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出版者:

作者:苏州博物馆

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页数:211

译者:

出版时间:2009-9

价格:248.00元

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isbn号码:9787501027033

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姑苏流光：一段穿越时空的工艺之美 姑苏，这座被誉为“人间天堂”的古老城市，自古以来便孕育了无数巧夺天工的工艺品，它们如同璀璨的星辰，点缀着中华文明的浩瀚夜空。本书，并非仅仅是件物品的陈列，而是一次深入姑苏腹地的寻踪觅迹，一场跨越千年的工艺对话。我们试图通过精选的篇章，勾勒出一幅立体而鲜活的江南工艺图景，让读者在指尖流淌的文字中，感受那份独属于姑苏的温润、精致与灵动。 一、雅韵流芳：玉石的温润与雕琢 玉，自古便承载着君子之德，而在苏州，玉的温润与巧思更是得到了淋漓尽致的展现。从精雕细琢的玉佩，到古朴典雅的玉碗，每一件都凝聚了匠人的心血与智慧。本书将深入探寻苏州玉雕的渊源，追溯其技艺的传承与演变。我们将聚焦于那些最具代表性的作品，解析其造型之美、线条之妙、寓意之深。 想象一下，一块未经雕琢的璞玉，在苏州匠人的手中，是如何被赋予生命与灵魂的？它可能变成栩栩如生的龙凤，象征着吉祥与权势；也可能幻化为淡雅脱俗的仕女，展现着江南女子的温婉与细腻；更可能化作山水意境，将自然的鬼斧神工浓缩于方寸之间。我们不会仅仅描述其外形，更会探讨玉石本身的特性——质地、色泽、光泽，以及它们如何与匠人的技艺巧妙融合，共同成就一件件令人赞叹的艺术品。 书中将提及不同时期苏州玉雕的风格特点。早期玉雕可能更为粗犷古朴，注重神韵的表达；而到了明清时期，技艺日臻成熟，雕琢愈发精细，题材也更加丰富多元，宫廷御用与文人雅玩并存。我们将通过对具体作品的分析，揭示不同历史时期社会审美、文化思潮以及工艺水平对玉雕艺术的影响。同时，我们也会关注到苏州玉雕所使用的主要玉石种类，如和田玉、岫岩玉等，以及它们各自的特点和价值。 此外，本书还将触及到玉雕的工艺流程。从选料、设计，到初步的粗雕、细琢，再到最后的抛光打磨，每一个环节都要求匠人拥有高超的技艺和严谨的态度。我们将以通俗易懂的语言，介绍一些关键的雕琢技法，如镂空、浮雕、圆雕等，并尝试用文字描绘出匠人运刀如飞、巧夺天工的场景。 二、锦绣华章：丝绸的柔美与织造 苏州，素有“丝绸之府”的美誉，其丝绸文化源远流长，享誉海内外。柔软的丝线，在苏州匠人的手中，编织出无尽的绚丽与传奇。本书将带领读者走进苏州丝绸的世界，感受它那无与伦比的温婉与华贵。 我们将从苏州丝绸的历史讲起，追溯其从古代的官营织造到明清时期的民间繁荣，再到近现代的创新发展。书中会重点介绍苏州丝绸的几大经典品种，例如苏绣、缂丝、宋锦、云锦等。 苏绣，作为中国四大名绣之一，其精湛的针法、细腻的绣工、典雅的图案，早已成为苏州工艺的代名词。我们将详细解析苏绣的各种针法，如平针、打籽、乱针等，以及它们如何通过不同的组合运用，表现出物体微妙的质感和色彩变化。从栩栩如生的花鸟虫鱼，到意境深远的山水人物，每一幅苏绣作品都是一首流动的诗，一幅立体的画。本书将呈现一些经典的苏绣作品，分析其构图、色彩的搭配，以及绣线材质的选择，从而揭示其艺术价值和工艺魅力。 缂丝，一种古老的织造技艺，被誉为“织中之圣”。它以“通经断纬”的独特工艺，将丝线按照图案的轮廓逐一织入，使得织物背面与正面图案相同，具有极高的艺术价值和收藏价值。我们将深入介绍缂丝的织造原理，以及其在古代作为皇家御用织物的显赫地位。本书会展示一些珍贵的缂丝作品，解析其复杂的工艺流程和精美的图案，让读者领略这项濒临失传的古老技艺的独特魅力。 宋锦，以其精细的织造、华丽的色彩和典雅的花纹而著称。它曾是皇家御用的锦缎，多用于制作龙袍、朝服等。我们将探究宋锦的织造工艺，分析其经典的纹样，如缠枝莲、祥云、回纹等，以及它们所蕴含的吉祥寓意。同时，本书也将探讨宋锦在不同历史时期的发展和演变，以及其在当代的应用和传承。 云锦，作为中国云锦的代表，以其色彩艳丽、图案宏伟、质地精良而闻名。它多用于制作皇家礼仪服装，如皇后的朝服、龙袍等。本书将介绍云锦的织造技艺，如提花、织锦等，以及其在色彩搭配、纹样设计上的独到之处。我们会聚焦于云锦的经典图案，如龙凤呈祥、牡丹花等，并解读其背后的文化象征意义。 除了对这些经典品种的深入剖析，本书还将关注苏州丝绸在服饰、家居装饰等方面的应用，以及现代设计师如何将传统丝绸工艺融入当代设计，赋予其新的生命力。 三、雅致生活：陶瓷的温润与彩绘 陶瓷，作为中华文明的重要载体，在苏州这片土地上，也孕育出了独具特色的工艺。苏州陶瓷，以其精美的造型、温润的釉色、典雅的彩绘，展现着江南文人的审美情趣。 本书将探寻苏州陶瓷的发展脉络，从早期的青瓷、白瓷，到宋元时期的釉下彩、釉上彩，再到明清时期的青花瓷、粉彩、珐琅彩，每一件都述说着一段历史，承载着一份情怀。 我们将重点关注苏州地区一些具有代表性的陶瓷作品。例如，那些素雅的青瓷，以其内敛的釉色和简洁的造型，散发着古朴的韵味；那些精美的青花瓷，以其蓝白相间的经典搭配，勾勒出或写意或工笔的中国画卷；那些色彩斑斓的粉彩、珐琅彩瓷器，更是将中国传统的绘画技法与陶瓷工艺完美结合，展现出极致的艺术表现力。 本书将深入解析苏州陶瓷的工艺特点。我们会介绍陶瓷的胎土选择、塑形技法、烧制工艺，以及关键的釉料配方和彩绘技术。对于彩绘陶瓷，我们将着重分析其图案的构图、色彩的运用、笔触的细腻程度，以及所描绘的题材，如花鸟、山水、人物、仕女等，并探讨这些图案所传达的文化意蕴和审美追求。 我们还将关注苏州陶瓷在日常生活中的应用，如茶具、餐具、文房用具等，以及它们如何巧妙地融入文人雅士的生活，成为品味与格调的象征。同时，本书也会介绍一些当代苏州陶瓷艺术家的创作实践，他们如何在传承传统技艺的同时，进行创新和突破，为苏州陶瓷艺术注入新的活力。 四、精巧绝伦：漆器、木雕与文房清玩 除了玉石、丝绸和陶瓷，苏州的工艺品宝库中，还闪耀着漆器、木雕以及各种文房清玩的璀璨光芒。这些或实用或观赏的器物，无不体现着苏州匠人对细节的极致追求和对生活的热爱。 漆器，以其温润的质感、丰富的色彩和精美的纹饰，成为文人案头不可或缺的雅物。苏州漆器的制作工艺极为复杂，从选料、髹漆，到雕刻、填彩，每一步都凝聚着匠人的心血。本书将介绍苏州漆器的几种主要类型，如剔红、剔黑、雕漆等，并解析其独特的制作工艺和艺术风格。我们会聚焦于那些精美的漆器盒、漆器屏风、漆器摆件，欣赏它们在光影变幻中流露出的古朴与典雅。 木雕，作为一种古老的雕刻艺术，在苏州也焕发着勃勃生机。苏州木雕，以其细腻的雕工、生动的造型和丰富的题材而闻名。无论是古建筑上的精美雕饰，还是家具、屏风上的装饰图案，亦或是独立的木雕摆件，都展现了匠人高超的技艺和对生活的热情。本书将介绍苏州木雕的主要流派和技法，并展示一些经典的木雕作品，如人物雕、山水雕、花鸟雕等，分析其造型的艺术特点和雕刻的精湛程度。 文房清玩，是古代文人书房中不可或缺的雅致之物，苏州在这方面也贡献了许多精巧的作品。例如，那些造型别致的笔筒、笔架，那些寓意深远的印章、镇纸，那些晶莹剔透的鼻烟壶、古玩摆件，无不体现着苏州文人的审美情趣和生活品味。本书将选取一些极具代表性的文房清玩，深入介绍它们的材质、工艺、造型和文化内涵，让读者领略古人精致的生活艺术。 结语： 《姑苏流光：一段穿越时空的工艺之美》并非止步于对技艺的展示，更在于对这份精神的传承。我们希望通过对这些精美工艺品的梳理与解读，让读者不仅能欣赏到它们的外在之美，更能感受到其中蕴含的中华民族的智慧、勤劳和审美追求。每一件工艺品，都是一段历史的缩影，一个时代的印记。它们在姑苏这座古城的怀抱中，历经风雨，依然闪耀着独特的光芒。本书，正是试图将这份光芒，传递给每一位热爱传统工艺、珍视文化遗产的你。这是一场关于美的探索，一场关于根源的追溯，一场关于文化的品鉴。让我们一起，在姑苏的流光中，感受那份穿越时空的工艺之美。

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对于一个非专业研究者来说，最大的障碍往往是那些密密麻麻的专业术语和繁琐的断代考证。这本书最让我感到舒服的一点，在于它在保持学术严谨性的前提下，做到了极佳的可读性。它的注释系统非常人性化，你不必频繁地在正文和脚注之间来回翻找，重要的概念和地名都会在不突兀的情况下得到解释。而且，图文的配合堪称教科书级别。当文字描述到某个雕刻细节时，紧接着就是一张清晰的特写照片，两者互相印证，理解起来毫不费力。这种结构设计，极大地降低了“入门”的门槛，让即便是对这方面知识储备不足的读者，也能自信地沉浸其中。它不是在“说教”，而是在“引导”，引导你一步步走进工艺美术的世界，去感受那种跨越千年的精湛技艺是如何代代相传的。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那厚重的纸张，细腻的触感，以及封面那低调而又不失典雅的色调，都透着一股子“老物件”才有的韵味。我原本以为这只是一本寻常的图录，没想到内页的排版竟如此用心。那些工艺品的照片，简直就是艺术品本身！光影的捕捉极其到位，即便是那些细微的纹理、斑驳的锈迹，都清晰可见，仿佛能透过纸面触摸到那冰凉的玉石或者温润的瓷胎。更别提那些配的说明文字，绝非那种干巴巴的学术辞藻，而是充满了对匠人精神的敬意和对历史流转的深沉思考。我花了好长时间仅仅是端详那些线描图和细节放大图，光是欣赏这些工艺品的“形”，就已经足够满足了。这本书带来的视觉体验，远超出了我对“藏品展示”的期待，它更像是一次精心策划的沉浸式展览，让人在翻阅之间，就能感受到历史的厚重与艺术的呼吸。

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我拿到这本厚砖头的时候，内心是既期待又有点忐忑的，因为我对古代文物的了解仅限于教科书上的几张模糊照片。然而，这本书的叙事方式彻底打消了我的顾虑。它不是那种高高在上的专家论述，而更像是一位饱学多识的老者，拉着你坐在温暖的灯下，娓娓道来一件件器物背后的故事。比如，它对某一时期铜镜铸造工艺的阐述，不仅仅是分析了合金的配比，更是结合了当时的社会风尚和宗教信仰，让你明白那面镜子不只是用来梳妆的，更是那个时代人们对“自我”和“永恒”的追求。这种将技术细节与人文精神完美融合的写法，让原本晦涩的工艺史变得生动有趣，我竟然能轻松理解那些复杂的镶嵌手法和髹漆工艺的难度。读完，感觉自己对中国传统手艺的敬畏之心油然而生，这本书的价值在于，它成功地将冰冷的文物“唤醒”了。

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说实话，我最初购买这本书的动机，其实是想找一些关于特定时期生活用具的参考资料。这本书在这方面的表现，简直是惊喜中的惊喜。它没有把所有工艺品都堆砌在一起，而是巧妙地按照功能和使用场景进行了分区介绍，让人对古代精英阶层的日常生活有了具象的认知。譬如，关于文房用品的章节，对笔、墨、纸、砚的材质选择、制作流程以及它们如何影响书写者的心境，描述得细致入微。我尤其欣赏它对“实用美学”的探讨——那些看似寻常的碗碟、梳篦，是如何在满足基本功能的同时，融入了精巧的装饰和恰到好处的比例感。这让我开始重新审视我们现代生活中那些被批量化生产的物品，反思我们在追求效率时，是否也遗失了那种对日常器物倾注的、带着温度的手工感。这本书提供了一个绝佳的参照系，让我们看到了“器以载道”的深刻内涵。

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这本书的内容深度，绝对不是市面上那些走马观花的“速览”读物能比拟的。我尤其关注了其中关于材料科学和修复技术的篇章，那部分写得非常扎实，涉及到了矿物学和化学知识，分析了不同釉料在特定烧制条件下的反应机理。我原本以为这部分内容会非常枯燥，但作者的笔触非常精准，他们不仅展示了“成品之美”，更深入剖析了“制造之难”。比如，对某一类瓷器开片纹理的成因分析，结合了胎土的收缩率和釉面的热膨胀系数，逻辑链条清晰有力。这让我深刻体会到，每一件流传至今的工艺珍品，都是无数次实验、失败与偶然性完美结合的产物。这本书的价值，已经超越了单纯的文物介绍，它几乎可以作为一部关于古代材料工程和传统制造工艺的深度参考手册，严谨、详实，令人信服。

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