敦煌丝绸艺术全集·法藏卷（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:赵丰

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2010-9

价格:498.00元

装帧:

isbn号码:9787811117387

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 考古
• 艺术
• 织绣
• 服饰
• 佛教
• 中国服饰
• 艺术史
• 敦煌
• 丝绸
• 艺术
• 法藏
• 卷
• 中文版
• 文化遗产
• 历史
• 美学
• 手工艺

《丝路遗珍：敦煌石窟艺术精粹》 卷一：千古回响的壁画世界 本书以恢弘的视野，汇聚了敦煌石窟群中最为珍贵、最具代表性的壁画艺术。从莫高窟的璀璨星辰到榆林窟的磅礴气势，从西千佛洞的清幽静谧到东千佛洞的古朴凝重，本书将带领读者穿越时空，沉浸于一幅幅跨越千年、风格各异的艺术画卷之中。 第一章：飞天之舞，云海缥缈 敦煌壁画中最令人瞩目的艺术形象之一便是飞天。她们身姿曼妙，轻盈舒展，或手持莲花，或怀抱琵琶，或随风飘拂，构成了一幅幅动人心魄的空中舞蹈。本书将深入剖析不同时期飞天形象的演变，从早期受印度健陀罗艺术影响的丰腴健美，到隋唐时期渐趋飘逸秀丽，再到晚期宋元时期更加生活化、地域化的描绘，展现了佛教艺术在中国本土化进程中的独特魅力。我们将仔细品味她们的面部表情，领略她们发髻服饰的精美绝伦，并结合壁画的整体构图，理解飞天在佛教教义中所象征的祥瑞、超脱与功德。 第二章：本生故事，佛陀的慈悲与智慧 敦煌壁画中大量绘制了佛陀过去世的本生故事，通过生动形象的叙事，向世人传达佛陀的慈悲、智慧与牺牲精神。本书将精选最具代表性的本生故事场景，如“九色鹿本生”、“尸毗王割肉贸鸽”、“须阇提太子本生”等，逐一解析其画面内容、情节发展和象征意义。我们将关注画师们如何运用细腻的笔触、丰富的色彩以及巧妙的构图，将抽象的佛理转化为可视的图像，让观者在欣赏艺术的同时，体悟佛教的深刻教义。同时，也将探讨这些故事在不同时期、不同窟龛中的具体表现差异，以及它们如何与当时的社会文化背景相互影响。 第三章：经变画卷，佛国盛景的再现 经变画是敦煌壁画中规模宏大、内容丰富的壁画类型，它们将佛教经典中的宏大场景，如“净土变”、“法华变”、“观无量寿经变”等，以视觉化的方式呈现出来。本书将重点选取数幅重要的经变画，详细解读其画面布局、人物关系、故事情节以及所传达的佛教思想。我们将仔细观察“西方净土变”中极乐世界的庄严华美，感受其对信徒精神慰藉的作用；分析“法华变”中释迦牟尼说法的情景，体会其普度众生的宏愿；解读“观无量寿经变”中九品莲台的等级划分，理解其对往生净土的层层引导。这些经变画不仅是佛教艺术的杰作，更是古代中国社会、历史、文化的多维度缩影。 第四章：供养人像，世俗情感的流露 在宏伟的佛国世界之外，壁画中也留下了大量供养人的形象。这些描绘了当时贵族、官员、僧侣乃至普通信徒的画像，为我们提供了研究古代社会生活、服饰、妆容、礼仪的宝贵资料。本书将聚焦于不同身份、不同时期的供养人像，分析他们的服饰特点、身份标识以及所处的画面位置。我们将通过这些人物，感受到古人对佛陀的虔诚敬仰，也窥见他们现实生活中的荣耀与期望。特别是对女性供养人形象的细致描摹，将展现她们在当时的社会地位和审美情趣。 第五章：装饰图案，缤纷的民族交融 敦煌壁画的装饰图案同样是其艺术价值的重要组成部分。这些图案借鉴了中国传统纹样，融合了西域各国的艺术元素，形成了独具特色的风格。本书将深入剖析壁画中的各种装饰图案，包括祥云、忍冬、宝相花、联珠纹、回纹等，解读它们的文化渊源和象征意义。我们将看到汉族艺术与波斯、粟特、印度等民族艺术在此交融碰撞，创造出斑斓多姿的视觉效果。这些图案不仅起到了烘托主题、丰富画面的作用，更见证了丝绸之路上不同文明的交流互鉴。 卷二：巧夺天工的塑像艺术 除了令人震撼的壁画，敦煌石窟中数量众多的塑像艺术同样展现了古代工匠的精湛技艺和深厚宗教情怀。本书将聚焦于敦煌石窟群中极具代表性的塑像，从宏伟的佛陀造像到生动的人物形象，全面展现其艺术魅力。 第一章：庄严佛陀，慈悲为怀 敦煌石窟中的佛陀造像，以其宏伟的气势、庄严的面容和慈悲的神态，成为佛教艺术的典范。本书将选取不同时期、不同风格的佛陀造像，如弥勒佛、释迦牟尼佛、阿弥陀佛等，进行详细的艺术分析。我们将观察佛陀的姿势（如交脚坐、说法印、施无畏印）、面部表情（如悲悯、宁静、威严）、袈裟的纹理以及身体比例，感受其蕴含的宗教力量和艺术感染力。特别是对一些早期受犍陀罗艺术影响的佛像，以及唐代丰满圆润、富有生命力的佛像，将进行深入的解读。 第二章：菩萨罗汉，众生百态 在佛陀的身旁，常常伴随着各类菩萨和罗汉。他们的形象各具特色，有的端庄秀美，有的威武雄健，有的慈眉善眼，有的神态专注。本书将重点介绍观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨以及各类罗汉的造像艺术。我们将分析观音菩萨的多种化身及其象征意义，体会文殊菩萨的智慧与普贤菩萨的行愿。对罗汉造像的细致描摹，将展现古代艺术家对人物内心世界的洞察，以及对不同性格、不同修行境界的刻画。 第三章：天王力士，守护神祇 为了守护佛法，石窟中还塑有威严的天王和力士形象。他们或手持兵器，或肌肉虬结，充满了力量感和动感。本书将选取最具代表性的天王、力士造像，分析其造型特点、服饰装束以及所体现的宗教职能。我们将从他们的眼神、肌肉线条以及肢体语言中，感受到他们守护佛国净土的决心和力量。 第四章：世俗人物，鲜活的生命 除了宗教人物，敦煌塑像中也出现了一些世俗人物的形象，如供养人、伎乐、侍女等。他们的造像更加生活化、写实化，为我们提供了研究古代社会生活、服饰、发髻、妆容的生动资料。本书将重点关注这些世俗人物的塑像，分析他们的服装、配饰以及面部表情，感受其鲜活的生命力。 卷三：匠心独运的建筑与工艺 敦煌石窟作为一座座巨大的佛教艺术宝库，其建筑本身以及内部的装饰工艺，同样凝聚着古代匠师的智慧与创造力。本书将从建筑结构、窟顶藻井、门窗装饰等方面，展现敦煌石窟的建筑艺术与工艺之美。 第一章：洞窟形制，信仰的载体 敦煌石窟的建筑形制多种多样，从早期的中心塔柱窟到后来的殿堂式窟，每一种形制都承载着不同的佛教功能和信仰需求。本书将详细介绍不同时期、不同类型的洞窟形制，分析它们的空间布局、采光方式以及与佛教仪轨的关联。我们将看到中心塔柱窟如何模拟佛塔的结构，以及殿堂式窟如何营造庄严的说法场所。 第二章：窟顶藻井，宇宙的缩影 敦煌石窟的窟顶藻井是其建筑艺术的亮点之一。这些精美的藻井，以其复杂的结构、丰富的色彩和精巧的图案，营造出一种神秘而神圣的氛围。本书将深入解读不同窟龛的藻井艺术，分析其图案构成、色彩运用以及象征意义。我们将看到藻井如何将佛教的宇宙观、轮回观以及祥瑞图案融入其中，成为连接天上与人间的艺术桥梁。 第三章：门窗装饰，艺术的边框 敦煌石窟的门窗装饰虽然相对较少，却也体现了古代工匠的细致与巧思。本书将选取一些具有代表性的门窗装饰，分析其木结构、雕刻工艺以及图案纹样。这些装饰，如同画卷的边框，既起到了保护作用，又丰富了视觉效果，展现了古代建筑艺术的整体性和艺术性。 卷四：流传千古的文献与书法 敦煌不仅是艺术的宝库，更是文献的海洋。大量的佛教经典、世俗文书、书信手稿在此被发现，为我们研究古代历史、文化、语言、宗教提供了无与伦比的资料。本书将聚焦于敦煌文献中的书法艺术，展现其独特的价值。 第一章：写经艺术，虔诚的笔触 敦煌出土的大量写经，不仅是佛教经典的珍贵载体，更是研究中国古代书法的宝贵资料。本书将精选不同时期、不同书体、不同作者的写经作品，如楷书、行书、草书等，进行艺术分析。我们将欣赏到魏晋南北朝时期古朴浑厚的书风，以及唐代欧阳询、虞世南、褚遂良等大家书法的传世之作。这些写经作品，以其工整的笔画、流畅的线条和严谨的结构，展现了古代书写者的虔诚与功力。 第二章：文书墨迹，鲜活的时代回响 除了写经，敦煌还出土了大量的世俗文书、家信、契约等。这些文书，虽然不如写经那样工整，却更加生动鲜活，展现了古代社会的方方面面。本书将选取一些具有代表性的文书墨迹，分析其书写风格、用笔特点以及所传达的信息。我们将看到不同身份、不同文化背景的人们，以其独特的笔触，在纸上留下了历史的印记。 第三章：书法演变，时代的面貌 通过对敦煌文献中书法艺术的梳理，本书将展现中国古代书法艺术的发展脉络和时代特征。我们将看到不同时期的社会思潮、文化风尚如何在书法中得到体现，以及书法艺术如何在中国本土化的过程中不断创新和发展。 《丝路遗珍：敦煌石窟艺术精粹》是一部集艺术鉴赏、历史研究、文化解读于一体的学术专著。本书以严谨的态度，详实的资料，精美的图片，带领读者走进敦煌艺术的浩瀚世界，感受中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人感到惊喜的，是它对“人”的关注。尽管主体是艺术品和技术，但作者非常善于在描述中融入那些织造者、染色师、乃至使用者的生活侧影。我仿佛能“听见”织机有节奏的声响，能“闻到”工坊里草木染料的味道。这种细腻入微的场景还原，让冰冷的文物一下子变得有温度、有人性。它不仅仅是在展示“是什么”，更在探讨“为什么”以及“谁创造了它”。对于希望从艺术史中找到人类共同情感共鸣的读者来说，这本书提供了极佳的切入点。它让我们明白，在千年之前，那些精美的丝绸上，也承载着普通人的梦想、虔诚与日常。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，它显然是集合了大量考据和研究成果的结晶。我发现它在材料学和考古学层面的探讨非常扎实，对于不同时期丝绸纤维的构成、染料的来源以及织机的演变都有详尽的论述。对于那些对纺织技术史有深入兴趣的读者来说，这本书提供了极为宝贵的参考资料。每一次翻阅，都会有新的发现，比如对某个特定纹样中几何比例的精确分析，或是对某种罕见经纬组织结构的比对。它绝非是走马观花式的介绍，而是真正深入到了“骨子里”，让人对古代匠人的智慧产生由衷的敬畏。这种严谨性，使得它在同类题材的作品中脱颖而出，成为案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的魅力在于其百科全书式的全面性，但更让人称道的是其跨文化视野的构建。它没有将敦煌的丝绸艺术孤立地看待，而是巧妙地将中原、西域乃至更远方的波斯、拜占庭的艺术元素穿插对比。通过这种对比，读者能清晰地看到丝绸之路是如何成为一个巨大的文化熔炉，各种审美理念在这里碰撞、融合、创新。例如，书中对几种典型的联珠纹图案进行追溯时，清晰地展示了其流变路径，这种全球性的视角，极大地拓宽了我们对“敦煌艺术”这一概念的理解边界。这让我意识到，我们所看到的每一寸丝线，背后都连接着广袤的世界和无数次文明的交汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是触摸到封面那种温润而富有年代感的质感，就能让人沉浸到那个遥远而辉煌的丝绸之路上。内页的印刷更是精湛绝伦，色彩的还原度高得惊人，那些敦煌壁画上褪去了千年的丝织品纹样，通过这精美的呈现，仿佛又重新焕发出了生命力。我特别喜欢其中对于丝绸质地细节的捕捉，那种轻微的褶皱、光泽在不同角度下的变化，都处理得非常到位。每一页都像是精心策划的展览目录，让人在指尖就能感受到历史的厚重与艺术的细腻。即便是对于一个初次接触丝绸艺术的人来说，光是翻阅这本书的物理体验，就已经是一种享受了。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲、品味。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的叙事节奏把握得相当老道，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的向导，带着读者穿越时空，缓缓揭开敦煌丝绸艺术的神秘面纱。作者在讲述那些繁复的织造工艺和图案寓意时，行文流畅，逻辑清晰，没有那种硬生生的术语堆砌感。我尤其欣赏它对历史背景的铺陈，能让人清晰地理解在那个特定时代，丝绸不仅仅是服饰或贸易品，更是文化交流的载体和信仰的象征。这种将艺术置于宏大历史背景下的叙述方式，极大地提升了阅读的深度。读完某一个章节，我常常需要停下来，对着窗外发呆一阵，去消化那种穿越千年依然能触动人心的美感和力量。

评分☆☆☆☆☆

呵呵

评分☆☆☆☆☆

吉美里面藏了那么多好东西....... 经幡太惊艳。图录清楚详细而完整。

评分☆☆☆☆☆

吉美里面藏了那么多好东西....... 经幡太惊艳。图录清楚详细而完整。

评分☆☆☆☆☆

吉美里面藏了那么多好东西....... 经幡太惊艳。图录清楚详细而完整。

评分☆☆☆☆☆

呵呵