艺苑瑰宝-莫高窟壁画与彩塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃教育出版社

作者:赵声良

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2007-12-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787542315205

丛书系列:走近敦煌丛书

图书标签:

• 敦煌
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《丝路艺魂：辉煌的唐风遗韵》 引言 在中华文明的璀璨星河中，敦煌莫高窟无疑是最为耀眼的一颗明珠。这片位于甘肃省敦煌市的千年古刹，以其浩如烟海的佛教壁画和精美绝伦的彩塑，向世人展示了古代中国辉煌的艺术成就和深厚的文化底蕴。然而，莫高窟的意义远不止于此，它更是丝绸之路上一座活着的丰碑，记录着东西方文明交融互鉴的伟大篇章。 第一章：历史的尘埃与艺术的曙光 莫高窟的开凿始于公元四世纪，历经十多个朝代的修建，跨越了十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等多个重要历史时期。每一个朝代的艺术风格都留下了独特的印记，宛如一部浓缩的中国美术史。 早期的探索与融合（十六国至北朝）： 丝绸之路的开辟，带来了佛教艺术的种子。早期洞窟的壁画和彩塑，在继承犍陀罗、笈多等域外艺术风格的基础上，逐渐融入了本土的审美情趣，呈现出一种既古朴又充满活力的独特魅力。此时的造像，线条简洁，色彩质朴，面部表情宁静而神秘，展现了佛教初传中原时的精神气质。壁画题材多以佛传故事、因缘故事为主，构图简练，人物形象稚拙可爱，但已显露出叙事性的雏形。 隋代的承前与启后： 隋朝的统一，为艺术的繁荣奠定了基础。莫高窟的艺术风格在此时发生了显著的变化，一扫北朝的粗犷，呈现出雍容秀丽、线条流畅的特点。彩塑趋向丰满圆润，衣褶飘逸，神态温和，面容慈祥，充满人间烟火气。壁画色彩更加鲜艳，构图也更加宏大，人物的动态和情感表达更加丰富，例如著名的“说法图”和“礼佛图”，人物形象生动，服饰华丽，展现了隋代宫廷的服饰风貌和社会的繁荣景象。 唐代的辉煌与巅峰： 提及莫高窟，人们首先想到的便是唐代的艺术。唐朝国力强盛，文化开放，莫高窟的艺术迎来了空前绝后的辉煌。此时的彩塑，体态丰腴，比例匀称，面容丰满，眉目传神，衣纹厚重而富有立体感，如同真人般鲜活。著名的“交脚弥勒菩萨”和“飞天”形象，更是将唐代艺术的雍容华贵、浪漫飘逸表现得淋漓尽致。壁画更是包罗万象，题材广泛，内容丰富。除了佛教故事，还出现了大量的供养人像、世俗生活图、山水花卉图等。画面色彩绚丽，人物众多，场面宏大，线条奔放流畅，充满了蓬勃的生命力。唐代壁画的叙事性达到了新的高度，画面情节曲折，人物对话呼之欲出，仿佛置身于当时的历史场景之中。特别是“观无量寿经变”等巨幅壁画，更是将佛教净土描绘得如人间天堂，极具视觉冲击力。 五代、宋、西夏的演变与地域特色： 随着历史的变迁，莫高窟的艺术风格也随之演变。五代和宋代的壁画，在继承唐代的基础上，色彩趋于沉着，线条更显细腻，人物造型更加程式化，但仍保持着一定的艺术水准。西夏时期的壁画，则带有鲜明的西夏民族特色，色彩浓郁，构图疏朗，人物形象粗犷有力，特别是密宗题材的作品，风格独特，具有很高的研究价值。 元代的汉化与世俗化： 元代，随着蒙古族的统治，莫高窟的艺术风格也发生了变化，开始显露出汉化和世俗化的倾向。彩塑造型更加圆润，色彩鲜艳，但神韵有所减弱。壁画构图更加简化，人物造型趋于柔媚，题材上也增添了一些与现实生活相关的元素。 第二章：石窟的灵魂——壁画的千姿百态 莫高窟的壁画，是中华民族智慧与创造力的结晶，它不仅是佛教艺术的宝库，更是了解中国古代历史、文化、社会生活、服饰、建筑、音乐、舞蹈等方面的重要图像资料。 题材的包罗万象： 莫高窟的壁画题材极其广泛，涵盖了佛教经典的各个方面。 佛传故事： 描绘了释迦牟尼从降生、修行、成道到涅槃的完整历程，情节生动，形象鲜明，让观者仿佛亲历了佛陀的伟大一生。 本生故事与因缘故事： 讲述了佛陀前世的修行，展现了慈悲、智慧、牺牲等佛教美德，寓教于乐，引人深思。 说法图： 描绘佛陀在说法，周围环绕着弟子、菩萨、天王等，场面庄严，人物表情虔诚，展现了佛教传播的盛况。 经变画： 这是莫高窟壁画中最具特色和艺术成就的部分。经变画以图画的形式，将佛教经典的内容转化为生动形象的画面，例如《阿弥陀经变》、《法华经变》、《涅槃经变》、《观无量寿经变》等。这些壁画宏伟壮观，内容丰富，人物繁多，场景复杂，展现了作者卓越的构思能力和高超的绘画技巧。它们不仅是宗教艺术的杰作，更是古代中国社会生活、城市建筑、民俗风情的生动写照。 供养人像： 描绘了捐资修建洞窟的王公贵族、僧侣、信徒等，他们或庄重肃穆，或虔诚合掌，展现了不同时期社会阶层的风貌，是研究古代社会历史和人物服饰的重要资料。 装饰图案： 各种精美的图案，如忍冬、联珠、宝相花、卷草纹等，线条流畅，色彩鲜艳，不仅起到了装饰作用，也反映了当时的审美趣味和工艺水平。 世俗生活图： 在一些洞窟中，还出现了大量描绘当时社会生活场景的壁画，如农耕、狩猎、宴饮、歌舞、出行等，生动再现了古代人民的生活情景，具有极高的历史文献价值。 技法的精湛绝伦： 莫高窟壁画的绘画技法多种多样，包括晕染法、渲染法、勾线法、填色法等，运用得炉火纯青。 线条的韵律： 莫高窟壁画的线条，或刚劲有力，或委婉飘逸，或粗犷写意，或细腻工整，变化万千，展现了作者深厚的笔墨功底。 色彩的运用： 壁画色彩丰富，对比强烈，既有鲜艳夺目的红色、黄色、绿色，也有沉静典雅的蓝色、黑色、白色。色彩的搭配和谐而富有表现力，能够营造出不同的氛围和情感。 构图的巧妙： 无论是宏大的经变画，还是精美的装饰图案，都展现了作者高超的构图能力。人物布局合理，空间层次分明，画面和谐统一，极具视觉美感。 人物的塑造： 莫高窟壁画中的人物形象，性格鲜明，表情生动，动态逼真。无论是神态肃穆的佛陀，还是飘逸洒脱的飞天，亦或是栩栩如生的供养人，都充满了艺术感染力。 第三章：石窟的灵魂——彩塑的立体辉煌 与壁画相互辉映的，是莫高窟令人惊叹的彩塑艺术。这些泥塑造像，历经千年风雨，依然保持着生动的神韵和绚丽的色彩。 造型的多样与传神： 莫高窟的彩塑题材广泛，包括佛、菩萨、弟子、天王、力士等。 佛像： 佛像造型端庄、慈祥，面容宁静而智慧，双手结印，姿态各异，展现了佛陀的庄严与超脱。 菩萨像： 菩萨像则更加婀娜多姿，面容秀美，身姿优美，服饰华丽，充满人间情味，特别是飞天菩萨，更是将飘逸与灵动发挥到极致。 弟子像： 弟子像造型各异，有的沉思冥想，有的虔诚聆听，有的面容清瘦，展现了不同弟子的人物性格。 天王、力士像： 这些形象则威武雄壮，肌肉发达，表情怒目圆睁，充满了力量感和守护感，起到了镇守洞窟的作用。 技法的精湛与创新： 莫高窟的彩塑技法精湛，尤其在塑形、施彩、开脸等方面达到了极高的艺术水平。 塑形： 采用“草筋泥”和“麦草泥”结合的传统工艺，经过反复堆塑、拍打、揉捏，塑造出逼真的人物形象，具有极强的立体感和表现力。 施彩： 彩塑的色彩运用大胆而富有创意，矿物颜料经过精细调配，呈现出晶莹剔透、经久不衰的质感。色彩的晕染和对比，进一步增强了人物的立体感和生命力。 开脸： 彩塑的面部表情是其灵魂所在。工匠们通过精细的刻画和色彩的运用，赋予了石窟造像栩栩如生的神情，或慈悲，或庄严，或喜悦，或悲悯，都仿佛能与观者进行心灵的交流。 衣纹的处理： 彩塑的衣纹处理极为出色，衣褶自然流畅，层次分明，厚重感和飘逸感兼具，展现了工匠们对人体结构和衣物质感的深刻理解。 第四章：丝路上的文明交响 莫高窟不仅仅是中国古代艺术的宝库，更是东西方文明交流互鉴的生动见证。 域外艺术的影响： 在早期洞窟的壁画和彩塑中，可以看到明显受到印度、中亚、犍陀罗等地区艺术风格的影响，例如人物造型、装饰纹样、绘画技法等。 中国元素的融入： 随着时间的推移，这些域外艺术元素逐渐被中国本土文化所吸收和改造，形成了具有鲜明中国特色的艺术风格。例如，佛教造像的面容逐渐变得丰腴，衣褶变得飘逸，配色也更加符合中国人的审美习惯。 文化的传播与交流： 莫高窟的艺术，也通过丝绸之路，向外传播，对周边国家和地区的艺术产生了深远影响。同时，丝绸之路上的各国商旅、僧侣、使节往来频繁，带来了不同地域的文化、技术和思想，这些都在莫高窟的艺术中留下了印记。 结语 莫高窟，这座横跨千年的艺术殿堂，是中华民族乃至全人类的宝贵文化遗产。它以其宏大的规模、丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，向我们展示了古代中国在政治、经济、文化、宗教、艺术等方面的辉煌成就。漫步在这些洞窟中，仿佛穿越了时空的隧道，与古人对话，感受着丝绸之路上曾经的繁华与荣耀。莫高窟的艺术，是永恒的，它将继续激励着后人，传承和发扬中华民族优秀的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

敦煌艺术应该是芸芸众生对佛国的一次精彩写生吧。总会是陷入到那样的逻辑中，去惊叹先人想象力，以为他们能达到我们所见成品的程度是一件很了不起的事，一件很值得惊讶的事。而事实上，前人除了在技术上朴拙之外，对于世事的想象、人情的理解和艺术的体味恐怕未必比今时今日的...

评分☆☆☆☆☆

敦煌艺术应该是芸芸众生对佛国的一次精彩写生吧。总会是陷入到那样的逻辑中，去惊叹先人想象力，以为他们能达到我们所见成品的程度是一件很了不起的事，一件很值得惊讶的事。而事实上，前人除了在技术上朴拙之外，对于世事的想象、人情的理解和艺术的体味恐怕未必比今时今日的...

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评分☆☆☆☆☆

敦煌艺术应该是芸芸众生对佛国的一次精彩写生吧。总会是陷入到那样的逻辑中，去惊叹先人想象力，以为他们能达到我们所见成品的程度是一件很了不起的事，一件很值得惊讶的事。而事实上，前人除了在技术上朴拙之外，对于世事的想象、人情的理解和艺术的体味恐怕未必比今时今日的...

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这又是一本“炒冷饭”的美术图集，充斥着陈词滥调的赞美之词，但阅读之后才发现，它在学术深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。这本书的结构安排颇具匠心，它没有按照简单的“朝代顺序”来堆砌内容，而是设置了诸如“论色彩的哲学”、“论造像的叙事逻辑”等专题章节。这种主题式的梳理方式，极大地激发了我的批判性思维。比如，书中对比了不同时期对“三世佛”的表现手法差异，并结合当时的教义演变进行阐释，这种深层次的关联性分析，远超出了普通图册的范畴。它促使我思考：艺术的演变并非孤立存在，而是与时代的思想潮流、政治变迁息息相关。读罢全书，我感到自己对佛教艺术的理解不再停留在表层的“好看”，而是深入到了其背后的文化逻辑和精神内核，这对于提升自身的艺术素养和历史观，起到了非常重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

这套关于敦煌艺术的画册，简直就是一场穿越时空的视觉盛宴！我拿到书的时候，光是沉甸甸的重量就让人感受到其中内容的厚重。翻开扉页，第一眼就被那些色彩斑斓、细节入微的壁画摹本给震撼住了。书中的选材非常精妙，不只是那些耳熟能详的飞天形象，更多的是对那些默默无闻的经变画、供养人画像的细致呈现。特别是那些描绘世俗生活、反映当时社会风貌的场景，简直是活生生的历史教科书。每一幅图的旁边，都有详尽的文字说明，考据得非常扎实，让我这个非专业的爱好者也能大致了解其背后的时代背景和艺术技法。我特别喜欢书中对“晕染法”和“沥粉堆金”等传统技法的深入解析，那种对古代工匠精神的敬畏之情油然而生。这本书的装帧和印刷质量也是顶级的，色彩还原度极高，仿佛那千年的颜料就铺展在眼前，让人忍不住想要用手指去触摸那斑驳却依然鲜活的色彩。对于任何热爱中国传统艺术，或者对佛教文化感兴趣的人来说，这绝对是案头必备的珍藏之作，每次翻阅都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量绝对是收藏级别的典范，这对于研究图像艺术的来说至关重要。很多时候，网络图片和粗糙的印刷品根本无法传达原作的肌理感和微妙的光影变化。然而，这套书的影印技术达到了惊人的高度，即便是那些经历了千年风沙侵蚀、色彩剥落的残损部分，其纤维的质地和残存的颜料层都清晰可见。我惊喜地发现，过去我在博物馆或线上看到的某些局部图，在这本书中经过高精度复制后，突然展现出了全新的面貌，比如某些菩萨服饰上的暗花纹路，肉眼几乎不可见，但通过这套书的特写，才得以窥见一斑。对于我这种对材料学和古代颜料构成感兴趣的读者而言，这简直就是宝藏。它不仅是艺术的再现，更是对古代材料工艺的致敬，每一页都散发着对“原物”的至高尊重，让人在欣赏美的同时，也对古人的精湛技艺感到由衷的折服。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受是，我们对“敦煌”的理解，往往过于集中于宏大叙事和宗教主题，而这套画册成功地将我们拉回到了那个充满烟火气的、鲜活的艺术创造现场。书中收录了大量关于壁画中世俗生活场景的细节描绘，比如商贩叫卖、农耕劳作，甚至是宫廷宴饮的场景，这些“小人物”的出现，极大地丰富了我们对丝绸之路沿线社会图景的认知。更让我惊喜的是，作者在介绍这些图像时，引用了大量的早期探险家、学者的田野记录作为佐证，使得整体论述显得非常可靠和立体。虽然内容专业，但作者的笔触却非常温和且富有感染力，即便是复杂的符号学解读，也能用通俗易懂的语言解释清楚。我个人觉得，这本书的价值不仅在于艺术欣赏，更在于它为我们提供了一种理解中古时期多元文化交融的绝佳视角。它不是一本冷冰冰的图录，更像是一位学识渊博的向导，带着你走过漫长而绚烂的艺术长河。

评分☆☆☆☆☆

我本是个对石窟艺术知之甚少的小白，偶然在朋友的推荐下购入了这本图册，说实话，一开始只是抱着“看看热闹”的心态。但很快，我就被书中那种扑面而来的历史沧桑感深深吸引住了。这套书的视角非常独特，它没有仅仅停留在对“美”的简单赞颂上，而是深入挖掘了那些彩塑背后的故事和工匠的“心血”。尤其让我印象深刻的是关于力士像和弟子像的对比分析，那种神态的刻画，从威猛到谦卑，层次感极其丰富，简直就是古代雕塑家的人体解剖学和心理学的完美结合。书中的排版设计也深得我心，它巧妙地将全景图、局部特写和不同时期的风格对比穿插在一起，使得阅读体验极为流畅，不会让人感到枯燥。我常常是盯着某一尊造像的眼神看了很久，那眼神里似乎包含了无尽的祈愿与无奈，那种跨越千年的共鸣感，让人久久不能平静。这本书更像是一本艺术鉴赏指南，教会了我如何真正去“看”这些国宝，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

介绍敦煌壁画的发展历史和艺术特点

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本敦煌壁读物。图片和文字配合的很好，选取的塑像和壁画都是非常精品。结合NHK的那部敦煌纪录片来看更能体会到作者对于敦煌的理解。

评分☆☆☆☆☆

如果部分图片能更清楚些（排除风化褪色等客观因素），部分图有局部放大，再加上更多的文字说明壁画或彩塑好在什么地方等等就更好了。本书顺便普及了佛教的简单的知识。从文字中无从得知作者对敦煌的热情，感觉很奇怪。按说应该有强有力的热情和感染力才对。敦煌应该是中国绘画史尤其是人物画，山水画史绕不开的地方。对南北朝那些动感的壁画印象很深。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本敦煌壁读物。图片和文字配合的很好，选取的塑像和壁画都是非常精品。结合NHK的那部敦煌纪录片来看更能体会到作者对于敦煌的理解。

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如果部分图片能更清楚些（排除风化褪色等客观因素），部分图有局部放大，再加上更多的文字说明壁画或彩塑好在什么地方等等就更好了。本书顺便普及了佛教的简单的知识。从文字中无从得知作者对敦煌的热情，感觉很奇怪。按说应该有强有力的热情和感染力才对。敦煌应该是中国绘画史尤其是人物画，山水画史绕不开的地方。对南北朝那些动感的壁画印象很深。