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出版者:中国社会科学出版社

作者:钟俊昆

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2009-9

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787500480471

丛书系列:中央苏区研究丛书

图书标签:

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中央苏区文艺研究 《中央苏区文艺研究》并非一本涵盖广泛的苏联艺术史，也非苏联时期国家意识形态与文化政策的宏观分析。本书的研究对象，锁定在了中国革命历史上的一个特殊时期——以瑞金为中心的中央革命根据地（即中央苏区）所兴盛发展的文艺活动及其相关研究。它不是一部描绘苏联革命文艺全貌的画卷，更没有涉及苏联之外其他国家在同一时期的文艺思潮。 这本书的重点，在于梳理和分析在中国革命战争的炮火声中，在艰苦卓绝的斗争环境下，中央苏区人民如何创造、传播并运用具有鲜明革命特色的文艺作品。这里的“文艺”，并非泛指一切艺术形式，而是特指那些服务于革命斗争、宣传革命思想、鼓舞革命士气、塑造革命新人的艺术实践。它深入挖掘那个特定历史时期，文学、戏剧、音乐、美术、宣传画、歌曲、短篇小说、诗歌、曲艺等各种艺术形式如何在根据地人民生活中扮演的角色，以及这些艺术形式是如何与革命实践紧密结合，形成独特的艺术风格和美学特征。 书中不会出现对苏联早期构成主义、立体未来主义等前卫艺术流派的详细介绍，也不会深入探讨苏联作家高尔基、马雅可夫斯基等人在创作理论上的重大建树。本书的研究视野是局限于中国中央苏区。因此，关于苏联文艺的理论渊源、发展脉络、代表人物及其作品的介绍，都不会出现在本书的具体内容之中。 《中央苏区文艺研究》的核心在于“研究”二字。它不是简单地罗列苏区时期的文艺作品，而是通过对这些作品的深入剖析，揭示其创作背景、思想内涵、艺术手法以及它们在当时的社会语境中所产生的实际影响。研究者将关注以下几个关键层面： 一、苏区文艺的时代背景与历史使命： 本书将首先审视中央苏区所处的历史方位。这个时期，中国正经历着国共两党殊死搏斗、日本帝国主义侵略步步紧逼的危急关头。在这种背景下，苏区文艺承担着重要的历史使命： 巩固政权，宣传革命： 苏区文艺最重要的功能之一是宣传中国共产党的革命主张、政策方针，解释革命的必要性和正义性，争取更广泛的民众支持。它需要将复杂的革命理论转化为通俗易懂、喜闻乐见的艺术形式。 鼓舞士气，凝聚力量： 在战争的压力和物质的匮乏面前，苏区人民面临着巨大的心理挑战。文艺作品通过歌颂英雄、描绘光明前景、揭露敌人罪行，极大地鼓舞了革命者的斗志，增强了他们克服困难、争取胜利的信心。 教育人民，培养新人： 苏区文艺也是重要的教育工具。它通过故事、歌曲、戏剧等形式，向人民群众，尤其是广大工农兵，普及文化知识，传播新思想、新道德，培养具有革命精神和阶级觉悟的新一代。 抵制剥削，批判旧文化： 在反对国民党反动统治和帝国主义文化侵略的斗争中，苏区文艺也扮演了批判的角色，揭露旧社会的黑暗与剥削，批判封建迷信和落后习俗，倡导科学文明的生活方式。 二、苏区文艺的主要形式与艺术特色： 本书将详细考察中央苏区涌现出的各种艺术形式，并对其艺术特色进行深入分析： 歌曲与歌谣： 革命歌曲是苏区文艺中最具代表性和传播力的形式之一。这些歌曲往往旋律激昂，歌词朴实有力，内容紧扣革命斗争的实际。从《国际歌》在中国的早期传唱，到《苏区干部好作风》、《映山红》等反映苏区生活和斗争的经典曲目，本书将分析这些歌曲是如何创作、传播，以及它们在凝聚人心、鼓舞士气方面的作用。歌谣则更加贴近生活，以简短的篇幅，生动形象地反映群众的生产生活和革命情感。 戏剧与说唱： 革命戏剧在苏区扮演了重要角色，它通过舞台表演，将革命故事、英雄事迹、阶级斗争等内容搬上荧幕，具有极强的感染力和教育意义。短小精悍的街头剧、宣传剧，以及一些大型革命史诗剧，都将是研究的对象。同时，像“快板”、“小曲”、“说书”等说唱艺术，因其通俗易懂、形式活泼，在苏区广受欢迎，本书也将对其在宣传和教育方面的功能进行探讨。 文学创作： 苏区的文学创作，以短篇小说、诗歌、通讯报道等形式为主。这些作品往往取材于革命斗争的真实事件，塑造了王明、陈潭秋、赵尚志等一大批革命英雄形象，也描绘了普通工农兵在革命中的成长与觉醒。本书将分析这些文学作品的现实主义风格，以及它们如何以真实感人的笔触，反映革命的艰辛与伟大。 美术与宣传： 革命宣传画在苏区扮演着至关重要的角色。这些宣传画色彩鲜明，形象突出，内容直接，例如号召参军、支援前线、揭露敌人阴谋的各类海报。本书将分析这些美术作品的构图、色彩运用以及它们作为视觉宣传媒介的强大力量。此外，一些漫画、标语、口号式的艺术表达，也将被纳入研究范畴。 三、苏区文艺的创作主体与接受群体： 本书还将关注苏区文艺的创作者和接受者。 创作者： 苏区文艺的创作者，既有职业的文化工作者，如鲁迅文艺学院的师生，也有大量的业余文艺积极分子，他们来自工农兵、知识青年，甚至苏区的妇女儿童。本书将探讨不同身份的创作者如何受到革命精神的感召，投身文艺创作，以及他们创作的动机和艺术道路。 接受群体： 苏区文艺的主要接受群体是广大工农兵和革命军人。本书将分析文艺作品如何通过各种渠道（如文艺演出、歌曲传唱、黑板报、宣传栏等）送达这些接受者，以及这些作品对他们的思想、情感和行为产生了怎样的影响。研究的重点将放在文艺如何真正“深入群众，深入生活”。 四、苏区文艺的传播机制与影响： 本书将审视苏区文艺作品是如何在当时相对落后的条件下进行传播的。 宣传部门与文艺团体： 各级党的宣传部门、苏维埃政府的文化部门，以及各种革命文艺团体，是苏区文艺传播的主要组织者。 巡回演出与基层宣传： 革命剧团、宣传队经常深入基层，进行巡回演出和宣传活动，将文艺作品直接送达群众。 口头传播与集体传唱： 歌曲、歌谣等形式，尤其依赖于口头传播和集体传唱，形成了强大的群众性传播网络。 报刊与印刷品： 虽然条件艰苦，但苏区仍然创办了一些报刊和印刷品，刊载文学作品、诗歌、宣传画等，为文艺传播提供了重要载体。 最后，《中央苏区文艺研究》并非是对苏联早期文艺复兴的复刻或翻译，也非苏联文学理论的学术探讨。它是一本聚焦于中国革命历史特定时期，深入分析本土革命文艺实践的书籍。它关注的是中国共产党人在极其困难的条件下，如何运用艺术的力量，服务于革命斗争，塑造革命文化，凝聚革命意志。本书的研究，旨在为理解中国革命的内在逻辑，以及中国共产党在不同历史时期如何运用文化和宣传策略，提供一个具体的、有血有肉的例证。书中所有的内容，都将紧密围绕中央苏区这一特定地域和历史时期内的文艺活动展开，力求客观、深入地呈现这段珍贵的历史。

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这本《中央苏区文艺研究》的书名听起来就充满了厚重感，让人立刻联想到那段波澜壮阔、充满理想主义色彩的历史时期。我记得第一次翻开它的时候，就被开篇那种对那个时代文艺工作者精神面貌的细腻描摹所吸引。它不像一般的历史著作那样侧重于宏大的政治叙事，而是巧妙地将镜头聚焦在了那些在艰苦卓绝的环境中依然坚持创作、用笔墨播撒火种的文人们身上。我尤其欣赏作者在梳理不同流派文艺思想交锋时的那种冷静与客观，没有简单的褒贬，而是力图还原历史现场的复杂性。书中对苏区文学作品的文本细读，也极为深入，从那些朴素却有力的诗歌、戏剧到民间文艺的运用，无不展现出一种生命力勃勃的、与工农群众紧密相连的艺术实践。读完后，我感觉自己不仅对那个时期的文艺思潮有了更立体的认知，更被那种“为人生”的创作信念深深触动，这对于当下追求快餐式、娱乐至上的文化环境来说，无疑是一剂清醒剂。作者的学术功底扎实，论证严密，但行文又不失温度，使得原本可能枯燥的学术梳理变得引人入胜，真是一部值得反复咀嚼的佳作。

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这本书的结构组织堪称一绝，它仿佛搭建了一个精密的思想迷宫，引导读者层层深入地探索苏区文艺的内在逻辑。我很少看到有研究能够将理论分析和具体作品评论结合得如此天衣无缝。例如，当作者讨论到苏区文学如何处理“革命的浪漫主义与残酷的现实”这一矛盾时，他会立刻引用具体的文学片段进行佐证和剖析，而不是停留在抽象的概念辩论。这种“讲故事”与“做学问”的完美结合，使得阅读过程充满乐趣和启发性。特别是书中对“苏区文艺的现代性起源”的探讨，视角非常新颖，它挑战了一些传统观点，提出了苏区文艺在形式和内容上对中国现代文学发展有着更为深远且复杂的贡献。这本书的学术价值毋庸置疑，但更重要的是，它激发了读者对文化与权力、艺术与人民之间复杂关系的重新思考，是一本真正能够影响人看世界方式的著作。

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拿到这本书，我原本是抱着一种“学术资料”的心态去看的，毕竟“研究”二字摆在那里，难免让人联想到晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书的叙事结构和文字魅力，完全超出了我的预期。它最成功的地方在于，它成功地将冰冷的史料和鲜活的“人”结合了起来。我特别喜欢其中几章对具体文艺工作者个人命运的追溯，那种从宏大历史背景下走出的个体挣扎与坚持，读来令人唏嘘不已。书中对“文艺为政治服务”这一核心命题的探讨，也没有落入简单的二元对立，而是深入挖掘了在特定历史条件下，这种服务性如何转化为一种深沉的、具有批判性的艺术力量。特别是书中对当时文化教育普及工作的描述，展现了文化如何从少数精英的特权，转变为群众的工具和武器，这种视角非常独特且富有启示意义。文字上，作者的笔触时而如手术刀般精准剖析，时而又如老友娓娓道来，节奏把握得恰到好处，使得即便是不熟悉该段历史的读者，也能被其内在的逻辑和情感张力所牵引。

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说实话，我对这类偏重地方史和特定历史阶段的研究性书籍一直持谨慎态度，总怕内容过于局限，缺乏更广阔的理论视野。但《中央苏区文艺研究》却以其坚实的扎根性，反倒提供了更具穿透力的洞察力。它没有急于跳到结论，而是耐心地铺陈了苏区文艺生态的复杂构成——从群众自发的文艺活动到有组织的宣传队伍，每一个侧面都被梳理得井井有条。作者对“革命现实主义”这一概念在苏区语境下的具体实践，进行了非常细致的辨析，这种辨析避免了后世用标签去套用历史的弊病，展现了极高的学术审慎性。我特别赞赏其在引用一手资料时的审慎态度，大量的信件、日记、当时的报刊评论被巧妙地嵌入论述之中，使得整个研究如同一个有声有色的场景再现，而非干巴巴的二手解读。这本书读下来，不仅是获取知识，更像是一次沉浸式的田野调查，让人对那段历史时期的文化创造力有了更为敬畏的理解。

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读完此书，我最大的感受是其对“人民性”这一核心议题的深度挖掘。它清晰地描绘了苏区文艺如何完成从“向民众学习”到“为民众创作”的艰难转型。与其他研究侧重于政治运动的成果不同，这本书花了大量篇幅去探讨这种转型过程中文艺本体论的自我革新——即如何用最朴素的形式，传达最深刻的思想。书中对当时文艺工作者如何与工农群众打成一片，学习他们的语言、题材和审美趣味的案例分析，生动而感人。我原以为会读到许多宏大叙事，结果却被那些充满烟火气的细节所打动，比如如何利用木刻、歌谣等最易传播的方式进行宣传动员。作者的语言风格在这本书中显得尤为沉稳大气，没有多余的华丽辞藻，每一个论断都建立在坚实证据之上，有一种不怒自威的力量感。它不仅仅是对一段历史的总结，更像是一本关于文化如何介入社会结构性变革的深度报告，读来令人深思。

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