窗帘，投下斑驳的光影，营造出一种孤独而压抑的氛围。他的文字中，坦诚地描述了自己曾经经历过的心理困境，以及他如何试图通过摄影来表达和疏导这种情绪。他认为，很多时候，我们所感受到的“恐慌”，并非源于外部世界的威胁，而是来自内心的阴影，来自那些未被处理的情感，来自那些被压抑的欲望。他的作品，就像是一面镜子，照出了我们内心深处可能存在的阴影，也让我们看到了，如何通过艺术的方式，去面对和疗愈这些阴影。这本书让我明白，真正的“恐慌”，往往是内在的，而真正的力量，也来自于内心的勇敢与坦诚。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》给我带来的，是一种意想不到的沉静力量。这本书里的摄影师，并没有用夸张的手法来描绘“恐慌”，而是选择了一种更加内敛、更加克制的方式，去触及那些潜藏在日常生活中的不安。我被其中一位摄影师的作品所打动，他聚焦于那些被城市扩张所吞噬的乡村景象。他的镜头语言非常朴实，却充满了哀伤。一张照片中，一栋古老的农舍，孤零零地立在荒草丛生之中，背景是远处林立的高楼。这种对比，无声地诉说着一种时代的变迁，一种传统与现代的碰撞，以及在这种碰撞中，个体所感受到的无力与失落。他的文字中，坦诚地表达了自己对于故乡的眷恋，以及对于这种不可逆转的改变所带来的忧虑。这种“恐慌”，源于对失去的担忧，对传统价值观的动摇，以及在快速发展的社会中，个体身份认同的模糊。他的作品，没有激烈的批判，却有着一种绵延不绝的忧伤，让人在宁静的画面中，感受到一股深刻的悲凉。这本书让我意识到，真正的“恐慌”，往往不是外在的压迫，而是内在的失根感，是对自身存在价值的追问。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》这本书，以其独特的视角和深刻的内涵，彻底颠覆了我对“摄影”的既有认知。它不仅仅是图像的堆叠，更是摄影师们灵魂的低语，是他们对这个世界最真实、最不加掩饰的回应。我被其中一位摄影师的作品深深吸引，他将镜头聚焦于那些被遗忘的、正在消失的文化符号。例如，一张照片中，一位老人在一个破旧的戏院里，孤独地表演着一门濒临失传的传统戏曲。他脸上的皱纹，仿佛是历史的印记，而他眼中闪烁的光芒，却又充满了对传统的坚守。摄影师在文字中，表达了他对于这些即将消逝的文化遗产的担忧，以及他试图通过镜头，为它们留下最后一点痕迹的努力。他认为，这种“恐慌”，并非是对未来的恐惧，而是对过去逐渐淡去的失落，是对文化多样性不断缩减的忧虑。他的作品，不仅仅是对视觉的呈现，更是一种对记忆的守护，一种对文明传承的呼唤。这本书让我意识到，摄影师们不仅仅是记录者，更是历史的见证者，是文化的守望者，他们用镜头，为那些容易被忽略的、正在消逝的生命，留下了永恒的注脚。
评分翻阅《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》，我被一种前所未有的视觉冲击和情感共鸣所裹挟。这本书的书名本身就充满了张力，而摄影师们的作品则将这种张力具象化，触及了现代人内心深处最隐秘的角落。我被一位摄影师的作品深深吸引，他的作品集中大量运用了模糊的、不完整的影像，仿佛是记忆的碎片，又像是梦境的残影。画面中，有人物模糊的剪影，有破碎的家具，有被雨水冲刷过的痕迹。他用文字解释说，这是他对于“失落的过去”的一种探索，他试图通过这种模糊的表达，来捕捉那些无法被清晰定义的情感，那些随着时间流逝而消散的痕迹。这种“恐慌”，不是对未来的担忧，而是对过去已然逝去的追悔，是对那些曾经鲜活却已不复存在的存在的怀念。他的作品，让我回想起自己曾经拥有却已失去的某些东西，那些模糊的影像，仿佛是在提醒我，生命本身就是一场不断失去的过程，而我们只能在不断拼凑和怀念中，寻找存在的意义。这种艺术表达，极具感染力，让人在迷蒙的视觉体验中，陷入深刻的自我反思。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》带给我的震撼，是一种由内而外的力量。这本书的独特之处在于，它将摄影师个人的情感、经历和思考，与他们的作品紧密地结合在一起，呈现出一种近乎赤裸的坦诚。我印象最深刻的是一位女性摄影师的作品，她聚焦于那些在社会转型期中挣扎的女性群体。她的镜头捕捉到她们坚毅的面庞，却又能在眼神中读出深深的疲惫和无奈。画面中的一位母亲，怀抱着年幼的孩子，在拥挤的街头，眼神却穿透了人群，望向远方。她的衣衫有些陈旧，但姿态却透着一股不屈的生命力。这位摄影师在文字中坦言，她拍摄这些作品，源于自己曾经的相似经历，她试图通过镜头，让那些被沉默的声音被听见，让那些被遗忘的群体得到关注。这种共情的力量，使得她的作品不仅仅是影像，更是一种有温度的叙述，一种无声的支持。读着她的告白，我仿佛也走进了她们的生活，感受到了她们的喜怒哀乐，也为她们的坚韧所感动。这本书让我看到了摄影师作为个体，是如何用自己的方式去介入社会，去表达对世界的关怀。它让我明白，伟大的摄影作品，往往源自摄影师内心最真实的触动，而这种触动，也最能打动观者的心。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》以一种极其个人化的方式，揭示了“恐慌”在当代摄影中的多重维度。我被一位摄影师的作品所震撼，他将镜头对准了那些因为各种原因而“失去”了家园的人们。他的画面，没有戏剧性的冲突，却充满了令人窒息的静默。一张照片中，一个男人坐在空荡荡的房间里，只有一扇窗户透进微弱的光线，映照出他脸上深深的皱纹，和手中紧握的一张褪色的照片。这仅仅是一张静态的影像，却仿佛能听到他内心的叹息，感受到他失去一切的痛苦。这位摄影师在文字中描述了他如何与这些被剥夺者建立信任，如何在他们最脆弱的时刻，用镜头给予他们尊严。他认为，摄影不仅是记录，更是疗愈，是将那些被遗忘的伤痛，转化为一种被看见的力量。这本书让我深刻地理解了，所谓的“恐慌”，有时候并非是外界的威胁，而是内心的失落，是与过去连接的断裂，是对未来迷茫的无助。摄影师们的告白，就像是在黑暗中点燃的一盏盏微弱的灯火，照亮了那些容易被忽视的角落，也让我们看到了人性的坚韧与脆弱。
评分初读《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》，我预设它会是一本充斥着宏大叙事和深刻批判的作品集，但事实却远超我的想象。这本书更像是一场摄影师们的“深度睡眠”，他们在梦境的边缘，用最原始、最纯粹的感知，捕捉那些潜藏在日常之下的“恐慌”。我被其中一位摄影师的作品深深吸引，他用一种近乎抽象的视角，描绘了城市中高耸的建筑群。这些钢铁森林，在夜色中显得冰冷而疏离，却又被远处零星的灯光点缀，勾勒出一种诡异的美感。他的文字中提到，他试图通过这些影像，表达现代人在巨大、无情、冰冷的城市环境中所感受到的渺小与孤独。那些垂直向上的线条，象征着向上攀升的欲望，却也暗示着被束缚的命运。我反复观看那些画面，试图在其中找到人类的痕迹，却发现它们被淹没在巨大的体量之下。这种视角，让我不禁反思，我们在追求所谓“进步”与“繁荣”的同时，是否正在失去与自然的连接，以及与自我的对话？这本书的“恐慌”，并非突如其来的灾难，而是弥漫在现代生活中的一种无声的焦虑，一种对失落的感知的沉淀。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》是一本值得反复品味的“影像日记”。它不是那种一蹴而就的视觉刺激，而是一种需要静心去感受、去体悟的艺术体验。我被一位摄影师的作品深深吸引，他以一种近乎仪式性的方式，拍摄了一些“被遗弃”的物品。比如，一张旧的椅子，被遗忘在街角，上面布满了灰尘和雨水的痕迹；又比如，一双破旧的鞋子，静静地躺在路边，仿佛诉说着它曾经的主人匆匆离去的背影。他的画面构图非常讲究，光影的运用也极为细腻，让这些本应被忽略的物品，焕发出一种令人心酸的美感。在文字中，他提到，他之所以关注这些被遗弃的物品，是因为它们承载着故事，承载着曾经被珍视过的情感，而如今，它们却被遗忘，被抛弃。这种“恐慌”，是一种对被遗忘的恐惧，是对被抛弃的担忧，是对生命短暂与事物易逝的感叹。他的作品，让我重新审视了身边那些不起眼的物品，发现它们也拥有自己的生命和故事。这本书的魅力在于，它让我们在寻常事物中，发现不寻常的情感，在被遗忘的角落，感受到深刻的关怀。
评分《当恐慌来临（世界当代摄影家告白Ⅱ）》带给我的，是一种对“时间”的全新理解。这本书里的摄影师，并没有直接去描绘那些惊天动地的大事，而是选择了一种更加内省的方式，去捕捉时间流逝的痕迹，以及由此产生的“恐慌”。我被一位摄影师的作品所吸引，他花了大量的时间，去拍摄同一个场景，但每一次的拍摄，都因为光线、天气、季节的变化而呈现出不同的面貌。比如，同一个公园的角落，在春天的绿意盎然中，在夏天的烈日灼烤下，在秋天的落叶满地时，在冬天的白雪皑皑里，都呈现出截然不同的景象。他的文字中，坦诚地表达了自己对于时间流逝的焦虑，以及对于那些曾经鲜活的生命，最终走向衰败的无力感。他试图通过这种方式，去记录时间的痕迹，去留住那些稍纵即逝的美好，同时也去面对那些不可避免的消逝。这种“恐慌”，源于对生命短暂的感知，对失去的恐惧，以及在不断变化的世界中，对永恒的追寻。这本书让我意识到，时间本身就是一种最强大的力量，而我们只能在与时间的互动中，去感知生命的意义。
评分其实吧，挺没劲的。。。
评分虽然有些访问有种突然被截断的突兀感，总体还是不错，喜欢摄影家们的分享
评分photography
评分88P returned b for deadline = =
评分我的照片，希望是一种像俳句样的东西——迈克尔·坎那
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