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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:樊錦詩

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004

价格:NT$ 1500

装帧:精装

isbn号码:9789620752797

丛书系列:敦煌石窟全集

图书标签:

• 敦煌
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敦煌石窟艺术的璀璨明珠：探寻千年丝路上的佛教文明 序章：丝绸之路上的文化熔炉 在中国西北的戈壁深处，一片被黄沙掩埋了千年的艺术宝藏——敦煌，正以其震撼人心的宏伟与瑰丽，静静诉说着一段段辉煌的过往。这里，曾是连接东西方的交通要冲，是丝绸之路上的一个重要节点，也是不同文明交汇融合的十字路口。佛教文化，作为这条伟大商道上传播最为广泛的宗教之一，在这里找到了最肥沃的土壤，并在与当地文化、波斯、印度、中亚等多元文化碰撞与吸收中，孕育出了独一无二的艺术瑰宝——敦煌石窟。 千年来，无数的僧侣、艺术家、工匠们，在这片贫瘠的土地上，用他们的智慧、汗水和信仰，开凿、雕塑、绘制，留下了举世闻名的艺术杰作，将佛教的教义、世俗的生活、历史的变迁，以最直观、最生动的方式呈现在世人面前。这些石窟，不仅仅是宗教的载体，更是中华文明与世界文明深度交流的历史见证，是人类艺术史上的璀璨明珠。 第一章：莫高窟——千佛洞的佛教史诗 敦煌石窟中最负盛名的，莫过于莫高窟。这座开凿于砾岩峭壁上的佛教寺院，犹如一条绵延数公里的画廊，集雕塑、壁画、彩塑于一体，共同构建了一个宏伟壮丽的佛教艺术世界。其开凿始于前秦，历经北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代，前后延续一千多年。在这漫长的岁月中，莫高窟的洞窟数量不断增加，艺术风格也随之演变，呈现出不同时代的历史风貌与文化特征。 1.1 早期石窟的朴拙与虔诚： 莫高窟最早的洞窟，如275窟，展现了早期佛教艺术的质朴与虔诚。虽然色彩略显暗淡，造型也稍显粗犷，但其饱含的宗教力量和艺术家们对佛教的虔诚之心，依然能够穿透历史的尘埃，触动观者的心灵。在这个时期，佛教艺术尚处于汉文化与外来文化融合的初期，风格上带有明显的印度和中亚影响，但已开始注入汉民族的审美情趣，为后来的辉煌奠定了基础。 1.2 北朝石窟的民族融合与健硕雄风： 北朝时期，随着北方民族政权的更迭，中原与边疆的交流更加频繁。莫高窟的艺术风格也因此变得更加多元和丰富。此时的壁画和彩塑，开始展现出更为健硕、富有力量感的形象。人物造型逐渐摆脱早期纤细柔弱的风格，变得丰满、高大，充满生命力。同时，艺术家的技法也更加成熟，色彩运用更加大胆，线条更加流畅，呈现出一种雄浑奔放的艺术风格，充分体现了北方民族粗犷豪迈的特质。 1.3 隋唐盛世的辉煌与辉煌： 隋唐时期，是中国历史上最为辉煌的时代之一，也是莫高窟艺术发展的巅峰时期。在政治稳定、经济繁荣、文化开放的大背景下，莫高窟的开凿达到了前所未有的规模和高度。 唐代壁画的巅峰： 唐代壁画是莫高窟艺术中最令人惊叹的部分。其色彩绚丽，构图宏大，人物形象生动传神。无论是描绘佛传故事的宏伟场面，还是描绘佛经内容的精美画卷，都展现了艺术家高超的绘画技巧和丰富的想象力。唐代壁画不仅在技法上达到了炉火纯青的境地，在题材上也更加广泛，除了传统的佛教题材，还大量吸纳了当时的世俗生活场景、历史故事、甚至是神话传说，让壁画充满了人间烟火气和历史的厚重感。飞天形象更是成为唐代壁画的标志性符号，她们衣袂飘飘，翩翩起舞，姿态优美，充满了动感与灵气，展现了盛唐时期人们对美好自由的向往。 唐代彩塑的雄伟与慈悲： 唐代彩塑同样达到了艺术史上的高峰。佛像造型雄伟端庄，神态慈祥庄严。菩萨形象丰腴典雅，仪态万方。罗汉塑像更是栩栩如生，各具神态，仿佛将历史人物定格在瞬间。唐代彩塑的精湛技艺，体现在对人体结构的精准把握、对衣纹褶皱的细腻刻画以及对人物面部表情的生动表现上。色彩的运用也更加丰富，使得塑像更具生命力和感染力。 1.4 晚期石窟的地域特色与文化传承： 随着时间的推移，莫高窟的艺术风格也逐渐呈现出地域性的特色。五代、宋、西夏、元时期的石窟，在继承前代艺术精华的基础上，也融入了更多本土的文化元素和审美习惯。例如，西夏时期的壁画，色彩更加浓烈，线条更加粗犷，人物造型也更具草原民族的特色。元代石窟则受到了藏传佛教的影响，出现了一些独特的题材和表现手法。尽管如此，这些晚期石窟依然延续着敦煌艺术的生命力，展现了文化在不同地域和时代的传承与演变。 第二章：敦煌石窟的艺术价值与文化意义 敦煌石窟的艺术价值，体现在其集雕塑、壁画、建筑、书法、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体，共同构成了一个多维度、全方位的艺术宝库。 绘画艺术的百科全书： 莫高窟的壁画，可以说是中国古代绘画艺术的集大成者。其内容包罗万象，从佛教经变故事、佛传故事，到供养人像、山水人物，再到建筑、服饰、器物等，无不展现出当时社会生活的方方面面。其绘画技法更是包罗万象，勾线、填色、晕染、皴法等，都达到了极高的水平。无论是线条的流畅性，还是色彩的和谐性，都堪称典范。 雕塑艺术的辉煌篇章： 莫高窟的彩塑，同样是佛教雕塑艺术的杰出代表。从早期朴拙的佛像，到隋唐时期丰满圆润、栩栩如生的菩萨罗汉，再到晚期具有民族特色的塑像，每一尊塑像都凝聚着工匠们的心血与智慧。其造型、比例、神态，都经过精心的设计与雕琢，充满了艺术魅力。 建筑艺术的独特风格： 敦煌石窟的建筑，本身也是一种独特的艺术形式。这些依山开凿的洞窟，根据功能的不同，形成了各种各样的形制，如中心塔柱窟、禅窟、殿堂窟等。窟内的藻井、壁画、塑像、门窗等，都与整体建筑风格融为一体，构成了一个和谐统一的艺术空间。 文化交流的活化石： 敦煌石窟是丝绸之路上文化交流的生动见证。在这里，佛教艺术与中原文化、印度文化、波斯文化、希腊化文化等多种文化元素相互融合，形成了独具特色的敦煌艺术风格。壁画中人物的服饰、发髻、器物，以及佛教题材的演变，都反映了不同地域文化的传播与交流。 第三章：探寻历史的足迹——敦煌石窟的文化遗产价值 敦煌石窟作为人类宝贵的文化遗产，其价值不仅仅体现在艺术层面，更在于其承载的丰富的历史信息和文化意义。 佛教传播的历史记录： 敦煌石窟是佛教在中国传播和发展的重要见证。通过对石窟艺术的研究，我们可以了解佛教在不同历史时期的演变，以及其在中国社会中的地位和影响。 社会生活的多彩画卷： 莫高窟壁画中的供养人像、世俗生活场景，为我们了解唐代及之前的社会生活提供了珍贵的资料。他们的服饰、饮食、居所、职业，以及当时的社会等级、风俗习惯，都在壁画中得到了生动的展现。 民族融合的生动写照： 敦煌石窟的艺术风格，是不同民族文化交流与融合的产物。通过壁画和塑像中人物形象的多样性，我们可以看到汉族、鲜卑族、突厥族、吐蕃族等多个民族文化的痕迹，以及它们相互影响、共同发展的过程。 丝绸之路的文明动脉： 敦煌石窟是丝绸之路繁荣的象征，也是这条文明动脉上最重要的节点之一。它见证了东西方文化的交融与碰撞，展现了古代中国在对外交流中的开放与包容。 结语：穿越千年的回响 敦煌石窟，这座矗立在戈壁深处的艺术殿堂，穿越千年时光，依然散发着迷人的光辉。它不仅是中华民族的骄傲，更是全人类共同的文化财富。每一幅壁画，每一尊塑像，都蕴含着先人的智慧、信仰与情感，等待着我们去解读，去感悟。深入了解敦煌石窟，就是走进一段波澜壮阔的历史，就是感受一种跨越时空的艺术魅力，就是探寻一种多元文明交融的伟大力量。这片古老的土地，以其不朽的艺术，持续向世界诉说着属于丝绸之路的千年传奇。

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坦白讲，我对这本《敦煌石窟全集4》的整体排版设计非常赞赏，它在保持学术严谨性的同时，做到了极高的审美享受。尤其是那些大跨页的图文对照设计，把一幅壁画的局部细节和整体构图完美地结合在一起，让读者可以一览无余地领略创作者的布局匠心。不过，当我把这本书和手边其他几卷放在一起比较时，我注意到一个现象：似乎对于那些相对较晚期开凿的、艺术成就可能略逊于盛唐时期的洞窟的关注度有所下降。虽然“巅峰时期”的艺术自然是焦点，但敦煌的伟大之处恰恰在于它是一个跨越千年的“活的博物馆”，每一个时期的作品都有其独特的价值和不可替代的历史信息。我希望能看到更多关于那些“小而美”的洞窟的专题介绍，它们可能更能体现艺术在不同历史阶段的适应性和演变轨迹，而不是仅仅聚焦于那些已经被研究得汗牛充末的著名洞窟。

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每一次翻阅敦煌石窟的图像资料，都是一次精神的洗礼。《敦煌石窟全集4》无疑继承了前几卷的高水准，那些飞扬的线条，沉静的色彩，无不诉说着千年前的信仰与梦想。我特别关注的是，在解读这些图像时，是否能更深入地引入跨文化交流的视角。敦煌地处丝绸之路的枢纽，其艺术必然是多元文化碰撞的结晶。我希望看到书中能有更详细的论述，比如如何区分和辨识其中明显的犍陀罗、笈多艺术的元素，以及它们是如何被汉化、本土化的过程。如果能提供一些详细的图表，对比同一主题在印度、中亚和敦煌的不同表现形式，那对艺术史的学习者来说将是巨大的福音。目前的解读虽然扎实，但总感觉在“交融”与“创新”这两个核心驱动力上，可以再挖掘得更深一些，让读者不仅看到“是什么”，更能理解“为什么会这样”。

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说实在的，当我翻阅这《敦煌石窟全集4》时，脑海里浮现的第一个念头就是“震撼”。这种震撼不仅仅来自于那些色彩斑斓、气势恢宏的佛教故事场面，更源于对古代匠人鬼斧神工的技艺的由衷敬佩。光是那些飞天形象，每一组的姿态、衣袂的飘动方式都不尽相同，展现出极其丰富的情感和动感。然而，我发现书中对这些细节的呈现方式似乎略显保守。我本以为作为“全集”的后续卷册，会带来一些更前沿、更具颠覆性的研究视角。比如，对于壁画颜料的化学成分分析，或者利用三维扫描技术对洞窟形制的精确复原展示，这些现代科技手段的引入，能让读者更立体地理解艺术的载体。如果能有专门的章节对比不同时期、不同洞窟之间的艺术语言差异，形成一个清晰的脉络图，那就太棒了。现在看起来，虽然图版质量无可挑剔，但文字部分的学术深度，似乎还有提升的空间，期待它能提供更具启发性的批判性思考，而不仅仅是资料的汇编。

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这本厚厚的第四卷，在我手中感觉分量十足，不仅仅是纸张的重量，更是历史的厚重感。我个人对敦煌艺术中的“世俗化”倾向特别感兴趣，也就是佛教故事如何融入当时的社会生活场景，比如供养人的形象、描绘的市井百态等等。我翻了好几页，希望能找到一些关于这些“人间烟火气”的深入探讨。遗憾的是，目前看到的更多还是侧重于那些主要的经变画和佛本生故事的图像记录。当然，这些经典内容是不可或缺的基石，但要真正理解敦煌艺术的生命力，就需要深入到那些“非主流”但同样生动的细节之中去挖掘。比如，书中对那些被损坏或残缺的壁画部分的修复性研究介绍得不够详细，我希望能看到更多关于如何通过科学手段“重构”历史原貌的尝试。毕竟，时间的侵蚀是艺术最大的敌人，如何与时间赛跑，将这些脆弱的瑰宝完整呈现给后人，本身就是一项伟大的工程。

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哇，拿到这本《敦煌石窟全集4》真是让人心情激动！我赶紧翻开第一页，想看看里面又有哪些令人惊叹的壁画和雕塑等着我去探索。这本书的装帧设计非常精美，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精品。我尤其喜欢它对那些宏大场景的还原，色彩饱满，细节清晰，仿佛我真的置身于那些古老的洞窟之中。不过，老实说，我对这第四卷的侧重点有点好奇。我期待看到更多关于莫高窟晚期，比如元代或者更晚期的洞窟艺术的深入剖析。这些时期的作品往往在风格上有所转变，融合了更多不同地域的艺术特色，对于研究敦煌艺术的演变历程至关重要。我希望作者能在这卷中，不仅仅是图片的罗列，更能有深入的、富有洞察力的文字解读，比如对特定主题壁画背后的社会文化背景的挖掘，或者对那些罕见造像艺术风格的比较研究。如果能加入一些最新的考古发现和研究成果，那就更完美了。总而言之，我对这本画册的艺术水准和学术深度抱有极高的期望，希望它能成为我案头常备的艺术宝典，随时都能从中汲取灵感和知识的滋养。

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《敦煌石窟全集 民俗画卷》 嚼齿木、胡饼、桔槔、蹲厕、昏因、摄盛、聚沙为塔、波斯条纹小口裤、割体葬

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