具体描述
《修辞论美学:文化语中的20世纪中国文艺》共四编，第一编为全书导论。着重从理论上分析20世纪西方语言论美学特色和中国当代美学现状，进而由此显示修辞论美学的出场缘由及其理论特色。后三编属于全书的主干部分，从修辞论视野依次阐释具体的文学、电影和审美文化现象，旨在说明有着一定普遍意义的问题：特定的本文如何与特定的文化语境形成难以分割的互赖关系。
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用户评价
这本书的深度和广度都令人惊叹，它如同一面多棱镜，折射出修辞和美学之间错综复杂的关系。作者的论证严谨而富有启发性，他不仅仅是在介绍修辞手法，更是在探索这些手法如何影响我们的感知、思维和情感。书中关于“拟物”和“移情”的探讨，让我看到了语言如何将抽象的情感和概念具象化，从而更容易被我们理解和接受。作者还深入分析了“夸张”和“隐喻”在制造戏剧性和感染力方面的作用，这让我对那些伟大的文学作品有了更深层次的解读。这本书的价值在于它鼓励读者去主动思考，去挖掘语言的潜能。它不是一本让你被动接受知识的书，而是一本激发你独立思考的书。我印象最深刻的是书中关于“含蓄”和“烘托”在营造美感方面的作用的论述。作者认为，那些不直接点明，而是通过侧面描写来暗示和烘托的手法，往往更能触动读者的内心，产生隽永的美感。这本书的阅读让我感觉自己的思维被打开了，对语言的驾驭能力也得到了提升，而且对生活中那些微妙的美学变化有了更敏锐的觉察。
评分这是一本让我大开眼界的书，与其说它是在阐述“修辞”或者“美学”，不如说它是在深入剖析我们如何感知和构建这个世界。作者并非简单地罗列各种修辞手法，而是将它们置于更广阔的哲学和心理学语境下进行审视。读这本书的过程中，我反复停下来思考，那些习以为常的表达方式，在作者的笔下竟显现出前所未有的复杂性和深度。书中对于比喻、拟人、夸张等手法的解读，不再是孤立的技术性分析，而是探讨它们如何在我们的认知机制中运作，如何影响我们的情感共鸣，甚至如何塑造我们的价值观。我尤其对书中关于“隐喻”的章节印象深刻，作者不仅指出了隐喻的普遍性，更深入挖掘了它在科学发现、政治宣传乃至日常生活中的隐秘力量。它让我意识到，我们看似客观的语言，实则充满了主观的构建，而修辞正是这种构建中最精妙的工具。这本书的论述逻辑清晰，层层递进，即使是对于非专业读者，也能感受到其思想的魅力。它不仅仅是一本关于语言的书，更是一本关于理解我们自身如何理解世界的书，读完后，我感觉自己对周围的一切都多了一层审慎的观察和更深刻的体悟，仿佛打开了全新的视角，对文字的力量有了更敬畏的认识，也对美学在日常中的潜移默化有了更清晰的洞察。
评分《修辞论美学》是一本让我深度思考的书，它不仅仅是在谈论修辞，更是在探讨如何通过语言来塑造我们对世界的认知和感知。作者的分析是细腻且富有洞察力的，他将各种修辞手法置于一个更广阔的文化和心理语境下进行审视。书中关于“排比”和“反复”的论述，让我认识到这些手法是如何在文本中创造出节奏和强调，从而增强读者的感受力。作者还深入探讨了“比喻”和“转喻”在激发想象力和情感方面的作用，这让我对那些生动的描绘有了更深的理解。这本书的价值在于它能够鼓励读者去审视那些我们习惯性使用的语言，并从中发现其内在的审美价值。我尤其欣赏书中关于“暗示”和“留白”在美学中的作用的论述。作者认为，那些不直白道出的情感和意义，往往更能触动人心，并与读者建立更深层次的连接。这本书的阅读过程，对我来说是一次持续的“启发”，它让我更加关注语言的细微之处，也让我对生活中那些微妙的美学变化有了更敏锐的觉察，甚至对艺术的理解也因此变得更加立体和丰满。
评分阅读《修辞论美学》是一次对自身认知边界的挑战，也是一次对美学理解的重塑。作者的洞察力非凡，他将修辞的技巧与美学的感知巧妙地结合起来，揭示了语言如何构建我们的现实体验。书中关于“并列”和“对比”的分析，让我看到了语言如何在结构上创造出张力和平衡感，从而影响读者的审美体验。作者还深入探讨了“借代”和“转喻”在制造新颖感和启发性方面的作用，这让我对那些常见的修辞手法有了全新的认识。这本书的吸引力在于它能够引导读者去审视那些我们习以为常的表达方式，并从中发现其内在的深刻含义。我尤其欣赏书中关于“暗示”和“留白”在美学中的价值的论述。作者认为，那些留给读者想象和解读的空间，能够让文本的生命力更加持久，并与读者建立更深层次的连接。这本书的阅读过程，对我来说是一次持续的“洗礼”，它让我更加珍惜语言的力量，也更加关注生活中那些被忽略的美学细节，甚至对艺术的理解也因此变得更加立体和丰满。
评分这本书为我打开了理解美学的新维度。作者的思考是跳跃性的，他没有被传统的学术框架所束缚，而是以一种极具创造力的方式，将修辞的艺术与美学的体验融为一体。书中关于“通感”和“移情”的论述，让我看到了语言如何能够跨越感官的界限，将不同性质的感受连接起来，从而创造出独特的艺术效果。作者还深入探讨了“比喻”和“类比”在认知和情感传播中的作用，这让我对那些精妙的比喻有了更深刻的理解。这本书的魅力在于它能够激发读者的好奇心，引导读者去探索语言的奥秘。我特别喜欢书中关于“象征”和“隐喻”在构建深层意义方面的作用的论述。作者认为，那些具有多重含义的象征和隐喻，能够让文本的意义更加丰富和隽永，并与读者的经验产生共鸣。这本书的阅读让我感觉自己的思维变得更加灵活，对语言的理解也更加透彻，而且对生活中那些转瞬即逝的美学瞬间有了更深刻的体悟。
评分这是一本让我深思的书，它不仅仅是在探讨修辞，更是在阐释如何通过语言来构建和理解美。作者的论证逻辑严谨，层层递进，将修辞的技巧与美学的情感进行了完美的融合，为读者展现了一个更加广阔的理解艺术和语言的视角。书中关于“拟声”和“摹状”的分析，让我看到了声音和形态如何在语言中被转化为触动人心的美感。作者将这些基础的修辞手法与更复杂的叙事结构和情感表达联系起来，揭示了它们如何共同构建出具有审美价值的文本。我尤其欣赏书中对于“间接性”和“暗示性”在美学塑造中的作用的论述。作者认为，那些留有想象空间、不直言不讳的表达，往往更能激发读者的参与感和创造力，从而产生更深层次的美学体验。这本书的结构设计也非常精巧，每一个章节都像是一块精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒，但又彼此呼应，共同构成了一幅宏伟的思想画卷。读这本书的过程，就像是在品味一坛陈年的佳酿，初尝微涩，回味无穷。它不仅提升了我对文字的鉴赏力，也让我对生活中的各种“美”有了更敏锐的感知，那些看似平凡的细节，在经过作者的解读后，都焕发出了不一样的光彩。
评分这本书的阅读体验非常奇妙，仿佛置身于一个思想的迷宫，每一次深入都发现新的出口。作者的文字功底毋庸置疑，语言精准且富有表现力，但更吸引我的是其思想的原创性和穿透力。它没有拘泥于传统的修辞学范畴，而是以一种更加宏大和开放的视角，将修辞视为一种连接感官世界与精神世界的桥梁，并将美学作为其最终的落脚点。书中关于“转喻”和“换喻”的论述，让我重新审视了这些手法在文学作品和日常交流中的多重意义，它们不仅仅是文字游戏，更是情感传递和意义生成的关键。作者还深入探讨了“悖论”和“反讽”在制造认知冲突和深化理解方面的作用，这让我对那些看似矛盾的表达产生了极大的兴趣。我发现，越是看似不合逻辑的语言，越有可能蕴含着深刻的真理。这本书的价值在于它鼓励读者去质疑、去反思，去发掘语言背后隐藏的意图和情感。它不是一本填鸭式的教科书，而更像是一位循循善诱的导师，引导我们去探索语言的边界和美学的奥秘。读完这本书，我感觉自己对文学的理解更加细腻，对艺术的鉴赏能力也得到了提升，甚至在面对复杂的问题时，也能够运用更加多元和创造性的思维去分析和解决。
评分《修辞论美学》是一次智识上的盛宴，它提供了一种全新的理解美学的方式。作者并没有将美学局限于艺术领域，而是将其视为一种贯穿于人类认知和表达过程中的基本原则。书中对于“拟声”和“摹状”的分析，让我看到了声音和形态如何在语言中被转化为触动人心的美感。作者将这些基础的修辞手法与更复杂的叙事结构和情感表达联系起来，揭示了它们如何共同构建出具有审美价值的文本。我尤其欣赏书中对于“间接性”和“暗示性”在美学塑造中的作用的论述。作者认为，那些留有想象空间、不直言不讳的表达，往往更能激发读者的参与感和创造力，从而产生更深层次的美学体验。这本书的结构设计也非常精巧，每一个章节都像是一块精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒，但又彼此呼应，共同构成了一幅宏伟的思想画卷。读这本书的过程，就像是在品味一坛陈年的佳酿，初尝微涩，回味无穷。它不仅提升了我对文字的鉴赏力，也让我对生活中的各种“美”有了更敏锐的感知，那些看似平凡的细节，在经过作者的解读后，都焕发出了不一样的光彩。
评分这本书的阅读体验如同探索一座未知的宝藏，每一次深入都发现新的闪光点。作者的文笔流畅且富有感染力，他将修辞的精妙技巧与美学的感悟巧妙地融为一体，为读者展现了一个更加广阔的理解艺术和语言的视角。书中关于“拟人”和“移情”的分析，让我看到了语言如何能够将无生命的物体赋予生命和情感，从而创造出更加生动的艺术形象。作者还深入探讨了“夸张”和“象征”在制造戏剧性和感染力方面的作用，这让我对那些伟大的文学作品有了更深层次的解读。这本书的吸引力在于它能够引导读者去审视那些我们习以为常的表达方式，并从中发现其内在的深刻含义。我特别喜欢书中关于“含蓄”和“烘托”在营造美感方面的作用的论述。作者认为，那些不直接点明，而是通过侧面描写来暗示和烘托的手法，往往更能触动读者的内心，产生隽永的美感。这本书的阅读让我感觉自己的思维被打开了，对语言的驾驭能力也得到了提升，而且对生活中那些微妙的美学变化有了更敏锐的觉察。
评分这是一本需要反复咀嚼才能体味其精髓的书。作者的笔触细腻而深刻，他将修辞的技巧与美学的情感进行了完美的融合，为读者展现了一个更加广阔的理解艺术和语言的视角。书中对于“重复”和“呼应”的分析，让我认识到这些看似简单的手法，是如何在文本中创造出节奏感和韵律感，从而增强读者的愉悦和沉浸感。作者还深入探讨了“矛盾修饰法”和“移情”在唤起情感共鸣方面的作用，这让我对那些看似不协调的表达产生了新的理解。它不仅仅是关于语言的工具，更是关于如何运用语言去触动人心，去构建情感的连接。我特别喜欢书中关于“模糊性”和“歧义性”在美学中的价值的论述。作者认为，恰到好处的模糊，能够给读者留下想象的空间，让文本的意义更加丰富和多层次。这本书的阅读过程，对我来说是一次持续的“顿悟”，每一次翻页都像是打开了一个新的扇面，展露出前所未有的智慧。它改变了我看待语言和艺术的习惯性思维，让我开始更加关注那些隐藏在文字背后的情感和意义，也让我对生活中的美学现象有了更深刻的洞察。
评分读的是东北师大出的97年版，第三、四编。第四编讲80、90年代的审美文化，总结的意义大，学理性不是很强。第三编重点研究中国第五代导演，以张艺谋为主攻对象，个案分析加学理猜想，后殖民研究视角，但这未尝不是一种误读。
评分由“个人文本阐释”经“文化语境阐释”再到“历史阐释”，起初文本细读中的独具慧眼固然功不可没，但从文本语境到时代语境的跨越才是真正功力的展现。在对韦护和王曼英等人物的解读中（《重复与转型再生焦虑——论韦护和王曼英》），论者抓住“本文对焦虑的重复叙述”，进而“读”出主人公现实原型、作者的现实情形、同类本文、时代政治情势、同一集团成员共同的困扰等更大的时代文本，这才是最理想与大气的解读路数
评分由“个人文本阐释”经“文化语境阐释”再到“历史阐释”，起初文本细读中的独具慧眼固然功不可没，但从文本语境到时代语境的跨越才是真正功力的展现。在对韦护和王曼英等人物的解读中（《重复与转型再生焦虑——论韦护和王曼英》），论者抓住“本文对焦虑的重复叙述”，进而“读”出主人公现实原型、作者的现实情形、同类本文、时代政治情势、同一集团成员共同的困扰等更大的时代文本，这才是最理想与大气的解读路数
评分读的是东北师大出的97年版，第三、四编。第四编讲80、90年代的审美文化，总结的意义大，学理性不是很强。第三编重点研究中国第五代导演，以张艺谋为主攻对象，个案分析加学理猜想，后殖民研究视角，但这未尝不是一种误读。
评分王一川认为20C中国美学有三转向，分别为认识论-感性论美学、语言论美学还有修辞论美学。其中修辞论美学是认识论、感兴论、语言论的一次综合，讲究话语与文化语境的互赖关系，并且认为这又是受制于更根本的历史的，此即困境与压力。王一川对话语反过来影响文化语境还有不限于横向关系而突入纵向辨析这两点的洞透是可以说超越了陈望道的。所谓修辞学转向，正要解决对这种互赖关系的遗忘与忽视。所以要重视文化语境、基本价值体系（charisma）、文化压力（鲁迅的狂人日记、祝福等，艺术话语使文化压力获得审美置换）、审美惯例（梁启超新中国未来记到鲁迅狂人日记）、文化原料、文化战略、修辞论美学的基本工作（现代、西方、40岁气魄）、艺术话语与文化语境的未来关系、生存智慧、三种修辞阐释（个人本文、文化语境（张艺谋）、历史阐释）。
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