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出版者:江苏教育出版社

作者:杨远婴

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2009.11

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534391231

丛书系列:电影学新论系列

图书标签:

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好的，这是一本名为《光影之间：现代电影的叙事结构与美学探索》的图书简介，旨在探讨电影艺术的核心要素，避开《电影学笔记》的具体内容，聚焦于更宏观的电影理论与实践分析。 --- 图书简介：《光影之间：现代电影的叙事结构与美学探索》 导言：重塑我们理解电影的方式 在当代文化景观中，电影早已超越了单纯的娱乐载体，成为一种复杂的、具有深刻社会意义的艺术语言。它既是技术奇迹的体现，也是人类情感与哲思的载体。本书《光影之间：现代电影的叙事结构与美学探索》并非一本关于电影制作技巧的流水账，而是一次深入精神层面的探寻之旅，旨在解构那些驱动现代电影叙事的核心机制，并剖析其在视觉美学上所展现的独特张力。 我们试图搭建一座桥梁，连接经典电影理论的坚实地基与当代电影实践的不断演进。读者将跟随作者的笔触，重新审视那些我们习以为常的“电影语法”，理解它们是如何在潜意识中塑造我们的观影体验，并最终影响我们对现实的认知。本书的叙事风格力求严谨而富有洞察力，避免晦涩的术语堆砌，而是侧重于通过具体的案例分析，展现理论的生命力与实践的无限可能。 第一部分：叙事架构的嬗变——从古典到后经典 电影的本质是时间与空间的组织艺术。本部分将聚焦于叙事结构——电影赖以存在的骨架。我们首先回顾了经典好莱坞三幕剧结构的统治地位，解析其内在的驱动力：因果关系的清晰性、人物动机的明确性以及高潮的必然性。这种结构被证明是最高效的情感调动工具。 然而，现代电影的伟大之处，正在于对这种“传统”的颠覆与重构。我们将深入探讨后经典叙事，特别是那些打破线性时间、引入多重视角、甚至故意模糊核心冲突的叙事策略。例如，如何分析那些采用“循环结构”或“碎片化叙事”的影片？它们如何通过延迟满足感或制造认知失调来增强观众的参与度？我们探讨了“不可靠叙事者”（Unreliable Narrator）在电影中的变体，以及当叙事主体不再是单一的英雄人物时，电影世界观如何随之扩展。 更重要的是，本部分讨论了“元叙事”的解构。当代电影常常在讲述故事的同时，也在评论“讲故事”这件事本身。我们分析了法国新浪潮以来，电影如何通过暴露自身的“人工性”（如直视镜头、突兀的跳切）来挑战观众的沉浸感，迫使观众从被动的接受者转变为主动的阐释者。这种对叙事边界的不断试探，构成了现代电影美学不断更新的动力源泉。 第二部分：视觉语言的深度解析——光影、构图与运动 电影的第二重语言是视觉。本书将“摄影机”视为一个拥有主观意志的观察者，而非仅仅记录事件的工具。 光线作为情感的雕塑家： 我们将详细分析不同布光技术——从古典的好莱坞三点布光，到德国表现主义的极端明暗对比（Chiaroscuro），再到当代低调光（Low-Key）和高调光（High-Key）在不同类型片中的心理暗示作用。光影不再仅仅是照亮场景，它成为表达人物内心冲突、预示命运转折的无声语言。 构图与空间哲学： 本部分深入探讨了构图对观众心理的影响。从巴赞对景深镜头的推崇，到安东尼奥尼对空旷、疏离场景的偏爱，构图的选择决定了观众在画面内外的感知优先级。我们将比较中心式构图与非对称构图在引导视线和建立空间哲学上的差异，尤其关注那些利用“负空间”来暗示缺失或潜在威胁的经典案例。 镜头运动的隐喻： 镜头运动——推、拉、摇、移、跟——每一种动作都承载着特定的情感重量。本书探究了“跟拍镜头”如何制造亲密感或压迫感，以及“摇摄”在揭示广阔环境或隐藏信息时的戏剧性效果。我们特别关注那些看似不必要的、纯粹为了美学效果而设计的长镜头，分析它们如何在时间连续性中创造出一种近乎冥想的体验。 第三部分：声音的维度——超越对白与配乐 长期以来，声音常被视为图像的附属品，然而，现代电影理论日益强调声音作为独立叙事要素的重要性。 本书详细区分了“画内音”（Diegetic Sound）和“画外音”（Non-Diegetic Sound）及其复杂交织。我们分析了那些精心设计的音景（Soundscape），它们如何通过环境声效（Ambience）来确立场景的真实感，即使图像本身是高度风格化的。 更进一步，我们探讨了声音的“空间化”处理。环绕声技术的发展如何使声音从二维平面走向三维空间，迫使观众调动听觉感知来构建场景的完整性。在某些先锋电影中，音乐甚至不再是情绪的辅助，而是成为了干扰叙事、甚至与画面内容产生反讽对立的元素。理解声音如何与沉默对话，是掌握现代电影语言的最后一块拼图。 结语：电影作为一种持续的对话 《光影之间：现代电影的叙事结构与美学探索》的目标，是培养一种“批判性的观看”习惯。电影艺术的魅力在于其不断吸收新思潮、解构旧范式、并在全球文化交流中产生新的化学反应。 本书提供了一套分析框架，它不旨在提供标准答案，而是鼓励读者在每一次光影闪烁中，去发现那潜藏于技巧之下的、关于人类生存状态的深刻命题。无论是对经典大师的致敬，还是对独立电影实验精神的赞许，本书都致力于引导您进入一个更丰富、更具层次感的电影世界。翻开本书，就是启动一场对光影艺术本质的深度对话。

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我花了很长时间才消化完这本书的后半部分，那几章主要探讨了电影语言在跨文化传播中的变异与适应性，这部分内容尤其具有现实意义。作者没有陷入西方中心主义的窠臼，而是将目光投向了亚洲、拉丁美洲等地的电影实践，对其中体现出的独特叙事母题和影像哲学进行了细致的比较分析。他没有简单地将非西方电影归类为“异域奇观”，而是深入挖掘了其背后的社会结构和历史语境如何塑造了其独特的电影语法。例如，书中对某个特定地区电影中对于“沉默”的处理，就提出了一个非常新颖的观点，认为这种沉默并非叙事上的缺失，而是一种特定的、带有强烈文化张力的表达方式。这种全球视野和批判性的反思，使得整本书的立意得到了极大的提升，不再局限于学院派的内部争鸣。它鼓励读者跳出固有的审美框架，去接纳和理解电影作为一种世界性语言的多样性面貌。读完这些章节，我对自己的观影习惯产生了深刻的怀疑和重构，这是任何一本只关注单一文化背景的理论书籍所无法企及的深度。

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这部电影理论的入门指南，简直是为我这种对光影艺术充满好奇却又不知从何入手的菜鸟量身定做的！作者的叙述方式非常平易近人，没有那些令人望而生畏的晦涩术语，而是像一位经验丰富的老朋友在耳边娓娓道来。比如，他解析蒙太奇手法时，不是简单地引用爱森斯坦的理论，而是结合了大量鲜活的影片案例，甚至会用非常生活化的比喻来解释复杂的剪辑节奏对观众情感的影响。我印象最深的是关于“景别”和“角度”的章节，作者没有把它们仅仅看作是技术参数，而是深入探讨了不同的景别如何重塑人物在空间中的心理地位。特写镜头不再只是放大面部表情，它变成了一种入侵，一种对角色内心世界的强行窥探；而远景则瞬间抽离了观众的情感连接，让我们退回到一个冷峻的观察者视角。这本书的优点在于它提供的不是僵硬的知识点，而是一套观察电影的“方法论”。读完之后，我再去看那些经典老片，感觉就像是戴上了一副全新的透视眼镜，过去那些偶然注意到的画面调度和声音设计，现在都变得清晰可循，充满了设计感。它成功地把我从一个被动的“观众”转化成了一个主动的“解读人”。这本书绝对值得推荐给所有想要更深入理解电影是如何“说话”的人。

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这本书最让我感到震撼的，是它在探讨技术进步与艺术表达之间关系时所展现出的前瞻性与批判性。它没有对数字技术、CG特效的出现盲目欢呼，也没有像一些保守派那样一味地唱衰胶片时代的消逝。相反，作者以一种近乎哲学的口吻，去审视“真实性”在不同媒介中是如何被重新定义的。他提出了一个非常发人深省的观点：当技术使得一切场景的建构变得轻而易举时，导演是否反而失去了对“取舍”的敬畏心？他通过剖析一些过度依赖后期制作的商业大片，揭示了当“可能性”无限扩张时，艺术“必然性”反而可能被稀释的风险。这种对媒介本体论的探讨，使得这本书的价值超越了单纯的电影分析工具书，而更像是一本关于当代视觉文化伦理的探讨集。它不提供简单的答案，而是抛出更深刻的问题，激发我们去思考，在未来，我们究竟希望电影成为什么——是纯粹的感官刺激机器，还是依然保有其作为人类精神投射载体的可能性。这本书对于任何关注媒介未来走向的人来说，都是一份极具启发性的阅读材料。

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这本书的装帧和排版设计，简直是一场视觉的享受，这在内容严肃的理论书籍中实属难得。它的纸张质感厚实而富有韧性，即便是频繁翻阅，也不会出现令人心烦的磨损感。更为重要的是，书中的插图和图示安排，展现出了一种精心策划的节奏感。比如，当作者在讨论场面调度时，往往会配上一张经过精确裁剪的剧照，这个裁剪本身就构成了一种视觉上的“论证”。它不是简单地把画面展示出来，而是通过框选，精确地突出了作者想要强调的物体与人物的相对位置关系。这种图文并茂的互动，极大地增强了抽象概念的可操作性。我个人特别欣赏作者在章节过渡时所采用的视觉留白，使得阅读体验得以喘息和沉淀。这使得原本可能有些枯燥的理论学习过程，变成了一种非常流畅、甚至有些愉悦的体验。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一件设计精良的艺术品，让人愿意珍藏并反复摩挲。这种对阅读体验的关注，体现了出版方对内容价值的充分尊重。

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我不得不承认，初次翻开这本关于电影美学分析的书籍时，我的期望值其实是很高的，毕竟市面上关于电影理论的书籍汗牛充豆，能真正做到深入浅出、富有洞察力的并不多见。这本书的叙事结构和论证逻辑，展现出了一种罕见的克制与精准。它没有试图涵盖电影史上的所有流派或思潮，而是选择性地聚焦于几个核心的、具有永恒价值的议题，比如叙事弧线的建构、空间与时间的形而上学处理，以及声音设计在非线性叙事中的潜力。尤其在讨论“作者论”和“文本多义性”的部分，作者的论证过程层层递进，引用了许多不太为人所知的学术文献作为支撑，但他的引述方式非常高明，总能将其转化为易于理解的论点，而不是堆砌辞藻。这种严谨中又不失灵活性的写作风格，让我感觉仿佛在跟随一位顶尖学者进行一次私密的、高强度的智力体操。对于已经有一些观影基础，渴望进一步提升鉴赏深度的读者而言，这本书提供的思想资源是极其丰厚的，它教会的不是“看什么”，而是“如何思考你看的一切”。那种被知识的深度和广度所震撼的感觉，是其他同类书籍难以给予的。

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第一部分可以，第二部分难读，第三部分可无。

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J90-53/Y328

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谢谢他。

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补充了了很多电影理论和电影知识

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是我最喜欢的女性学者了，电影理论好艰深啊，一点也不亲民????