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出版者:江苏教育出版社

作者:王志敏 编

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2009-11

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787534391217

丛书系列:电影学新论系列

图书标签:

• 电影
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• 电影学
• 电影理论
• 形态学
• 视觉研究
• 文化研究
• 艺术理论
• 媒介研究
• 电影分析
• 符号学
• 叙事学

《电影形态学》 《电影形态学》是一部深入剖析电影艺术内在结构与构成逻辑的学术专著。本书并非简单地罗列电影史上的经典作品或介绍导演的个人风格，而是致力于构建一套系统性的理论框架，以“形态学”的视角，解读电影这一复合型艺术形式的生成机制、发展演变及其跨媒介的特质。 本书的研究核心在于“形态”，即电影在不同维度上的表现形式、组织结构以及由此产生的意义生成过程。作者从电影的物质载体（胶片、数字信号）、视觉语言（镜头、剪辑、构图、色彩）、听觉元素（配乐、音效、对白）、叙事结构（情节、人物、时空）乃至其与观众互动产生的心理效应等多个层面，逐一展开细致的形态学分析。 视觉形态的深层解构： 在视觉层面，《电影形态学》详细考察了摄影机运动的“运动形态”，从固定镜头到复杂的轨道、摇臂、手持，分析了不同运动方式对画面节奏、观众感知以及叙事焦点的潜在影响。光影的运用被视为“明暗形态”的表达，作者探讨了自然光、人工光、高调、低调等不同的照明策略如何在营造氛围、塑造人物情感、暗示主题上发挥关键作用。色彩不仅是感官的刺激，更是一种“色彩形态”的语言，本书深入分析了色彩的情感联想、象征意义以及在不同流派电影中的运用惯例，例如表现主义电影中强烈的色彩对比，或写实主义电影中对自然色彩的忠实呈现。构图层面，黄金分割、对称、对角线等“构图形态”被视为画面空间组织的重要手段，它们如何引导观众视线，平衡画面，以及传递稳定或动荡的情绪，都得到了详尽的阐释。 听觉形态的感知维度： 声音在电影中的地位往往被忽视，而《电影形态学》则将其提升至与视觉同等重要的地位。本书对“声音形态”进行了多角度的审视。配乐不再是简单的背景音乐，而是与画面形成“视听关系”的有机组成部分，分析了音乐如何增强情感感染力，预示情节发展，或与画面形成反讽效果。音效的“环境形态”被细致地剥离出来，考察了环境声、特殊音效如何构建逼真的空间感，以及它们在烘托情绪、制造悬念方面的独特功力。对白作为“语言形态”的载体，其叙事功能、人物塑造功能以及与非语言声音的互动关系，也进行了深入的辨析。 叙事形态的结构与演变： 叙事是电影的核心功能之一，《电影形态学》对其“叙事形态”进行了系统梳理。本书分析了传统的线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等不同的“叙事结构”，以及它们如何影响观众对故事的理解和体验。人物塑造的“人物形态”被置于叙事框架下考察，从经典的三幕式结构中的主人公到后现代电影中模糊化、去中心化的人物，都进行了深入探讨。时空转换的“时空形态”，包括闪回、闪前、蒙太奇叙事中的时空压缩与延展，以及如何在视听语言中构建独特的时空感知，也是本书的重点。 跨媒介的形态融合： 进入数字时代，电影与文学、戏剧、游戏等其他媒介的界限日益模糊，《电影形态学》敏锐地捕捉到了这种“跨媒介形态”的趋势。本书探讨了电影对文学作品的改编，以及这种改编过程中叙事形态、视觉形态的转换与重塑。同时，也分析了游戏叙事对电影叙事的影响，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术对电影形态可能带来的颠覆性变革。 理论创新与实践价值： 《电影形态学》的理论价值在于，它提供了一种全新的、超越具体作品的分析视角，使读者能够透过纷繁的银幕影像，洞察电影艺术的普遍规律和内在逻辑。本书的语言严谨而不失生动，逻辑清晰，论证充分，并辅以大量经典电影案例进行说明，使其既具有高度的学术性，又具备可读性。 对于电影研究者而言，《电影形态学》提供了一套强大的分析工具，有助于深化对电影本体的理解。对于电影爱好者而言，本书将开启一扇全新的视角，让他们在观看电影时，能够更加深刻地体会到电影艺术的精妙之处，以及创作者在形态构建上的匠心独运。总而言之，《电影形态学》是一部开启电影艺术认知新篇章的重要著作。

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**评价三：** 这本书的出版，无疑是对当前流行电影评论领域的一次有力“校准”。市场上充斥着大量关于导演生平、演员八卦或者纯粹主观感受的文字，而真正探讨电影“如何成为电影”的严肃作品却凤毛麟角。这本书正是填补了这一空白。它的优势在于其极高的跨学科视野，作者巧妙地将结构主义美学、符号学原理甚至一些早期的建筑学概念，无缝嫁接到光影的分析上。例如，书中对于“空间折叠”在银幕上的表现形式的论述，让我对那些经典的室内戏份有了全新的敬畏感。它并非简单地描述“这个镜头很美”，而是解释了“为什么这个镜头在结构上是必然的、不可替代的”。唯一需要提醒的是，这本书对读者的基础知识有一定要求，如果你对电影史上的几次重大理论转向不甚了解，初读时可能会感到有些吃力。但只要坚持下去，它所打开的思维维度，绝对值得这份投入。

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**评价一：** 翻开这本书，立刻被那种近乎迷恋的细节捕捉能力所震撼。作者似乎拥有某种魔力，能将那些我们习以为常、不经意间略过的银幕瞬间，剥离开来，像外科手术般精准地展示其内在的结构。读完整本书，我开始重新审视自己对电影的认知。它不是简单的“看故事”，而是进入了一个由光影、剪辑点、景深和镜头运动构筑的复杂迷宫。尤其是关于“运动的轨迹学”那几章，简直是醍醐灌顶，我立刻想冲回家把硬盘里的经典老片翻出来，逐帧对比分析那些角色在画面中是如何被引导，又是如何反向引导观众的目光的。这本书的文字密度极高，需要反复阅读才能消化其中蕴含的知识量，但这种智力上的挑战感，恰恰是资深影迷最渴望的“干货”。它完全跳脱了传统的影评人视角，进入了一种近乎科学研究的领域，将电影视为一种可解构的语言系统。这种硬核的分析方法，让我在合上书本后，看待下一部电影时，已经习惯性地在脑中构建起一个“形态分析图谱”。

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**评价四：** 我读完这本书后最大的感受是“清醒”。它像一剂强效的清醒剂，打散了长期以来浸泡在商业叙事中的那种惰性思维。作者的笔触冷静而克制，似乎没有任何个人情感的介入，完全专注于电影形态学本身的规律探索。这种去情感化的分析，反而让我对电影艺术产生了更深沉的敬意。书中对“画幅比例与观看姿态”的探讨尤其精妙，探讨了不同比例如何潜移默化地塑造了观众的身体经验和心理预期，这已经超越了单纯的视觉分析，触及到了人类感知的底层逻辑。我甚至开始思考，我们日常生活中接触到的各种信息载体，是否也可以用这种“形态学”的视角去解构？这本书的价值在于它提供了一种“思维模式”而非“知识点集合”，它教会我们如何用一种更具穿透力的眼光去看待和分析媒介。

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**评价五：** 这本书的装帧和排版就透露出一种严谨和厚重感，内容更是与其外观相得益彰。我尤其欣赏作者处理叙事节奏与画面节奏之间辩证关系的那部分内容。很多电影理论会割裂地讨论叙事和形式，但这本书坚持认为，形式本身就是叙事的一部分，甚至是更本质的叙事。作者通过大量的案例（尽管这些案例的选取非常考究，并非都是热门大片），证明了电影艺术的“必然性”——即在特定形态下，只能产生特定的效果。这种“必然性”的揭示，极大地提升了阅读的智趣。读完后，我发现自己对那些被反复使用的电影语言套路产生了本能的抗拒，同时也更能欣赏那些在形式上做出微小但关键的“变异”的优秀作品。这是一本需要被放在书架上，时不时翻阅，以便随时进行“思维校准”的工具书。

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**评价二：** 说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩的理论术语。然而，作者的叙事节奏掌控得极好，尽管讨论的是非常“硬核”的结构问题，但行文却充满了激情和洞察力。读这本书的过程，就像在跟随一位经验老到的策展人进行深度导览，他总能在最意想不到的角度切入，揭示出一部伟大作品背后隐藏的“骨架”。特别是在分析蒙太奇手法时，作者引入了一些非常独特的视角，不再仅仅关注“并置”的效果，而是深入探讨了“时间密度”与“情感压缩比”之间的微妙关系。这对我个人从事剧本创作产生了巨大的影响——我开始意识到，一个场景的有效性，往往不取决于它说了什么，而取决于它如何“站立”在整个叙事空间之中。这本书不是提供标准答案的，它提供的是一套强大的分析工具，鼓励读者自己去拆解、去质疑、去构建属于自己的电影语言模型。对于想要超越普通观众层面，真正理解电影制作逻辑的人来说，这是一本不可多得的指南。

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