中国钢琴音乐文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王昌逵

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787511204707

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好的，这是一本关于中国传统戏曲音乐的著作的详细介绍： 辞旧纳新：中国戏曲音乐的流变与程式 作者： 王子谦 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 页数： 580页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《辞旧纳新：中国戏曲音乐的流变与程式》是一部深入探究中国本土戏剧音乐形态、结构、美学特征及其历史演变脉络的学术专著。本书聚焦于元、明、清以来，中国不同地域、不同声腔体系的戏曲音乐如何在漫长的历史进程中，吸收民间曲艺、地方民歌、乃至宫廷燕乐的养分，最终构建起一套复杂而严谨的音乐语言体系。 本书的核心目标在于解析戏曲音乐“程式化”的本质及其功能，剖析其在叙事、塑造人物、渲染气氛方面的独特艺术手法，并梳理其在近现代社会转型中的适应与抗争。 第一部分：戏曲音乐的源头与初生（先秦至元代） 本部分追溯了中国戏剧音乐的远古根源。作者首先梳理了先秦的雅乐、汉魏的角抵戏、唐代的参军戏以及宋代的诸宫调、词曲的早期形态，指出这些是孕育后世声腔的基础。重点分析了“板眼”制度的萌芽阶段，探讨了士大夫阶层与市井文化对早期戏曲音乐的影响差异。 核心议题： 1. 音乐的叙事功能早期形态： 讨论词曲如何初步承担驱动情节发展的角色，而非仅仅是抒情点缀。 2. 民间乐器体系的初步整合： 考察早期戏曲乐队中主要乐器（如筚篥、琵琶）在功能上的分工。 第二部分：声腔体系的形成与鼎盛（元明清） 这是全书最为详尽的部分，系统考察了中国戏曲音乐发展的黄金时代。作者并没有将重点放在单一剧种的介绍上，而是着眼于不同声腔（如昆曲、弋阳腔、梆子腔系）的音乐结构对比与生成逻辑。 （一） 昆曲的精致化与规范： 详细分析了昆曲“水磨腔”的音乐特征，特别是其“曲牌体系”的严密性。作者认为昆曲的成功在于其对“过门”的精细处理和对“唱念做打”中“唱”这一要素的极致打磨。书中收入了对《牡丹亭》中经典唱段的音乐符号学分析，揭示其旋律进行中蕴含的哲学意趣。 （二） 地方声腔的勃兴与“以声夺曲”： 着重分析了以徽班进京为标志的剧种融合过程。本书对徽汉合流形成京剧音乐的机制进行了深入剖析，阐释了“二黄”和“西皮”两大腔系的音乐特性如何与地方语言的音高和节奏完美契合。 板式与韵白： 详细阐述了“慢板”、“流水板”、“散板”在不同剧种中的应用差异，并解释了“韵白”（韵白）与“平白”（平白）在音乐节奏上的精确区别。 板式调式转换的逻辑： 揭示了戏曲音乐如何通过固定的板式切换，实现情感的急转直下或平稳过渡，这是区别于西方歌剧的显著特征。 第三部分：程式、角色与乐队编制的互证 本部分深入剖析了戏曲音乐的“程式”概念，将其视为一种高度提炼和符号化的表演语汇。 （一） “唱腔程式”与“动作程式”的耦合： 作者提出，戏曲音乐的程式性并非僵化，而是“有法可依的自由”。书中对“起势”、“接唱”、“退板”等音乐动作点的分析，展示了这些音乐段落如何与角色的走位、亮相动作形成不可分割的统一体。例如，如何通过某一特定唱腔的尾音处理，预示人物的下一步行动。 （二） 角色行当的音乐标记： 探讨了不同行当（生、旦、净、丑）的声音特质如何在音乐上被固定下来。例如，武生的唱腔往往倾向于采用高亢、节奏紧凑的腔调（如京剧西皮快板），而老生的唱腔则侧重于醇厚的中低音区和舒缓的板式，这些都是经过长期舞台实践凝练的音乐符号。 （三） 乐队的“功能分工”： 详细阐述了以文场（笛、笙、京胡等）和武场（大鼓、铙钹、板鼓等）构成的传统戏曲乐队的功能。武场不仅仅是伴奏，更是“节奏的控制者和情绪的放大器”，而文场则负责旋律的铺陈和细节的描摹。本书对“伴奏的留白”艺术进行了特别的论述，即音乐何时停止，将舞台空间完全交给演员的语言和表情。 第四部分：近代转型与音乐的当代语境 本书的最后一部分关注了自二十世纪初以来，中国戏曲音乐所面临的现代化挑战与自救。 1. “新腔”的探索与争议： 考察了民国时期对传统唱腔的革新尝试，如如何借鉴西洋和声学概念来丰富配器，以及改革派对“老腔老调”的批判。 2. 录音技术对音乐流传的影响： 分析了早期唱片录制如何固化了某些剧团或名家的唱腔风格，无意中扼杀了某些地方流派的复杂性和即兴性。 3. 当代学术的继承与创新： 总结了当代戏曲音乐研究的焦点，包括数字化存档、跨文化比较研究，以及在现代剧场中如何保持传统音乐语汇的生命力。 --- 推荐理由： 《辞旧纳新》并非简单的剧种介绍手册，而是一部从音乐结构、美学哲学和历史动力学角度切入的深度研究。作者凭借深厚的音乐理论功底和扎实的田野调查经验，首次系统地构建了中国戏曲音乐“程式化”的内在逻辑框架。对于戏曲学者、音乐史研究者乃至对中国传统艺术有志趣的读者而言，本书是理解中国舞台音乐独特艺术魅力的重要参考工具。它摒弃了对传统音乐的浪漫化描述，以严谨的分析展示了中国戏曲音乐是如何在数百年间，以其独特的“板眼”和“曲牌”体系，傲立于世界戏剧音乐之林。

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