设计师日记

设计师日记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:马世旭 编
出品人:
页数:454
译者:
出版时间:2009-12
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787894878199
丛书系列:
图书标签:
  • photoshop
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  • 设计
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  • 创意
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具体描述

《18天学通Photoshop CS4》摒弃了传统Photoshop基本菜单和命令讲解的繁琐低效学习方式,采用设计师记录教学日记的形式和思路组织内容,通过18天的课程安排,110个实例的操作练习,来详细、生动地讲解Photoshop CS4的各个知识点。

第1天介绍了Photoshop CS4的应用领域和工作界面,第2天介绍了Photoshop的相关基础操作,第3天讲解Photoshop的选区,第4、5天分别讲解色彩模式和调整颜色的知识,第6、7天分别讲解修复、修饰、绘制与处理图像,第8天讲解路径的应用,第9天讲解文字的应用,第l0~12天分别讲解图层、通道、蒙版这些Photoshop的高级进阶知识及其应用,第13~15天分别讲解独立滤镜、特效滤镜、滤镜库的应用,第16天主要讲解历史记录、动作和自动化的应用,第17天讲解创建3D对象和视频动画的相关知识,第18天通过梦幻之都合成特效设计和经典洗发水广告设计两个实战案例,将前面学习的知识进行融会贯通。

配套DVD中包含250分钟书中精彩案例的多媒体教学视频,以及全部实例的PSD格式分层图像源文件与所需素材文件。另外,光盘中还超值附赠了1800个图案、纹理、动作、画笔、形状和样式等实用资源,让读者的学习和日后的设计工作更得心应手。

《18天学通Photoshop CS4》从实际应用角度出发,内容安排从易到难,非常适合想快速上手的Photoshop初学者,以及准备或刚刚跨入平面设计、广告设计、书籍装帧设计、网页设计等行业的从业人员,同时还可作为相关设计院校和培训班的教材使用。

《设计师日记》是一本充满灵感与实践的手册,它将带你踏上一段探索设计思维与创作流程的奇妙旅程。这本书并非枯燥的理论堆砌,而是以一种亲切、私人的视角,为你揭示那些成就卓越设计的核心要素。 如果你曾为脑中闪现的灵感而雀跃,也曾为项目推进中的瓶颈而苦恼;如果你渴望将抽象的概念转化为具象的美丽,或是希望让日常琐碎的观察成为设计的养分,那么,《设计师日记》将是你最贴心的伙伴。 本书的核心,在于它提供了一种构建和打磨设计作品的系统性方法。它深入浅出地剖析了从概念萌芽到最终落地的每一个关键环节,让你能够清晰地看到设计师们如何在想象与现实之间架起桥梁。你会发现,好的设计并非一日之功,而是由无数次细致的思考、反复的推敲以及大胆的尝试所累积而成。 书中,我们将一起走进设计师们工作坊的幕布之后,了解他们是如何捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。书中会详细探讨不同类型的灵感来源,例如: 自然界的形态与律动: 从一片落叶的纹理到宇宙星辰的宏大图景,自然界蕴含着无穷无尽的设计语言。我们将学习如何观察、提炼并转化这些自然元素,赋予作品生命力。 人文历史的沉淀: 艺术、建筑、文化符号……历史长河中的智慧与美学,是设计师取之不尽的宝藏。我们会探索如何从历史中汲取养分,并将其巧妙地融入现代设计之中。 日常生活中的细微洞察: 街角的一抹色彩、一次偶然的对话、一种产品的用户体验……平凡之处往往隐藏着非凡的启迪。本书将指导你如何培养敏锐的观察力,将生活中的点滴转化为创意的催化剂。 跨领域的知识融合: 科学、技术、心理学、社会学……设计的边界正在不断拓宽。我们将看到,如何通过跨学科的学习,为设计注入新的维度和深度。 本书不仅仅停留在“收集灵感”的阶段,更重要的是,它会引导你思考如何将这些零散的火花,转化为系统化的设计方案。在这个过程中,你将学习到: 问题的定义与分析: 优秀的设计始于对问题的深刻理解。我们将学习如何清晰地界定设计所要解决的问题,并从多角度进行分析,确保设计的方向准确无误。 概念的发散与收敛: 从一个模糊的想法,到清晰的设计概念,这是一个充满创造力的过程。本书会介绍多种头脑风暴和概念发展的方法,帮助你探索无限可能,并逐步筛选出最具有潜力的方向。 草图与视觉化表达: 设计的语言是视觉的。我们将深入学习如何通过手绘、线稿、模型等方式,将抽象的概念具象化,并有效地传达给他人。你将掌握如何用最简洁的线条勾勒出最动人的想法。 用户研究与体验设计: 设计的最终目的是服务于人。本书将强调用户在设计过程中的核心地位,教授你如何进行用户访谈、场景分析,以及如何围绕用户需求进行迭代和优化,创造出真正贴心、易用的产品。 材料、工艺与技术的考量: 设计不仅仅是概念,更是物质的实现。我们将探讨不同材料的特性、现代工艺的潜力,以及如何将技术创新融入设计,让作品兼具美感与功能性。 《设计师日记》还特别关注了设计师在创作过程中常常遇到的挑战,并提供了切实可行的解决方案。书中会触及: 如何克服创意瓶颈: 当灵感枯竭,思路受阻时,我们该如何突破困境?本书将分享多种应对创意枯竭的策略,帮助你重拾创作的活力。 如何进行有效的迭代与优化: 设计是一个不断完善的过程。我们将学习如何从反馈中学习,如何进行有效的A/B测试,以及如何通过多轮迭代,不断提升设计的品质。 如何进行有效的沟通与协作: 设计师常常需要与客户、团队成员进行沟通。本书将提供提升沟通效率和建立良好协作关系的建议,确保设计的顺利推进。 如何构建个人设计风格: 独特的个人风格是设计师的灵魂。本书将引导你思考如何发掘自己的独特视角,并将其融入作品,形成鲜明的个人标识。 本书采用了一种沉浸式的叙事方式,仿佛是一位经验丰富的设计师,在你耳边娓娓道来他的创作心路历程。书中穿插着大量的案例分析,这些案例来自不同的设计领域,例如: 工业产品设计: 从一把舒适的椅子到一款智能手机,我们将看到设计师如何通过对人体工学、材料美学和用户习惯的深刻理解,创造出既实用又具吸引力的产品。 平面设计与视觉传达: 海报、标志、包装……这些无声的语言如何有效地传递信息,唤起情感?本书将解析优秀的平面设计作品,揭示色彩、字体、构图等元素的魔力。 用户界面(UI)与用户体验(UX)设计: 在数字化时代,软件和应用的界面设计至关重要。我们将深入探讨如何构建直观、易用、愉悦的用户体验,让技术服务于人。 空间设计与室内陈设: 一个空间的情感氛围、功能布局、色彩搭配,都体现着设计师的巧思。本书将带领你领略空间设计的魅力,理解如何通过设计营造独特的氛围。 品牌视觉识别系统: 一个强大的品牌,离不开鲜明的视觉形象。我们将剖析成功的品牌是如何通过统一的视觉语言,建立起深入人心的形象。 《设计师日记》不仅是一本关于“如何设计”的书,更是一本关于“如何思考”的书。它鼓励你带着好奇心去探索世界,带着批判性去审视现状,带着同理心去理解他人。它将帮助你培养一种“设计思维”,这种思维方式不仅适用于设计领域,更能渗透到生活的方方面面,让你在面对任何问题时,都能以一种更具创造性和系统性的方式去解决。 翻开《设计师日记》,你将不仅仅是阅读,更是在与一位老朋友对话,在分享他的智慧,在汲取他的经验。这本书将成为你创意旅程中的一座灯塔,为你指引方向,为你注入勇气,让你在设计的道路上,走得更远,看得更清。它是一份邀请,邀请你加入这个充满创造力与可能性的世界,用你的双手,去塑造一个更美好的明天。

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读后感

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用户评价

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最近翻阅的关于“叙事结构解构”的文学理论专著,简直是为我打开了一扇通往“故事工厂”后门的大门。作者的分析方法极其犀利和系统化,他不再将故事看作是简单的线性发展,而是将其拆解成由“意图节点”、“冲突张力”和“信息黑洞”构成的多维矩阵。书中通过对经典神话、现代电影剧本乃至网络流行梗的交叉分析,揭示了人类在不同媒介中对“意义”的渴求是如何驱动叙事循环的。我特别欣赏作者对“未完成性”的论述,他指出,最引人入胜的故事往往不是那些给出所有答案的,而是那些巧妙地在关键节点留下“语义真空”,迫使读者必须主动参与到意义建构中的作品。这本书的语言风格略显晦涩,充满了术语,但一旦跨过理解的门槛,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它让你重新审视自己过去阅读和观看的所有内容,不再是被动接受,而是成为一个积极的结构分析师。这本书是写给那些想要真正掌握讲故事的内在规律,而非仅仅模仿表面技巧的创作者的终极指南。

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那本关于古籍修复技术的书,真是让我这个外行人看得津津有味,仿佛自己也成了一名戴着白手套的修复师。这本书的叙述风格非常沉稳、克制,充满了对手稿本身的那种近乎虔诚的敬畏感。它不是那种浮夸地渲染“抢救文物”的戏剧性场面,而是非常冷静、细致地描述了从纸张的酸性降解、墨水的渗透性变化,到丝织品脆化的物理反应。其中有一章专门讲解了传统胶水的配比和熬制过程,那种对天然材料的精细控制,简直是现代工业化生产无法比拟的艺术。书中还配有大量的微距摄影图,展示了纤维的断裂面和修补痕迹,那种细如发丝的针脚,让人不禁感叹人类的耐心与技艺。最让我感动的是作者在描述“留白”时的态度,他强调修复的最高境界是“不留痕迹地留下痕迹”,即尊重材料自身的历史进程,只做必要的稳定工作。这本书让我深刻体会到,所谓的“保护”,其实是与时间进行的一场旷日持久的、充满智慧的对话。它传递的不仅仅是技术,更是一种对待时间、对待历史遗存的庄重态度。

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天呐,最近读完的那本关于城市规划的书简直让我大开眼界!作者对不同历史时期城市形态的演变进行了极其细致的梳理,从古代的城邦布局到现代超级都市的垂直发展,每一个案例都配有详尽的图表和数据分析,看得我手心直冒汗,生怕漏掉任何一个关键的细节。尤其让我震撼的是他对于“步行友好型社区”的论述,那简直就是一本活生生的行动指南,里面详细拆解了如何通过调整街道宽度、增加公共座椅和优化绿化带,来重塑人与城市之间的亲密关系。我甚至开始留意我住的小区,尝试用书里的理论去分析它为什么让人感觉疏离。这本书的学术深度是毋庸置疑的,但最难得的是,它没有停留在高屋建瓴的理论层面,而是落脚到了我们日常生活的尺度上。读完后,我感觉自己看待每天经过的十字路口、公园里的雕塑,甚至是一栋楼的立面,都拥有了全新的、更具批判性的视角。这本书无疑是为那些真正关心“我们如何生活在空间里”的人准备的,它不仅仅是知识的传递,更像是一次思维的洗礼,让人忍不住想要拿起笔,在自家的墙上画下自己理想中的城市蓝图。我敢说,对于任何一个从事相关领域或者对城市生活有深度好奇心的人来说,这都是一本不容错过的里程碑式的著作。

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我最近沉迷于一本关于色彩心理学的书籍,内容之精妙,简直让人拍案叫绝。这本书的作者显然是深谙艺术史与神经科学的交叉点,她不仅仅罗列了“红色代表激情,蓝色代表平静”这种老生常谈的定义,而是深入挖掘了特定色调在不同文化背景下,是如何微妙地影响人类潜意识和决策过程的。比如,她用大量的实验数据证明了,在特定光照条件下,一种饱和度极低的灰绿色,能显著降低人在高压环境下的心率波动,这简直是为办公室装修提供了革命性的思路!我尤其喜欢她探讨“非物质化色彩”的部分,比如“时间感”是如何通过光线的色温被塑形的,这部分写得极其富有诗意和哲学思辨,完全超越了单纯的技术手册范畴。书中的插图选择也极其考究,每一页的对比色运用都堪称教科书级别,让我这个非专业人士也能直观感受到色彩的魔力。读完这本书,我出门买衣服都会多看几眼标签上的色号描述,感觉自己的“色彩敏感度”被彻底激活了。如果说市面上的同类书籍大多是停留在表面的“好看”,那么这本书则是一本直达“内在运作机理”的深度探索,绝对是值得反复品读的精品。

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我对最新读完的关于“零碳建筑材料创新”的书籍印象极其深刻,因为它完全颠覆了我对建筑行业“笨重”和“污染源”的固有印象。作者的视野非常国际化,书中详细介绍了世界各地新兴的、具有颠覆性的建材技术。比如,利用藻类作为混凝土的活性添加剂,不仅能固碳,还能在特定条件下进行自我修复,这种生命力与建筑的结合真是太科幻了。书中对生物聚合材料的性能分析详尽到了分子层面,同时又用非常清晰的图解说明了它们在实际施工中的应用流程,这种技术性和可操作性的完美平衡,使得这本书极具实用价值。更让我感到振奋的是,书中多次强调了地方材料的再利用潜力,提倡打破全球供应链的依赖,转而深挖本地的粘土、稻壳甚至废弃纺织物中蕴含的建筑智慧。这本书不仅仅是介绍材料,更是在描绘一种未来的生活方式——一种与地球生态和谐共存的、具有韧性的建筑文明。对于希望在这方面进行前沿研究或投资的人来说,这本书无疑是一份宝贵的蓝图。

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