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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:譚蟬雪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:HKD 324.00

装帧:精装

isbn号码:9789620752728

丛书系列:敦煌石窟全集

图书标签:

• 敦煌
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敦煌石窟全集 25：一部宏伟艺术史的缩影，探寻千载文明的瑰宝 《敦煌石窟全集 25》并非孤立的一卷，而是宏大的“敦煌石窟全集”系列中的重要组成部分，它承载着对中国古代佛教艺术巅峰的深度挖掘与呈现。本书如同一个精心搭建的舞台，将敦煌石窟中那些历经千年风霜，却依然闪耀着生命力的艺术珍品，以最直观、最详实的影像与文字，呈现在读者面前。它不仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的旅行，邀请您一同潜入莫高窟、榆林窟、西千佛洞等遗址群深处，感受那份来自遥远时代的庄严、神秘与辉煌。 一、 洞窟的脉络：精选与分类的智慧 “全集”的编纂，绝非简单堆砌。在《敦煌石窟全集 25》中，编者们秉持着严谨的学术态度，对浩如烟海的石窟壁画、彩塑、建筑形制进行了细致的梳理与甄选。本卷所涵盖的洞窟，可能围绕着一个特定的主题、一个历史时期，抑或是一种艺术风格展开。例如，它可能聚焦于某个朝代（如北朝、隋唐）的艺术演变，展现不同时期艺术匠师们的技艺创新与审美取向；也可能专注于某类题材（如说法图、本生故事、供养人像）的深入研究，揭示其背后蕴含的宗教信仰、社会生活及文化交流的丰富信息。 编者在材料的选择上，力求代表性与典型性。每一幅壁画、每一尊彩塑，都经过严格的鉴定与考证，确保其艺术价值与历史意义。通过对不同洞窟的并置与对照，读者可以清晰地看到敦煌艺术在不同地域、不同时期、不同风格下的独特面貌。例如，如果本卷侧重于隋唐时期的石窟，便会集中展示那个黄金时代的艺术成就：线条的流畅、色彩的浓郁、人物造型的生动饱满，以及宏大的场面布局。它可能还会选取一些具有代表性的艺术匠师的作品，借由他们的画笔与刻刀，窥探当时艺术界的风云变幻。 二、 壁画的精髓：光影与色彩的交响 敦煌石窟最令人震撼的，莫过于那些占据洞窟内外墙壁的绚烂壁画。在《敦煌石窟全集 25》中，壁画部分无疑是视觉的盛宴。它将以高清的图像呈现，让读者近距离欣赏壁画的每一个细节。这不仅仅是简单的复制，而是经过精心的构图与编排，使读者能够清晰地看到壁画的构图方式、线条的运用、色彩的搭配以及人物的表情与姿态。 书中可能收录的壁画内容极为丰富： 佛教故事的生动演绎： 从佛陀的生平事迹到菩萨的慈悲形象，从本生故事的教化意义到经变画的宏大叙事，每一幅壁画都是一个引人入胜的故事。本卷可能会精选那些艺术水平最高、故事性最强、保存最完整的壁画，如《睒子本生》、《九色鹿本生》等，展现古代艺术家如何将深奥的佛教经典转化为通俗易懂、感人至深的视觉艺术。 供养人像的时代印记： 供养人像是敦煌壁画中不可或缺的重要组成部分，他们是那个时代社会各阶层人物的缩影。本卷可能会重点介绍那些形象鲜明、服饰华丽、身份显赫的供养人像，通过他们的装束、神态，折射出当时的社会风貌、等级制度以及人们的信仰与追求。这些图像对于研究古代社会史、服饰史、人物画发展史具有极其重要的价值。 飞天与伎乐的曼妙身姿： 敦煌的飞天，以其轻盈飘逸、栩栩如生的形象，成为敦煌艺术的标志之一。本卷将以多角度、多姿态的飞天图像，展现其变化多端的艺术魅力。同时，对伎乐图像的呈现，也将带领读者领略古代音乐舞蹈的盛况，感受艺术的律动与生命力。 图案与纹样的装饰之美： 除了人物和故事，壁画中精美的图案和纹样也展现了古代工匠高超的装饰技艺。从边饰的几何纹样到祥云、宝相花等吉祥图案，它们不仅起到了装饰作用，也蕴含着丰富的象征意义。本卷可能会将这些细节放大呈现，让读者领略敦煌艺术的整体美感。 三、 彩塑的魅力：三维的震撼与精神的寄托 除了壁画，敦煌石窟的彩塑同样是不可忽视的艺术瑰宝。《敦煌石窟全集 25》将以精美的摄影作品，展现那些矗立于洞窟之中，历经千年依然保持着庄严与慈悲的佛像、菩萨像、弟子像等。 佛陀的庄严仪态： 书中将细致呈现不同时期、不同风格的佛陀造像。从北朝的清瘦、飘逸，到隋唐的丰腴、圆润，再到宋代的温润、慈祥，每一尊佛像都凝聚着古代雕塑家的智慧与匠心。它们的面部表情、手势、衣褶，都充满了艺术表现力，传递着深邃的佛教思想与精神力量。 菩萨的慈悲与灵动： 菩萨造像则以其柔美的身姿、哀婉的神情，展现了佛教的慈悲与度化众生的理想。本卷可能重点介绍弥勒菩萨、观世音菩萨、文殊菩萨等经典形象，通过对不同菩萨造像的比较，展现其在佛教体系中的不同象征意义和艺术表现。 弟子与护法神的个性化塑造： 除了主要佛像，一些石窟中的弟子像和护法神像也极具特色。他们可能表情各异，姿态生动，展现了艺术家对人物性格的精准把握，为整个石窟增添了艺术的层次感与生活气息。 四、 建筑与空间：宗教信仰与生活艺术的融合 石窟本身作为一种特殊的建筑形式，也蕴含着丰富的文化信息。《敦煌石窟全集 25》在呈现艺术品的同时，也会关注石窟的建筑结构与空间布局。 洞窟形制的演变： 不同的洞窟形制，如中心塔柱窟、殿堂窟、禅窟等，反映了佛教在传播过程中与中国建筑文化的融合，以及不同宗派的特点。本卷可能会通过图示与文字介绍，让读者了解这些形制的演变过程及其功能。 空间营造的宗教意图： 洞窟的壁画布局、彩塑安置，都经过精心设计，旨在营造一种神圣、肃穆的宗教氛围，引导信徒进入一个与现实世界隔离的修行空间。本卷会通过对这些空间元素的分析，阐释其背后所蕴含的宗教仪式与哲学思想。 五、 学术的深度：考证与解读的价值 《敦煌石窟全集 25》绝不仅仅是一本图册，它背后凝聚着无数学者的心血。书中可能包含由资深敦煌学家撰写的导读、专论或注释，为读者提供深入的学术解读。 历史背景的梳理： 准确地理解敦煌石窟艺术，离不开对其所处历史时期的深入了解。本卷可能会对所涉及洞窟的开凿年代、历史背景、社会环境进行详实的考证，帮助读者将艺术作品置于具体的历史语境中进行理解。 艺术风格的分析： 资深学者将对壁画、彩塑的艺术风格进行细致的分析，包括线条、色彩、造型、构图等方面的特点，并与其他地区、其他时期的艺术进行比较，揭示敦煌艺术的独特性与发展脉络。 题材与象征意义的解读： 佛教题材的复杂性与象征意义的丰富性，需要专业的解读。本卷可能会对壁画、彩塑所表现的佛教故事、经文要义、神话传说进行深入的考证与解读，揭示其背后深层的宗教含义与文化内涵。 文化交流的印证： 敦煌位于丝绸之路的咽喉要道，是东西方文化交流的重要枢纽。本卷中的艺术品，往往是这一文化交融的生动见证。学者们可能会通过对壁画、彩塑中外来元素的辨析，如服饰、乐器、人物形象等，来阐释敦煌艺术如何吸收、融合、创新，最终形成独具特色的风格。 结语： 《敦煌石窟全集 25》如同一把钥匙，为我们打开了通往中国古代艺术宝库的大门。它以其严谨的学术态度、精美的视觉呈现、深刻的文化解读，不仅为艺术史研究者提供了宝贵的资料，也为每一个热爱历史、热爱艺术的读者，带来一次深刻的心灵洗礼。阅读此书，您将不仅领略到敦煌艺术的博大精深，更能感受到中华民族悠久灿烂的文化底蕴，以及人类文明在不同时空交汇时的璀璨光芒。它是一次关于美、关于信仰、关于历史的静默对话，一次对人类创造力的无限赞颂。

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对于长期关注石窟保护和修复领域的专业人士来说，这套“敦煌石窟全集”的价值是无法估量的。我关注的重点在于其记录的详实程度和时间跨度。书中对一些早期洞窟的壁画残损情况，以及不同时期修复痕迹的对比记录，提供了极为宝贵的第一手资料。例如，书中对某几个特定洞窟中“变相”题材的图像学分析，清晰地勾勒出了佛教故事在世俗化过程中叙事手法的转变，这对于我们研究民间信仰的传播路径至关重要。不同于市面上很多侧重于美学鉴赏的出版物，这套书显然是建立在深厚田野调查基础上的，文献注释部分严谨到让人汗颜，每一个图像的编号、出土位置乃至当时的保护状况都有详细记录。对于学术研究者而言，这样的资料库一旦拥有，便可省去无数次往返敦煌进行现场核对的时间，它无疑是搭建研究框架、进行深度对比分析的坚实工具。这已经超越了一本“书”的范畴，它更像是一套持续性的数字档案的实体化呈现。

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说实话，我本来对这种大型的考古图录都有点望而生畏，觉得内容可能过于艰深晦涩，但翻开这本册子，立刻被那种宏大的叙事感给抓住了。它不像单纯的学术报告那样枯燥，而是以一种近乎散文诗的笔触，带领读者走入敦煌的石窟世界。我尤其欣赏它对不同时期塑像的精微刻画，那些面容的塑造，从最初的犍陀罗风格影响，到后来的本土化转型，那种神性与人性的交织过程，书中通过高清的局部特写展现得淋漓尽致。我记得有一组罗汉塑像的特写，衣纹的褶皱处理，那种光影的层次感，简直让人怀疑这是否真的是泥塑？书中的排版设计也十分讲究，留白得当，使得那些色彩斑斓的画面有了呼吸的空间，阅读体验极佳。我已经把它放在案头好几周了，每当工作间隙，随手翻到一页，都能立刻将我的思绪带到那戈壁深处的月牙泉边，感受那种千年古刹的宁静与沧桑。它成功地将冰冷的考古数据转化成了可供大众欣赏和沉思的文化瑰宝，这份功力实在了得。

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这套“敦煌石窟全集”真是让人爱不释手，尤其是这厚厚的一本，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我最近沉迷于研究魏晋南北朝时期的艺术风格演变，这本书的图版印刷质量简直是教科书级别的，色彩的还原度非常高，那些壁画上飞天灵动的身姿、菩萨慈悲的眼神，即便是通过纸张的媒介，也能感受到千年前工匠们鬼斧神工的技艺。我特别留意了北朝中晚期的一些洞窟的细节对比，那些早期洞窟那种质朴、略显稚拙的线条，到后期逐渐融入了中原审美的细腻与饱满，这种跨越数百年的视觉叙事，让人叹为观止。书中对每幅壁画的构图、用色以及主题的考证都做得极为扎实，附带的文字解析也非那种空泛的赞美之词，而是充满了严谨的学术态度，引用了大量鲜为人知的史料来佐证。对于任何一个想深入了解敦煌艺术脉络的爱好者来说，这套书无疑是不可或缺的基石，它不仅仅是图录，更是一部浓缩的艺术史书卷，每一次翻阅都有新的发现和感悟，让人不禁对那段辉煌的文化交流史产生由衷的敬畏。

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我必须要说，这本画册的装帧简直是奢华的典范，这才是对待文化遗产应有的尊重。我买过很多国内外的艺术图册，但能把中国传统绘画和雕塑那种特有的“内敛的光辉”捕捉得如此精准的，实属罕见。那种矿物颜料在石窟墙壁上经过千年风化所呈现出的微妙质感，在这套书里被精准复现了。我尤其喜欢那些对佛塔和藻井结构的立体剖面图展示，文字描述往往显得苍白无力，但通过精准的透视和分层印刷技术，读者可以瞬间理解复杂的建筑几何美学。我曾尝试用手机翻拍一些我最喜欢的局部细节，但总觉得少了点什么，直到有了这套实体的书，那种纸张的触感、油墨的厚度带来的真实感是电子屏幕无法替代的。它不仅仅是收藏品，更是一种感官上的享受，让我在触摸和翻阅之间，仿佛真的穿越了时空，近距离感受到了那些壁画背后凝聚的信仰力量。

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作为一个对佛教艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我最大的收获在于它打破了我原本固有的知识结构。过去我总习惯于将敦煌的艺术割裂来看待——这是西域风格，那是中原影响。但这套全集以一种近乎编年史的方式，将这些不同地域、不同时代的艺术元素是如何在你来我往的文化碰撞中，最终融合出“敦煌”这一独特风格的过程，描绘得非常清晰。书中对一些早期洞窟中带有浓厚犍陀罗和笈多风格的佛像，其面部特征、衣褶处理的细微差异，都有非常到位的比较分析，让你明白“融合”并非简单的叠加，而是深层次的化学反应。我甚至发现了一些之前从未注意到的、壁画底部用来遮挡的土层结构细节，这让我对石窟建造的工程学也产生了兴趣。这本书的厉害之处在于，它既能满足专业人士对考据的深度需求，也能让像我这样的普通读者，在欣赏绝美图版的同时，建立起一个清晰、有逻辑的敦煌艺术发展时间轴。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太棒了！文字、图片都非常清晰，最关键的是，中国大陆不知是否因为懒得编排，图和图版都分开，使用起来极其不方便，不像国外都是在一起。这套数竟然在一起，看的我想泪奔！为这套书良心点赞！！！ 民俗卷很好玩，编者用心~

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