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出版者:重庆

作者:马炜//蒙中

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:2010-1

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787229006334

丛书系列:西域绘画系列

图书标签:

• 敦煌
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• 传统艺术

《西域绘画8》 一、 历史溯源与艺术脉络 《西域绘画8》并非一部孤立存在的艺术史著作，而是承接前七卷的深度探索，系统梳理了自古代丝绸之路开辟至近代，西域地区绘画艺术的演变轨迹与辉煌成就。本书的研究视角宏大而细致，旨在揭示这一独特艺术区域在不同历史时期，如何吸收、融合、创新，并最终形成自成一体的艺术风格。 追溯历史，《西域绘画8》首先将目光投向了那些被时光尘封的早期壁画与雕塑。从楼兰故城的斑驳壁画，到龟兹石窟的壮丽壁画群，再到高昌遗址的精美彩绘，本书通过对现存文物的翔实考证和深入解读，勾勒出西域早期绘画艺术的雏形。这些早期作品，无疑是中国古代绘画史乃至世界艺术史上不可或缺的重要组成部分。它们不仅反映了当时人们的精神信仰、社会生活，更展现了东西方文明交流互鉴的早期形态。 本书重点关注了克孜尔、库木吐喇、森木赛姆等著名石窟群的绘画艺术。在这些“东方庞贝”的石窟中，我们得以窥见西域绘画在题材、技法、色彩、构图等方面的独特魅力。从佛教故事的生动演绎，到供养人形象的真实刻画，再到装饰图案的精妙运用，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。本书将深入分析这些壁画的创作年代、地域风格、受到的外来影响（如犍陀罗艺术、印度笈多艺术等）以及其在中国绘画史上的地位。 随着佛教在西域的传播与发展，佛教绘画成为西域绘画的主流。本书将详细阐述佛教绘画在西域的演变过程，包括早期印度风格的传入、中原汉式风格的融入，以及最终形成具有西域特色的佛教艺术体系。我们将审视佛教造像的风格变化，分析不同宗派（如大乘佛教、小乘佛教）在绘画中的体现，以及其对后世中国佛教艺术产生的深远影响。 除了佛教题材，世俗绘画在西域同样占有重要地位。本书将考察那些描绘日常生活、宫廷场景、历史传说以及神话故事的绘画作品。这些作品为我们了解古代西域的社会风貌、生活习俗、审美情趣提供了宝贵的图像资料，也展现了西域绘画更为广阔的题材和表现力。 二、 艺术风格与表现手法 《西域绘画8》在艺术风格的梳理上，力求展现西域绘画的多元性和融合性。在早期，受印度和中亚地区艺术风格的影响，西域绘画呈现出浓郁的异域情调。本书将细致分析这些外来艺术元素如何与本土文化相结合，例如，对人物造型、服饰纹样、色彩运用等方面进行深入比较研究。 本书特别强调了西域绘画在色彩运用上的独特性。西域地区得天独厚的自然环境，以及其与外界频繁的贸易往来，使得颜料的种类和运用极为丰富。本书将深入探讨西域绘画中使用的矿物颜料、植物颜料，分析其色彩饱和度、明度、对比度等艺术特征，以及这些色彩如何营造出特定的氛围和情感表达。例如，对龟兹壁画中大胆、鲜艳的色彩运用，以及敦煌壁画中更为细腻、雅致的色彩组合，都将进行详细的论述。 在构图方面，西域绘画也展现出其独到的处理方式。本书将分析西域壁画中叙事性构图的特点，例如，如何通过连续画面、多视角表现等手法来讲述故事；同时，也将考察其装饰性构图的运用，如螺旋形、放射形、图案化等，这些构图方式不仅增强了画面的视觉冲击力，也体现了其独特的审美观念。 本书还将深入研究西域绘画的线条运用。无论是粗犷有力的线条，还是细腻流畅的线条，都各有其表达效果。本书将通过对具体作品的分析，揭示西域画家如何运用线条来塑造人物形象、刻画衣纹褶皱、勾勒建筑轮廓，以及表现画面的动感和节奏。 此外，本书对西域绘画的造型艺术进行了细致的分析。人物造型方面，既有受到印度犍陀罗艺术影响的丰满、健硕的人物形象，也有逐渐汉化、趋于飘逸、秀丽的人物风格。本书将通过不同时期、不同地域的绘画作品，来呈现这种造型风格的演变过程。 三、 文化交流与艺术传播 “丝绸之路”不仅仅是商品流通的通道，更是文化交流的桥梁。本书深刻认识到，西域绘画艺术的发展，离不开其作为东西方文明交汇点的地理优势。本书将重点探讨西域绘画艺术如何受到外来文化的影响，例如，印度佛教艺术、希腊罗马艺术、波斯艺术等，以及这些外来元素如何在西域本土得到转化和再创造。 本书将重点分析西域艺术与中原汉族艺术之间的相互影响。自汉代以来，随着丝绸之路的开通，中原地区的绘画技法、题材、审美观念也逐渐传入西域，并与当地艺术相结合，形成独特的艺术风格。同时，西域的绘画艺术也对中原绘画产生了重要影响，尤其是在题材、色彩、人物造型等方面。例如，敦煌壁画中的许多题材和风格，就体现了这种交流融合的痕迹。 本书还将关注西域绘画的传播路径。西域地区的艺术家们，如何将他们的艺术创作带往更远的地方？本书将考察西域绘画对周边地区，乃至更远东亚地区绘画艺术的影响，例如，其对日本、朝鲜半岛绘画的贡献。 四、 艺术价值与时代意义 《西域绘画8》不仅是对历史艺术的梳理与研究，更在于其深刻的艺术价值和时代意义。 首先，本书为我们提供了一个理解古代西域社会和文化的独特窗口。通过对绘画作品的解读，我们可以触摸到当时人们的精神世界、宗教信仰、生活习俗、审美情趣，从而更全面地认识这个曾经繁荣昌盛的地域。 其次，本书展现了中华文明的包容性和创新性。西域绘画艺术的发展史，就是一部东西方文明交流互鉴、中华文明不断吸收外来养分并加以创新的历史。本书通过对这些艺术成果的呈现，彰显了中华文明的强大生命力和文化自信。 再次，本书对于当代中国绘画艺术的发展，具有重要的启示意义。在追求民族文化自信和艺术创新的今天，重温西域绘画的辉煌成就，学习其融合创新的精神，对于当代艺术家而言，无疑具有重要的借鉴价值。 最后，《西域绘画8》也具有重要的学术价值。本书的研究方法严谨，考证翔实，论述精辟，为西域绘画艺术的研究提供了坚实的基础和新的视角。它不仅是艺术史研究者案头的必备参考，也是对中国美术史感兴趣的广大读者了解中华文明瑰宝的绝佳读物。 《西域绘画8》致力于勾勒出一幅壮丽的西域绘画艺术画卷，展现其历史的深度、艺术的广度与文化的高度，为我们揭示一个丰富多彩、充满魅力的古代艺术世界。

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坦白讲，这本书的阅读体验是富有挑战性的，但绝非徒劳。它的深度要求读者具备一定的背景知识储备，尤其是在宗教符号学和早期帝国史方面，否则可能会在一些术语和典故上略感吃力。然而，如果愿意投入时间去钻研，这本书所回报的知识密度是惊人的。它就像是一部百科全书式的导览，但又比一般的参考书更具思想的穿透力。作者在阐述复杂的宗教教义如何转化为图像语言的过程中，展现了惊人的洞察力。例如，对佛教“本生故事”在不同地域视觉化处理差异的对比分析，揭示了不同文化群体如何“翻译”和“内化”外来的叙事元素。这本书的论述风格非常严谨，充满了对史料的敬畏和批判性反思，从不轻易下定论，总是呈现出多重可能性供读者思考。它成功地将宏大的历史叙事与微小的艺术细节完美地结合起来，构建起一个完整而令人信服的知识体系。对于那些真正想深入了解古代中亚及周边地区艺术发展脉络的学者或深度爱好者来说，这本书无疑是案头必备的重磅著作。

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这本书，我只能说，它真是让我大开眼界，完全颠覆了我对传统艺术史的一些固有认知。读起来就像是跟着一位博学的向导，深入到一片充满神秘色彩的土地，去探寻那些被时间尘封的视觉叙事。作者的笔触非常细腻，对于那些色彩的运用、构图的精妙，以及符号的解读，都展现了极高的学术造诣和独到的见解。尤其是一些对壁画残片进行重构和分析的部分，逻辑严密，论证充分，让人不得不佩服其扎实的田野调查功底和文献梳理能力。它不仅仅是在描述“有什么”，更在深挖“为什么是这样”，试图揭示不同文化在丝绸之路上交融、碰撞时，是如何催生出如此斑斓多姿的艺术图景的。我特别喜欢其中关于光影处理的章节，那种描述仿佛能将读者直接带到敦煌莫高窟的洞窟深处，感受那种历经千年依然震撼人心的力量。这本书的图版印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，为理解文本内容提供了极大的便利。看完之后，我立刻又去查阅了几位作者引用的古籍和现代研究资料，可见其激发了更深层次的求知欲。这是一本需要静下心来细细品味的学术力作，适合所有对古代艺术、文化交流史感兴趣的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近都在努力扩展自己的知识边界，试图跳出以往只关注欧洲文艺复兴的狭隘视角。这本书恰好提供了这样一次绝佳的机会，它像一把钥匙，打开了我通往一个更加广阔、多元的古代艺术世界的入口。这本书的结构安排非常精妙，它没有采用简单的年代顺序，而是围绕几个核心的主题和地域节点进行深入剖析，使得不同时期的艺术成就能够进行有效的横向比较。我发现自己以前对那些区域性艺术流派的认识非常片面，这本书清晰地展示了不同政权、不同信仰体系是如何在同一片土地上留下他们独特印记的。最让我感到震撼的是，作者对于材料学和工艺技术的分析部分，比如颜料的来源、织物的纹理如何影响绘画的最终效果，这些微观层面的观察，极大地丰富了我对古代艺术家创作过程的想象。这不是那种空泛的理论说教，而是基于对实物细致入微的观察和严谨的科学分析。这本书读完后，我感觉自己对“艺术史”这个概念有了更深层次的理解——它绝非孤立的美学研究，而是与地理、政治、宗教、贸易紧密交织的复杂系统。

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说实话，刚拿到手的时候，我还担心它会是那种枯燥的考古报告堆砌，全是专业术语让人望而却步。但出乎意料的是，这本书的叙事张力非常强，读起来有一种强烈的代入感，像是亲历了一场穿越时空的文化探险。作者在讲述历史事件和艺术风格演变时，总能巧妙地穿插一些生动的小故事或者引人入胜的考据细节，使得原本严肃的学术内容变得鲜活起来。比如，对于某一种特定的面部描绘技法的起源追溯，作者并没有停留在简单的罗列，而是从西方的肖像画传统到中亚游牧民族的审美习惯，构建了一个非常立体的演变链条。这种跨学科的视野和宏大的历史观，让这本书的价值远超一本单纯的艺术画册。我尤其欣赏作者对“地方性”与“世界性”之间辩证关系的探讨，如何在一个特定的地理环境中，吸收外来的影响并最终形成具有本土独特性的表达，这个过程的复杂和迷人，被描绘得淋漓尽致。即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能被这种文化流动带来的震撼所吸引。它不仅是知识的传递，更是一种审美体验的升华。

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初读此书，我立刻被它那如同诗歌般优美的文字风格所吸引。尽管内容极其专业和严谨，但作者的文字功底极其深厚，使得阅读过程充满了审美享受。他没有采用那种生硬的学术腔调，而是将枯燥的考证融入到富有画面感的描述之中，仿佛带领读者亲临那些古老的遗址，去感受那风沙与辉煌交织的历史氛围。书中对于光线、空间感和人物神韵的描绘，尤其是对那些已经模糊不清的图像片段的“复活”，极具感染力。这种文学化的表达方式，成功地拉近了当代读者与古代艺术的距离，使得我们能够更容易地产生情感共鸣。此外，书中对艺术品与周边环境，例如丝绸之路上的驿站、宗教中心，甚至是商业贸易路线之间的相互作用的考察，也体现了作者超越传统的、更具生态学的历史观。这本书的价值在于，它不仅告诉我们这些艺术品“是什么”，更让我们理解了它们在当时社会结构中“扮演了什么角色”，这种深层次的文化功能分析，是很多同类著作所不及的。它真正做到了让历史“活”起来。

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好贵啊。。。好贵啊。。。好贵啊。。。

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部分造像与苏州瑞光寺塔天宫出土真珠舍利塔木函之天王造像或可有其比对益处，资源的垄断这种工业文明早期的文博价值取向也许马上要被西方以数字时代的价值观彻底颠覆掉，但是我们的文博视野远落后于西方，这可能是实力的差距，不是凭空的想像可以效仿的，但是落后如果再不急起直追，那么差距将继续扩大。

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我最喜欢那几页供养人

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部分造像与苏州瑞光寺塔天宫出土真珠舍利塔木函之天王造像或可有其比对益处，资源的垄断这种工业文明早期的文博价值取向也许马上要被西方以数字时代的价值观彻底颠覆掉，但是我们的文博视野远落后于西方，这可能是实力的差距，不是凭空的想像可以效仿的，但是落后如果再不急起直追，那么差距将继续扩大。