中国敦煌壁画全集 9

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出版者:天津人民美术出版社
作者:段文杰
出品人:
页数:73
译者:
出版时间:2006-1
价格:380.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787530530702
丛书系列:中国敦煌壁画全集
图书标签:
  • 敦煌
  • 壁画
  • 艺术
  • 艺术、设计&画册
  • 考古
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  • 佛教艺术
  • 古代绘画
  • 丝绸之路
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具体描述

《中国敦煌壁画全集(9敦煌五代宋)》讲述五代、宋时期。瓜沙正胆于由曹氏家族五世统治的一百四十三年间。曹氏仍奉中原王朝为正朔。大力提倡佛鞍。并仿效中原设立了画院,兴建和重修了许多洞窟。酉氏画院兴建的几个大型中心佛坛窟。巢前代原有的各种经变画、以佛本行集经变和龙王礼佛等为代表的折题材、以五台山图和刘萨诃与凉州山开像出因缘变为代表的佛教史迹画、与人等高的众多的曹氏家族的供养入画像、镇窟四大天王、巨型塑鲰于一窟,氯势宏伟,反映出燕院对洞窟的统一规刹和物资实力,引入注目的是,这一时期出现了有纪年题记的洞窟壁画,成为艺术分期和历史断代的可靠标尺。越来越多的密敦题材被精彩地反映在经变画和尊像画中;供养入画像的大量出现,表现出壁画的现实性和怫软艺术在内容与形式方面世俗化更趣明显;佛本行粜经变、贤愚级变屏风盎形式在这一时期达到了高峰。五代、宋时期的壁画正处于由鲜丽走向淡雅的重大转折时期。人物山水画不仅以其构图、色彩、线描方面的精湛技艺取得独立地位,而且肯缘山水已开始向浅绛、水墨山水发展,匹沙曹氏画院的壁画艺术为研究当时瓜沙地区社会历史提供了珍贵的形象资料。

中国敦煌壁画全集 9 卷首语 敦煌,这座历史悠久的丝绸之路上的璀璨明珠,以其宏伟的石窟艺术和精绝的壁画技艺,吸引着无数探寻者。历经岁月的洗礼,敦煌壁画以其磅礴的气势、绚烂的色彩、丰富的题材,为我们打开了一扇通往千年佛教艺术的宝库。本卷《中国敦煌壁画全集 9》将带您深入探索其中一部分令人惊叹的壁画杰作,感受佛教在中华大地传播演变的生动图景,领略艺术家们非凡的智慧与创造力。 概述 《中国敦煌壁画全集 9》精选了敦煌石窟中具有代表性的壁画作品,着重于展现不同时期、不同洞窟的艺术风格演变以及佛教题材的多样性。本卷的编纂旨在系统地梳理和展示敦煌壁画的宏大体系,为研究中国古代艺术史、佛教史、丝绸之路文化以及社会生活提供珍贵的图像资料和学术参考。我们力求在呈现艺术品本身精美的同时,也能够挖掘其背后蕴含的深厚历史文化信息。 内容详述 本卷精选的壁画作品,跨越了从北朝晚期到元代的不同时期,涵盖了多个著名的石窟,如克孜尔石窟、榆林窟、莫高窟的部分重要洞窟等。我们将重点关注以下几个方面: 一、 佛教故事的视觉叙事 敦煌壁画最核心的价值之一在于其丰富的佛教故事题材。本卷将详细展示多幅描绘佛陀本生故事、佛传故事、菩萨故事以及佛教经典场景的壁画。 佛本生故事: 这些故事通过生动形象的画面,展现了佛陀在成佛前的种种修行和牺牲,如“睒子经变”、“九色鹿本生”等。壁画艺术家们运用精湛的构图和细腻的笔触,将这些充满教育意义的故事演绎得栩栩如生,人物形象或庄严慈祥,或憨态可掬,或英勇无畏,极大地增强了故事的感染力。观众可以通过这些画面,理解佛教“因果报应”、“慈悲为怀”的核心教义。 佛传故事: 佛传故事描绘了释迦牟尼从降生、出家、悟道到涅槃的完整一生。本卷将呈现多幅描绘“悉达多太子出游”、“苦行”、“降魔成道”、“初转法轮”等重要情节的壁画。这些作品不仅是艺术的呈现,更是佛教信仰在世俗社会传播的重要载体,将抽象的宗教概念具象化,使其更易于被广大民众接受和理解。 菩萨故事与经变画: 弥勒下生经变、文殊变、普贤变等经变画,以其宏大的场面和丰富的细节,展现了佛教净土的庄严与祥和,以及菩萨的慈悲愿力。特别是“法华经变”、“维摩诘经变”等,通过对经典内容的视觉化解读,使佛教的哲学思想和伦理观念得以生动传播。壁画中的菩萨形象,或端庄静谧,或神情悲悯,或栩栩如生,展现了艺术家们对佛教神祇的深刻理解和艺术再创造。 二、 艺术风格的演变与融合 敦煌壁画经历了漫长的发展过程,其艺术风格也随着时代、地域以及文化交流而不断演变。本卷将通过不同时期、不同洞窟的壁画,展示这一演变过程。 早期北朝风格: 早期壁画受西域佛教艺术影响较深,人物造型带有浓厚的犍陀罗和笈多艺术的特征,线条遒劲有力,色彩古朴庄重。我们将展示一些具有代表性的早期洞窟壁画,分析其晕染技法、人物比例以及装饰图案的特点,体会其质朴粗犷之美。 隋代风格: 隋代壁画在继承北朝风格的基础上,逐渐融入中原汉族的审美情趣,人物造型趋于丰满圆润,线条流畅,色彩更加鲜艳丰富。本卷将呈现一些隋代洞窟的壁画,重点分析其人物表情的刻画、服饰的描绘以及构图的创新,感受其承前启后的过渡特征。 唐代盛世风貌: 唐代是敦煌壁画发展的鼎盛时期。此时的壁画无论在题材的丰富性、人物造型的生动性、色彩的华丽性,还是在技法的精湛性上,都达到了前所未有的高峰。本卷将重点展现唐代壁画的杰出成就,包括: 飞天形象的演变: 从早期飘逸轻盈的舞姿,到盛唐时期健美矫健的身躯,敦煌壁画中的飞天形象是艺术表现力的集中体现。本卷将多角度展示不同时期飞天的造型,分析其衣带的飘动、身体的扭转以及色彩的搭配,体会其天女散花的曼妙与灵动。 供养人像的社会写照: 供养人像是敦煌壁画中不可或缺的重要组成部分。本卷将精选不同身份、不同时期的供养人画像,展现他们的服饰、仪容和姿态,通过这些生动的肖像,了解当时的社会等级、服饰文化以及人们对佛教的虔诚信仰,可以说是了解唐代社会生活的一面镜子。 世俗生活的场景再现: 除了宗教题材,唐代壁画中也大量出现了反映世俗生活的内容,如出行图、宴饮图、生产劳动图等。这些画面生动地描绘了当时的社会风貌,反映了人们的日常生活和精神追求。本卷将精选部分此类壁画,分析其构图的巧妙、人物的动态以及细节的刻画,感受唐代社会的活力与繁荣。 五代、宋代风格: 晚唐五代以后,敦煌壁画风格逐渐趋于程式化,但仍然保持着鲜明的地域特色。宋代壁画则在继承前代风格的基础上,更加注重细节的描绘和色彩的运用。本卷将选取部分五代、宋代的壁画作品,分析其风格的变化,体会其在传承与创新中的独特之处。 三、 装饰艺术与建筑风格的印证 敦煌壁画不仅是宗教和艺术的载体,也为我们研究古代的装饰艺术和建筑风格提供了宝贵的资料。 装饰图案的精美: 壁画中的边饰、宝盖、幢幡、莲花、卷草纹等装饰图案,色彩艳丽,造型优美,具有极高的装饰价值。本卷将对这些装饰图案进行细致的呈现和分析,研究其风格演变和文化内涵。 建筑空间的想象: 壁画中对宫殿、楼阁、亭台等建筑的描绘,虽然是想象中的空间,却反映了当时人们对建筑形式的理解和审美追求。我们将通过对这些建筑描绘的分析,窥探古代建筑艺术的魅力。 四、 技法与材料的研究价值 敦煌壁画的绘制技法和所用材料,对于研究古代绘画史和工艺史具有重要的价值。 色彩的运用: 敦煌壁画色彩丰富,对比强烈,尤其是在唐代,运用了多种矿物颜料和植物颜料,色彩鲜艳夺目,历经千年而不褪色。本卷将重点分析不同时期、不同洞窟的色彩运用特点,以及各种颜料的特性。 线条的勾勒: 壁画线条的运用是人物造型和画面结构的关键。从早期粗犷有力的线条,到唐代流畅圆润的笔触,无不体现了艺术家高超的绘画技巧。本卷将仔细呈现壁画的线条细节,剖析其表现力。 基层与颜料: 尽管本卷侧重于图像的展示,但了解壁画绘制所用的基层处理(如泥墙、石壁)以及颜料的成分,对于理解壁画的保存状况和艺术创作过程至关重要。 结语 《中国敦煌壁画全集 9》的问世,不仅是对敦煌石窟艺术的一次系统梳理,更是对中华民族千年文化遗产的一次珍贵梳理。我们希望通过本卷,能够让更多的读者走进敦煌,感受那份穿越时空的艺术魅力,体会那份深邃的宗教智慧,从而更加热爱和珍视我们璀璨的中华文明。每一幅壁画都承载着历史的温度,每一处细节都蕴含着匠人的心血,它们共同构成了敦煌这座不朽的艺术殿堂。

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最近在忙一个关于中国古代园林空间布局的项目,特别关注宋代的叠山理水和文人宅邸的造园思想,想参考一些古代建筑的平面图和空间轴线分析。我预期的阅读材料是古代的园记、画谱或者建筑史的论文。因此,我对这本《中国敦煌壁画全集 9》的出现是完全没有心理准备的。然而,当我看到那些描绘“反弹琵琶”或“说法图”的局部特写时,那些人物站立或飞翔的空间感,那种对二维平面上营造三维深度的处理技巧,让我感到非常有趣。尤其是那些描绘天宫、楼阁的场景,虽然是想象中的建筑,但其结构逻辑和装饰母题,与同时期现实建筑中的某些元素(比如斗拱的样式、藻井的纹饰)存在着呼应关系。虽然它不能提供任何关于私家园林的平面图,但它展示了一种将复杂场景纳入有限画幅的“空间组织法”。这对我理解古代匠人如何在约束中实现最大化的空间表现力,提供了一种意想不到的参照系。我甚至在想,如果能找到关于莫高窟建筑本身结构变迁的资料,或许能和这些壁画中的建筑形象做个有趣的对比研究。

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说实话,我买这本书的时候,完全是出于一种“资料完备强迫症”。我正在整理一套关于中国早期工艺美术的讲义,希望能够涵盖尽可能多的地域和时间跨度,以展示中华文明的多元一体。我主要想看的是商周青铜器铭文的拓片和魏晋南北朝的简牍文字,特别是关于礼制和赋役制度的记载。结果,我被这本敦煌壁画大全里的“供养人像”部分深深吸引住了。那些栩栩如生的供养人,服饰的华丽程度,仪态的恭谨与世俗,简直就是一部活生生的唐代服饰风俗史。我原本以为敦煌艺术只是宗教题材的重复,但这些世俗人物的描绘,展现了那个时代社会阶层的真实面貌,他们的面部表情和肢体语言,比任何文字记载都来得直接和鲜活。我不得不暂停我原本的工作,赶紧在网上搜索一下唐代长安的丝织品和金银器工艺,看看这些壁画中的服饰纹样,是否与考古出土的实物能相互印证。这本书虽然不是我需要的史料,但它意外地打开了另一扇通往历史大门的气窗。

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我本人的专业背景是研究清代中期的货币史和漕运制度,需要大量查阅关于白银成色、漕船规格以及各地税负折算的档案资料。我对图像学的兴趣更多集中在清代版画的年画和戏曲人物谱上,因为它们承载了大量当时的民间风俗和消费信息。因此,我拿到这本敦煌壁画集时,内心是有些许失望的,因为它似乎与我手头的研究方向相去甚远。我本来想立刻合上,转头去翻阅那些泛黄的竹枝词和奏折。但鬼使神差地,我被其中一幅壁画中描绘的“市集交易”场景吸引住了目光——那不是主体的宗教内容,而是角落里描绘的世俗生活侧面。虽然没有明确的货币符号,但那种商品交换的动态感,那些不同地域人物的服饰差异,让我突然意识到,无论历史时期如何更迭,敦煌作为丝绸之路重镇,其经济活动的多样性,与我研究的清代漕运背后的经济脉络,有着底层逻辑上的联系。这种艺术作品对“流通”和“交流”的视觉记录,远比枯燥的数字更具感染力。这本书虽然不是我急需的经济史料,但它提供了一种超越文本的,关于古代社会经济互动的鲜活视角。

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这部厚重的画册,拿到手上就有一种难以言喻的庄严感。我本是想找一些关于宋代山水画的资料,尤其是对李唐、刘松年那些“南宋四家”的笔墨细节有些困惑,想翻阅一些高清的拓本和摹本进行对比研究。然而,当我翻开这本《中国敦煌壁画全集 9》时,我的注意力立刻被那些跨越了千年时光的飞天、菩萨和经变故事牢牢抓住了。那些色彩的斑驳与斑斓,那种强烈的宗教氛围和世俗人间的交织,简直让人心神震撼。我本来对佛教艺术的涉猎不算太深,但敦煌壁画中那种独有的西域风情和中原文化融合的痕迹,那种线条的力度和造型的古拙之美,让我开始重新审视我对中国古典艺术的理解。这本书的装帧和印刷质量无疑是顶级的,每一个细节都处理得非常到位,仿佛能触摸到那些古老的颜料和画布。如果我不是急着找宋画的资料,我可能会在这部壁画集里迷失好几天,忘记了原本的目的。它太有“份量”了,无论是从体积还是从艺术史的厚度来看。我甚至开始思考,不同朝代的壁画风格变化,与当时的政治、经济格局有着怎样微妙的联系,这远比我预想中简单地欣赏图案要复杂得多。

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我一直是个醉心于明清小说研究的“老学究”,尤其偏爱吴敬梓和曹雪芹的白描手法与世态人情刻画。我的书架上堆满了《红楼梦》的各种评点本和《儒林外史》的注释集。这次想找一本关于明代小说插图的图集,以便对比世俗审美在不同艺术载体上的体现。当我偶然翻到这本《中国敦煌壁画全集 9》时,那种强烈的视觉冲击感让我几乎忘记了文字的力量。壁画中的叙事性,那种用画面连续展开、情绪层层递进的“讲故事”方式,与小说中的章回体叙事有异曲同工之妙。特别是那些佛本生故事和因缘经变,虽然主题宏大,但处理细节时那种对人间疾苦的关怀,与小说中对社会不公的批判有着微妙的共鸣。我开始思考,在没有成熟印刷技术普及的时代,壁画是如何承担起“教化”和“传播”的社会功能,这和小说在明清时期扮演的角色,本质上是否相通?当然,我并没有在书中找到任何关于小说插图的直接信息,但它提供的视觉叙事范本,给了我一个全新的、非文字的视角去理解古典叙事艺术。

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已购电子版。虽然现在网络上敦煌研究的图书、图片、动画、视频、模拟石窟等资料越来越多,很多的再现形式更加立体、直接,远超当时的独立图片,但这本作为最基础的图片集,还是很多分析的基础,值得珍藏。

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极尽精妙,不知道有多少研究者呕心沥血扑在研究壁画的领域呢。

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#补标 2018#

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继承了唐的精致繁复,delicate , 不同的是暖色大大减少,大量的国画绿,后面又搭配了大量的黑色,丝绢沾了水,从风中飞翔变成了水底的摇曳,有种贵族的精致和抑郁。

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五代 宋

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