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出版者:(株)六耀社

作者:Matsushita, Kei

出品人:

页数:485

译者:

出版时间:2009.9.24

价格:USD 100.00

装帧:HRD

isbn号码:9784897376431

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《图形设计在日本：2009》——捕捉时代脉搏的视觉盛宴 2009年，在世界经济风云变幻、科技创新层出不穷的时代背景下，日本的图形设计领域依旧展现出其独特的生命力与前瞻性。《图形设计在日本：2009》并非一本简单的作品集，它更是一扇窗口，让我们得以窥见那个特定年份日本设计界在观念、技术、审美上的多元探索与创新实践。本书旨在呈现当年最值得关注的图形设计案例，涵盖海报、书籍装帧、企业视觉识别系统、包装设计、数字媒体设计等多个维度，通过精选的优秀作品，深入剖析其背后蕴含的设计理念、文化语境以及对社会的影响。 一、 时代背景与设计思潮的交织 2009年，全球金融危机的影响仍在持续，许多行业面临挑战，这也促使设计领域开始反思效率、可持续性以及设计的社会责任。在日本，经历了多年的经济起伏，社会结构也在悄然发生变化，老龄化、少子化、技术迭代等议题日益凸显。在这样的背景下，日本的图形设计呈现出一种既坚守传统又积极拥抱未来的双重倾向。 一方面，对日本传统美学、工艺的挖掘与再诠释依然是设计的重要灵感来源。水墨的写意、和纸的肌理、传统纹样的现代演绎，都在作品中若隐若现。设计师们不再简单地复制，而是从中提炼出精髓，并将其与当代生活方式、国际化视野相结合，创造出既有民族特色又不失现代感的视觉语言。 另一方面，数字技术的飞速发展，尤其是互联网和移动设备的普及，极大地拓展了图形设计的边界。动态图形、互动设计、用户体验设计等领域开始崭露头角，为设计师提供了更丰富的表达工具和更广阔的创作平台。2009年的设计作品中，我们能够看到更多对数字媒介特性的探索，以及如何在这种媒介中构建引人入胜的视觉叙事。 此外，环保理念、社会议题的关注也逐渐渗透到设计实践中。一些作品开始关注可持续材料的使用、绿色印刷，或者通过设计来引发公众对环境、社会问题的思考。这种从纯粹的审美追求向更深层次的社会价值探索的转变，是2009年日本图形设计领域一个不可忽视的趋势。 二、 精选案例分析：多元视角的呈现 本书精选的案例，力求展现2009年日本图形设计的多样性与创新性。 海报设计： 在这个信息爆炸的时代，海报作为一种重要的视觉传达媒介，其设计的重要性和挑战性不言而喻。2009年的日本海报设计，既有延续经典的简约大气风格，也有大胆实验性的视觉冲击。例如，针对文化艺术活动的宣传海报，设计师们往往会从活动的主题、精神出发，运用象征性的图形、独特的色彩搭配，以及精心编排的文字，营造出强烈的艺术氛围。一些为社会公益活动创作的海报，则更加注重情感的传递和观者的共鸣，通过直观的视觉语言，引发对特定议题的关注。对于商业活动的宣传海报，则在追求品牌形象统一的同时，注重吸引目标受众的注意力，可能采用更具潮流感的设计元素，或通过幽默、故事性的表现手法来增强感染力。 书籍装帧： 图书的封面和内页设计，是书籍内容的重要延伸，也是吸引读者、提升阅读体验的关键。2009年的日本书籍装帧，继续保持着高水准的工艺和独到的创意。从文学名著的再版，到最新学术著作的呈现，每一个细节都被赋予了设计师的巧思。有些封面设计追求极简，通过大胆的留白、精炼的图形和质感的字体，营造出高级、内敛的阅读氛围；另一些则采用充满想象力的插画、拼贴或摄影作品，为书籍注入独特的生命力。对于一些学术性较强的书籍，设计师则注重信息的清晰传达和逻辑的严谨性，通过合理的版式布局、精美的图表和符号系统，帮助读者更好地理解内容。同时，材质的选择、印刷工艺的应用，也成为提升书籍整体品质的重要因素。 企业视觉识别系统（VI）： 在竞争激烈的商业环境中，一个清晰、有力的企业视觉识别系统，是品牌建设的基石。2009年，许多日本企业在VI设计上力求创新，以适应快速变化的市场。这不仅仅是Logo的设计，更包括了从名片、信封、宣传册，到公司网站、产品包装等一系列视觉元素的统一规划。设计师们在理解企业文化、行业特点、目标受众的基础上，构建出能够有效传达品牌核心价值的视觉语言。一些新成立的企业，可能寻求突破传统、展现年轻活力的VI设计；而一些历史悠久的企业，则可能在传承经典的同时，融入现代设计理念，使其焕发新的生机。 包装设计： 包装是产品与消费者直接对话的窗口。2009年的日本包装设计，依然展现出对细节的极致追求和对消费者心理的深刻洞察。无论是食品、化妆品，还是电子产品，设计师们都在努力创造既实用又富有吸引力的包装。一些包装设计注重环保理念，采用可回收材料，并设计出易于拆卸和处理的结构。另一些则通过独特的造型、色彩和图案，营造出独特的品牌个性和情感联结，让产品在琳琅满目的货架上脱颖而出。对于高端产品，包装设计更可能成为一种艺术品，通过精湛的工艺和奢华的材质，传递产品的尊贵感。 数字媒体设计： 随着互联网和智能设备的普及，数字媒体设计的重要性日益凸显。2009年，网页设计、App界面设计、数字广告以及动态视觉效果等领域，都涌现出不少优秀作品。设计师们开始更深入地探索用户体验（UX）和用户界面（UI）的设计原则，力求为用户提供流畅、直观、愉悦的交互体验。动态图形的应用，使得视觉传达更加生动有趣，无论是网站的Loading动画，还是App的过渡效果，都体现出设计师对节奏和动感的把握。在这个领域，跨平台的统一性、响应式设计理念也开始受到关注，为适应不同设备和屏幕尺寸提供了解决方案。 三、 设计师的视角与创作理念 本书的价值不仅仅在于展示作品，更在于试图挖掘作品背后的设计理念和创作过程。我们关注那些活跃在2009年日本设计舞台上的杰出设计师和设计工作室，了解他们的创作哲学、灵感来源以及他们如何理解和应对当时的社会文化挑战。 许多日本设计师在创作中，往往表现出对“间”（Ma）的深刻理解，即留白、空灵和节奏感。这种对“度”的把握，使得他们的作品在信息量充足的同时，又不会显得拥挤和杂乱，给人以呼吸的空间和想象的余地。同时，对材质的敏感性，对触感和质感的重视，也是日本设计的一大特色。无论是纸张的纹理、油墨的光泽，还是材料的天然属性，都被设计师巧妙地运用，以增强作品的触感和情感联结。 此外，一些设计师也展现出对“物语性”（Narrative）的追求。他们不仅仅是创造一个视觉符号，而是试图通过设计讲述一个故事，传递一种情感，与观者建立更深层次的共鸣。这种故事性可以体现在海报的叙事结构、包装的品牌故事，甚至是App的交互流程中。 四、 设计的未来展望 2009年，作为连接过去与未来的节点，日本的图形设计在继承传统、拥抱新技术、关注社会议题等方面都展现出了巨大的潜力和活力。本书所呈现的案例，不仅仅是那个时代的设计印记，更是对未来设计发展趋势的一种预示。 随着技术的不断进步，如人工智能、虚拟现实等新技术的出现，未来的图形设计将面临更多新的机遇和挑战。然而，无论媒介如何变迁，设计的本质——即通过视觉语言解决问题、传达信息、创造价值——始终不会改变。2009年的日本图形设计，以其独特的视角和精湛的技艺，为我们提供了一个宝贵的参考，让我们看到，在瞬息万变的时代，如何通过设计，连接人与人，连接过去与未来，创造更加美好的视觉世界。 《图形设计在日本：2009》，是一本值得所有对平面设计、日本文化、时代精神感兴趣的读者深入品读的佳作。它将带领读者走进一个充满创意与活力的设计世界，感受日本设计师们独特的智慧与情怀。

评分☆☆☆☆☆

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阅读这本书的过程，更像是一次精神上的深度漫游，它带给我的冲击力是深远且持久的。我尤其震撼于作者对于“边界”这个概念的探讨。书中似乎一直在挑战和模糊传统的设计学科之间的界限——平面设计、动态影像、空间叙事乃至数字交互，都在这本书的语境下得到了某种程度的融合与重塑。每一次翻阅，都会因为我自身视角的变化而产生新的理解和共鸣。它不满足于展示已经完成的作品，更热衷于剖析创作背后的驱动力，那种对“新事物”的渴望，对既有规范的反叛与超越，在字里行间都充满了强烈的感染力。这种激发批判性思维和创作热情的潜力，是真正优秀的设计书籍所应具备的特质，它让你在合上书本后，迫不及待地想去实验、去创造，而不是仅仅满足于欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的逻辑清晰度，简直是教科书级别的范本。它没有采用那种平铺直叙、简单罗列的传统方式，而是构建了一套内在的、流动的叙事结构。你能够清晰地感受到作者是如何一步步引导读者，从宏观的行业趋势切入，然后深入到具体的视觉元素分析，最后再回归到文化语境下的设计反思。尤其是在处理不同设计领域之间的过渡时，那种平滑和自然，让人几乎察觉不到章节的更迭，仿佛所有的知识点都是有机生长在一起的。这种行云流水的编排方式，极大地降低了理解复杂设计理论的门槛，即使是对该领域知之甚少的新手，也能快速建立起一个完整而系统的认知框架。它更像是一位经验丰富的老者，耐心地为你拆解每一个视觉迷宫的结构，让你不仅看到了“是什么”，更明白了“为什么会这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表述风格，简直是清醒而犀利的，充满了对现状的洞察力，却又保持着一种恰到好处的距离感。它从不使用那些空洞无物的赞美之词，而是用极其精准、近乎学术般的语言来描摹那些复杂的设计现象。它的批判是建设性的，它的赞赏是有理有据的。我发现自己不得不频繁地停下来，去思考作者提出的某个观点——那些关于地域性、关于全球化语境下身份认同的论述，尤其深刻。作者的笔触冷静得像冰，但其背后隐藏的却是对设计领域未来走向的深切关怀和前瞻性预判。这种成熟、老练且富有穿透力的叙事腔调，让全书的学术价值得到了极大的提升，完全摆脱了那种浮于表面的“潮流指南”的定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种细腻到极致的纸张触感，配合着封面那大胆却又恰到好处的色彩搭配，光是捧在手里就能感受到一股扑面而来的专业气息。内页的排版布局，每一页都像是一件精心打磨的艺术品，字体的选择极其考究，既保证了阅读的流畅性，又完美地烘托了所展示内容的格调。我特别欣赏它在留白处理上的艺术感，那些恰到好处的空白，非但没有让版面显得空旷，反而极大地提升了作品的呼吸感和高级感，让每一张作品都能独立地、有力地“说话”。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛跟随一位深谙东方美学的大师在现代设计丛林中穿梭，那种对细节的执着，对平衡的追求，都深深烙印在了这本书的每一个角落。这种对媒介本身的尊重和运用，本身就为全书定下了一个极高的基调，远超一般设计画册的范畴，更像是一本关于“设计哲学”的精装诗集。

评分☆☆☆☆☆

这本书所收录的案例分析，其广度与深度都是令人叹服的。它似乎没有放过任何一个具有代表性的视觉实验场域，从公共标识系统那样需要极高实用性的领域，到前卫艺术出版物那样追求极致表达的空间，都进行了详尽的展示与剖析。更值得称道的是，对于每一个案例，作者都提供了远超设计稿本身的信息密度，包括背后的文化背景、技术挑战以及最终的社会反馈。这种全景式的展示，使得读者不仅能欣赏到最终的美学成果，更能深入理解设计决策是如何在多重复杂因素的博弈中形成的。它构建了一个立体的知识网络，让你明白一个成功的视觉作品，绝不仅仅是好看那么简单，而是社会、技术、历史等多方力量交织作用的产物，这种对设计生态系统的全面描绘，令人印象深刻。

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我特别想买这本书！580大洋！

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好玩好玩

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美！http://112.90.130.135/cdn.baidupcs.com/file/2dba9abc9266f812e48f804dd8c50474?xcode=3963147aef7864d2f1a2f9cba01e8d41&fid=992689979-250528-1282570087&time=1359293426&sign=FDTA-DCb740ccc5511e5e8fedcff06b081203-y7jVnGtuaiTmOTHtDjlZ0%2B%2B39ic%3D&fromcdn=1&expires=8h&response-cache-control=private