This study of the music of Java and the development of the gamelan takes into account historical sources and contemporary cultural theory and criticism. An ensemble dominated by bronze percussion instruments that dates back to the 12th century in Java, the gamelan as a musical organization and a genre of performance reflects a cultural heritage that is the product of centuries of interaction between Hindu, Islamic, European, Chinese and Malay cultural forces. Drawing on sources ranging from a 12th-century royal poem to the writing of a 20th-century nationalist, the book shows how the Indian-inspired contexts and ideology of the Javanese performing arts were first adjusted to the Sufi tradition and later shaped by European performance styles in the 18th and 19th centuries. It then turns to accounts of gamelan theory and practice from the colonial and postcolonial periods. Finally, the author presents his own theory of gamelan, stressing the relationship between purely vocal melodies and classical gamelan composition.
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坦率地说,这本书的结构安排略显跳跃,但这或许正是它迷人的地方。它不是一个线性发展的历史叙事,而更像是一幅由无数细节碎片拼凑而成的复杂挂毯。作者似乎更关注于捕捉“瞬间的氛围”而非宏大的时间轴。例如,关于“木琴”(Gangsa)的制作工艺部分,篇幅极长,包含了对木材选择、调音工具的细致描述,仿佛作者急切地想把所有关于“如何发出那个声音”的秘密都倾囊相授。这种详尽到近乎固执的细节描绘,对于希望深入了解实践层面的读者来说是极大的福音。不过,对于只求快速了解基本概念的读者来说,可能会觉得有些过于繁琐。我个人非常喜欢这种“沉浸式”的写作方式,它迫使你放慢阅读的速度,去细细品味那些被我们日常忽略的、关于声音的物质性基础。书中对不同乐器音色的主观描述,带着强烈的个人情感色彩,这使得严肃的学术探讨多了一层诗意的滤镜。
评分我必须承认,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正让我爱不释手的原因,是它对“传承”这一主题的深情关注。作者多次提及,在现代化的冲击和旅游业的发展下,传统加美兰音乐面临的困境与变革。书中记录了几代乐师之间的师承关系,以及他们为了保护和创新所付出的努力。这种对文化存续的关切,使得全书的基调充满了复杂的情绪——既有对完美艺术的赞叹,也有对流失的惋惜。尤其感人的是,作者并未将传统视为一成不变的“文物”,而是探讨了它如何在当代语境中被重新诠释和激活。它展示了文化是流动的、具有适应性的生命体。这本书为我们理解“艺术的生命力”提供了一个绝佳的案例,让我反思,我们自身的文化遗产又该以何种姿态面对未来的挑战。它激励人去行动,去聆听那些正在消逝的声音,去理解每一种声音背后的故事与灵魂。
评分这本关于巴厘岛传统音乐与舞蹈的著作,如同一扇通往异域文化的奇妙之门。作者显然对加美兰音乐有着深厚的理解与长久的浸淫,他没有流于泛泛而谈的介绍,而是深入到了音阶体系、复调织体以及不同乐器组合背后的社会与宗教意涵之中。阅读过程中,我仿佛能清晰地“听见”那由众多金属打击乐器交织而成的、复杂而又和谐的声响。特别是对“动力学”(dynamics)与“节奏位移”(rhythmic phasing)的分析,令人印象深刻。作者巧妙地运用了音乐术语,但又恰到好处地以生动的比喻进行解释,即便是初次接触加美兰的读者也能领会其中精妙之处。书中对于不同岛屿、不同仪式场合下加美兰风格差异的探讨,更展现了作者严谨的田野调查精神。它不仅仅是一本音乐学的教科书,更是一份关于文化生命力的详尽记录,让人体会到在每一次敲击与回响中,所蕴含的集体精神与时间哲学。我尤其欣赏其中关于“互动性”的章节,它强调了演奏者之间无声的交流与默契,这恰恰是西方古典音乐体系中较少被强调的面向。
评分这本书给我最大的启发在于它对“时间感”的重构。加美兰音乐的循环往复、层层叠加的复节奏结构,挑战了我长期以来习惯的西方线性时间观念。作者用了大量的篇幅来解释“恰当的停顿”和“留白”在整体结构中的重要性,指出在特定的演奏中,沉默与声音本身具有同等的意义和信息量。这不仅仅是音乐技巧的讨论,更牵涉到巴厘岛哲学中关于“平衡”与“宇宙秩序”的理解。阅读这本书的过程中,我尝试着去听一些相关的录音,才真正理解作者所说的“不是演奏,而是让音乐发生”的含义。它不再是你强加于材料之上的意志,而是一种顺应内在律动的过程。书中对记谱法的局限性也进行了深刻的剖析,指出任何试图将这种口传心授的技艺完全固化为书面文字的行为,都必然会损失其生命力,这一点尤其值得所有研究非西方音乐的人深思。
评分拿到这本书时,我原本是抱着一种学术探究的心态,期望能看到一些关于非西方音乐体系构建的理论性建构。然而,这本书的叙述方式远比我想象的要更具人文关怀和叙事张力。它更像是一部细腻的文化人类学田野笔记,穿插着作者在爪哇和巴厘岛数十年间与乐师、舞者们相处的点滴回忆。那些关于如何争取进入核心圈子学习、如何应对文化冲击、以及音乐在社区生活,比如婚礼、葬礼和庙会中扮演的不可替代的角色,都被描绘得淋漓尽致。书中的语言风格非常流畅自然,没有冗余的学术腔调,读起来有一种身临其境的代入感。有一段描述一位年迈的竹制打击乐器制作者,如何手工调整音高以适应特定的神谕需求,那份对手艺的敬畏和对传统的坚守,让我深深触动。这本书成功地架设了一座桥梁,让读者得以跨越地理和文化的鸿沟,去理解一种植根于特定生态与信仰中的艺术形式,它的价值远超纯粹的音乐理论分析。
评分useful ! i just hate this musical genre, that's all~
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