動手畫漫畫 10 透視的技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:尖端出版社

作者:[日] 林晃

出品人:

页数:0

译者:賴欣瑩

出版时间:2009-10-08

价格:NT$320

装帧:平裝

isbn号码:9789571041155

丛书系列:動手畫漫畫

图书标签:

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透视基础：从二维到三维的视觉魔术 书籍简介 本书并非专注于漫画创作，而是深入探讨视觉艺术中最核心、也最容易被误解的领域之一——透视学。它是一本献给所有对空间感、深度错觉和精准构图有追求的艺术学习者的指南，旨在揭示图像中“距离”是如何被视觉欺骗和重构的。 本书摒弃了传统教程中对特定绘画风格（如日式漫画或欧美连环画）的依赖，而是将透视视为一种纯粹的几何学和光学原理的实践应用。我们相信，无论你绘制的是古典油画、建筑设计草图、工业产品渲染图，还是现代数字插画，对透视的深刻理解都是构建可信三维世界的基石。 第一部分：透视的几何骨架——打破平面幻想 本章将从最基础的视觉生理学和物理学原理出发，解释人眼是如何感知深度，以及这种感知在二维平面上如何被模拟。 1.1 视点与视平线：你站在哪里？ 观察者位置的决定性作用： 详细解析“视点”（Station Point）在构建空间深度中的不可替代性。我们将通过大量的图例说明，仅仅移动视点的高度和距离，就能完全改变物体的观看角度和透视效果。 视平线（Horizon Line, HL）： 视平线不仅是地平线，更是决定了所有消失点高度的基准线。本节深入探讨不同视平线高度（高角度、平视、低角度）对叙事氛围和人物比例的戏剧性影响。 画面外的透视逻辑： 强调透视线和消失点往往存在于画框之外，学习如何“预测”和“控制”这些不可见的几何交点，而不是被动地等待它们出现在画面内。 1.2 消失点的魔力：从一点到多点 单点透视的精妙： 聚焦于最基础的一点透视，如何用它来表现隧道、走廊或正对着建筑物的正面场景。我们会详细讲解如何利用中心点放射出精确的透视线，以及如何确保画面内所有水平和垂直线（相对于观察者）的收缩关系。 双点透视的实用性： 这是描绘街景、室内角落和任何物体倾斜角的最常用方法。本书将系统地介绍如何建立两个消失点（SP1和SP2），并讲解“角点高度法”和“基线测量法”来准确确定物体的高度和深度。 三点透视：超越视平线的震撼： 深入探讨第三个垂直方向的消失点（VP3）。这对于表现极高或极深的物体至关重要，例如仰视摩天大楼的底部或俯瞰深渊。我们将重点讲解如何通过“倾斜角”来计算和定位VP3，从而实现强烈的三维冲击力。 第二部分：透视的测量与应用——精度的艺术 本部分将视角从纯粹的几何线过渡到如何在实际绘图中进行精确的尺寸控制和物体描绘。 2.1 尺度的控制：透视的收缩率 透视的“缩尺”概念： 理解随着物体远离视点，其尺寸的可见变化率并非线性的。我们将介绍“透视尺”或“透视斜坡”的绘制方法，这是在透视画面中精确等分距离的关键工具。 叠置与尺寸关系： 如何利用已知尺寸的物体来推算远处或近处同类型物体的准确大小。这包括了对“透视矩形”和“透视方格”的精细化处理，确保背景中的砖块或窗户大小一致地向后缩小。 2.2 曲线与圆形在透视中的变形 椭圆的精确绘制： 椭圆是表现圆柱体、车轮、碗或光斑在透视空间中的关键。本书会展示如何使用“菱形辅助法”（或称“短轴法”）来快速、准确地在任何角度的平面上绘制出正确的椭圆，而无需依赖复杂的三角函数。 圆柱体的描绘： 结合椭圆和直线，系统讲解如何绘制不同透视角度下的圆柱体，这对于描绘管道、柱子或人体手臂至关重要。 2.3 复杂几何体的空间构建 体积的叠加： 学习如何将透视原理应用于更复杂的形状，例如立方体堆叠、L形结构和斜切面。 透视的“辅助线”技巧： 介绍“对角线法”在透视中的应用，如何通过对角线交点快速确定一个透视立方体的中心点或分割线，从而简化复杂结构的定位。 第三部分：透视的叙事与错觉——超越规则 透视并非必须墨守成规的枷锁，而是强有力的叙事工具。本章探讨如何有意识地打破规则以达到特定的艺术效果。 3.1 强迫透视（Forced Perspective）的运用 制造距离的错觉： 如何通过夸大前景与背景物体之间的比例差异，制造出物体比实际更远或更近的强烈视觉效果。这在戏剧性构图和环境设计中极为有效。 深度的戏剧化： 分析一些经典艺术作品中如何利用故意拉伸或压缩透视线，来引导观众的视线，聚焦于特定的信息点。 3.2 光影与透视的融合 环境光与消失点： 讨论当光线以特定角度照射时，其阴影如何沿着透视线延伸，从而进一步强化空间感。如何确保阴影的投射角度与画面的主透视系统保持一致。 大气透视（Atmospheric Perspective）的补充： 虽然本书核心是几何透视，但会简要说明如何结合色彩和清晰度的渐变（大气透视），来增强几何透视所建立的深度感，使远景显得更柔和、更冷。 结语：透视，是观察世界的语言 掌握透视，意味着你不再只是“画出你所见”，而是开始“构建你所想象的空间”。本书旨在提供一个坚实、可重复验证的框架，让每一条线索都服务于一个清晰的三维意图。无论你的目标是创作引人入胜的场景设计，还是只是想让你的静物画看起来更加立体可信，本书提供的几何工具箱都将是不可或缺的财富。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去就带着一股子朴实无华的实在感，没有那种浮夸的、让你眼花缭乱的特效，更多的是一种“就是来教你画的”的务实态度。装帧材质摸上去挺结实的，拿在手里有分量，让人感觉这绝对不是那种翻两页就散架的速成小册子。我特别留意了一下内页的纸张，它的选择非常明智，哑光处理得当，即便是用最普通的HB铅笔或者2B铅笔来打稿，也不会出现反光刺眼的问题，这对长时间伏案练习来说，简直是福音。更让我欣赏的是，印刷的清晰度极高，即便是细微的线条和阴影过渡，都忠实地再现了原稿的质感，这在学习绘画技巧时至关重要，因为很多透视的微妙之处，都藏在这些细小的线条里。光是拿到书的那一刻，那种对学习的期待感就已经被这种扎实的物料准备工作大大提升了。

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如果非要用一个比喻来形容这本书带给我的转变，那它就像是一把精准的量尺，帮助我校准了对三维空间的感知。在此之前，我画的东西总像是“浮”在纸面上，缺乏那种空间上的“嵌合感”。这本书通过层层递进的练习，尤其是那些关于如何处理复杂交界面和多角度交叉线的章节，彻底打破了我过去那种生硬的、平面化的空间想象模式。现在，当我再看一个复杂的场景时，我不再是单纯地描摹轮廓，而是能立刻在脑海中构建出一个虚拟的网格系统，知道哪些线应该向哪个消失点收敛。这是一种从“看图”到“建构”的思维转变，它不仅仅教会了我“画透视”，更重要的是，它训练了我“用透视的思维去看世界”，这才是最宝贵的收获。

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这本书的编排逻辑，简直像一位经验丰富的老教师在一步步牵引着一个初学者蹒跚学步。它没有一开始就抛出那些复杂的几何学名词或者晦涩难懂的专业术语，而是采用了一种极为“可视化”的叙事方式。每一章的过渡都设计得非常自然，像是把一个复杂的迷宫，拆解成了若干个可以独立攻克的房间。举个例子，它在讲解空间关系时，不是直接给出消失点和视平线的定义，而是先用几个日常的场景——比如一条笔直的街道、一个堆满了书的架子——让你直观地感受到“近大远小”的视觉规律。这种由浅入深的节奏感，让读者在不知不觉中就吸收了基础知识，等真正接触到复杂的立方体组合时，也不会感到措手不及。我感觉作者非常懂得“授人以渔”的道理，重点不在于让你模仿图例，而在于让你理解背后的原理，这才是真正能让技艺内化的关键所在。

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我在阅读过程中，最大的感受是作者在案例选择上的独到眼光。很多市面上的教程，要么是千篇一律的建筑透视，要么是极其夸张的场景设计，让人觉得不接地气。然而，这本书里的范例，大多都取材自我们日常生活中随处可见的元素：一个倾斜的餐桌、一个略微仰视的篮球架、甚至是一个简单的楼梯转角。这种极强的“生活化”使得读者在尝试练习时，能够立刻在自己的周围找到参照物进行对比和验证。而且，作者在演示某个特定角度的绘制时，往往会提供多种辅助线的画法，比如有的倾向于使用辅助线构架整体，有的则侧重于利用参照物来定位关键点。这种多样化的解题思路，极大地拓展了我的思维边界，让我明白透视并非只有死板的一条路径可以抵达目标。

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这本书的“实操性”做得极其到位，这一点从它对“工具运用”的探讨上就能看出来。它不是只停留在理论层面，而是非常细致地讨论了不同工具在表现透视感上的差异。比如，用硬铅笔画出的边缘线如何强化空间的硬朗感，而用软铅笔或炭笔进行大面积的阴影铺陈，又是如何营造出空间纵深感的。更别提它对“辅助线处理”的详尽说明，它清晰地指导读者何时该保留辅助线以保持画面的结构清晰，何时又该将其擦除或弱化以避免干扰主体。这种对细节的关注，体现了作者对绘画过程的深刻理解——绘制本身就是一项需要在结构、美感和技法之间不断平衡的复杂工作。

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