黄庭坚书论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术

作者:主编

出品人:

页数:540

译者:

出版时间:2009-1

价格:38.00元

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isbn号码:9787534424786

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• 海納百川
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《黄庭坚书论》：字里行间，墨韵流芳 在中国浩瀚的书法艺术长河中，宋代无疑是一个思想与技法交融，高峰迭起的时代。而黄庭坚，这位北宋文学与书法的巨匠，以其独特的个人风格和深刻的书法理论，在这一历史进程中留下了浓墨重彩的一笔。他的书法，雄浑磅礴，气势恢宏，既有晋唐古法的严谨，又不失自己的独立风骨；他的书论，更是对书法创作的精妙洞察，字字珠玑，闪耀着智慧的光芒。 本书并非仅仅是黄庭坚书法作品的简单汇编，也不是对其生平事迹的流水账式记载。它是一场穿越时空的对话，一次对笔墨精神的深度挖掘，一次对中国书法美学本质的细腻探寻。本书旨在从黄庭坚的个人创作实践出发，结合他对书法创作的论述，带领读者一同走进一个更加立体、更加生动、更加富有生命力的黄庭坚书世界。 第一章：笔墨的呼吸——黄庭坚的书法观 黄庭坚的书法，与其说是技巧的展现，不如说是心性的流露。他曾言：“心欲购而笔欲行，此不易事也。”这句话道出了他对于书法创作中“意”与“形”之间微妙平衡的极致追求。本书将深入剖析黄庭坚的核心书法观念，从他如何看待“笔”的运用、“墨”的浓淡枯润，以及“纸”的质感，去理解他笔墨之间流动的生命力。 “学我者生，似我者死”的真谛： 黄庭坚并非一味模仿前人，而是强调在继承传统的基础上，形成自己的独立风格。本书将梳理黄庭坚学习王羲之、欧阳询等名家的过程，分析他是如何“化古入我”，最终形成“欹侧多姿”的独特面貌。我们会探讨他对于“临帖”的理解，不仅仅是形似的描摹，更是神似的体悟。 “尚意”时代的书法精神： 北宋时期，书法创作逐渐摆脱唐代“尚法”的束缚，转向更加注重个人情感表达的“尚意”风格。黄庭坚作为“尚意”书风的代表人物，他的书法如何体现了这种精神？本书将从他的作品中挖掘出那股不受拘束、随性而发的文人气质，以及他如何将诗、文、书融为一体，通过书法来抒发胸臆，传达思想。 笔法的奥秘与精神的注入： 黄庭坚的书法，其笔画的运用可谓出神入化。长枪大戟般的笔触，回锋转折的力度，墨色的浓淡变化，都充满了强烈的表现力。本书将仔细分析黄庭坚在用笔上的独到之处，例如他如何运用“驻”、“勒”、“顿”、“挫”等笔法，赋予每一个字以独立的生命力。我们会探讨他如何通过笔法的变化，将抽象的精神世界注入到具体的点画之中，使得他的书法具有强大的感染力和震撼力。 第二章：法由意生——黄庭坚的书法理论解读 黄庭坚的书法理论，散见于他的题跋、尺牍、书信等各种文字之中。这些文字，虽然零散，却勾勒出了他系统而深刻的书法创作思想。本书将对这些宝贵的理论文献进行梳理、归类和解读，力求呈现一个完整而清晰的黄庭坚书论体系。 “得笔”与“得墨”的辨析： “得笔”乃得其形，“得墨”乃得其韵。黄庭坚认为，书法创作的成败，关键在于能否同时掌握笔法和墨法，并使之和谐统一。本书将深入分析他对“得笔”和“得墨”的理解，探讨他如何通过笔墨的丰富变化，来营造出不同的视觉效果和审美意境。 “骨法”与“肉”的辩证关系： 任何艺术创作，都离不开形式与内容的统一。黄庭坚强调书法要有“骨法”，即线条要有力度和筋骨，不能软弱无力；同时也要有“肉”，即线条要有韵度和血色，不能枯槁。本书将结合他的名言，阐释他如何看待形式的严谨与内容的充实之间的关系，以及如何通过对“骨”与“肉”的精准把握，创作出既有力量感又不失温润的书法作品。 “姿态”的生成与“意趣”的表达： 黄庭坚的书法以其“欹侧多姿”著称，他的字形变化丰富，富有动感。本书将探讨他如何通过对字形结构的调整，对行气的控制，以及对章法的安排，来创造出千姿百态的字形，并借此传达出不同的“意趣”。我们会分析他如何打破传统书法的对称均衡，运用斜势、错落等手法，来增强书法的表现力和艺术感染力。 对前人的态度与借鉴： 黄庭坚对前代书法家的评价，是理解他书论的重要窗口。本书将梳理他对王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权等人的看法，分析他是如何学习、吸收，又如何超越。我们会重点关注他对“二王”的推崇，以及他对“欧、颜、柳”的辩证取舍，从而揭示他对待传统的态度和方法。 第三章：墨海遗珍——精选黄庭坚书法作品赏析 理论的阐述，终究需要回归到具体的艺术实践。本书精选了黄庭坚的代表性书法作品，从《山花子》、《花季》、《只在此山中》等行书作品，到《涤尘》、《伏波庙》等楷书作品，通过细致入微的解读，让读者直观地感受黄庭坚书法的魅力。 笔画的起承转合，点画的跌宕起伏： 对于每一件作品，本书将从点画的起笔、行笔、收笔，到笔画的粗细、长短、方圆，进行深入的分析。我们将探讨他如何通过对这些细节的精准把握，来赋予线条以生命力，以及这些细节如何共同构成作品的整体风格。 字形的结构与组合，章法的疏密与节奏： 书法不仅仅是单个字的组合，更是整体的篇章。本书将分析黄庭坚在字形结构上的创新，例如他如何运用“收缩”与“伸展”的手法，来调整字的比例；以及他如何通过字与字之间的顾盼呼应，行与行之间的疏密变化，来营造出富有节奏感和生命力的整体章法。 墨色的浓淡枯润，情感的抒发与意境的营造： 墨色的运用，是书法表现力的重要组成部分。本书将分析黄庭坚如何通过对墨色的精心调配，来创造出丰富的层次感和立体感。同时，我们也会探讨他如何通过笔墨的变化，来传达出不同的情感，营造出或雄浑苍劲，或温润秀丽的艺术意境。 与其他艺术形式的关联： 黄庭坚不仅是书法家，也是诗人。他的书法作品，常常与他的诗歌相互辉映。本书将尝试探讨他的书法如何与其诗文思想相契合，以及两者之间是如何互相促进，共同构成一个完整的艺术世界。 第四章：传承与创新——黄庭坚书法的历史地位与当代意义 黄庭坚的书法，对后世产生了深远的影响，形成了“江西诗派”的书法传统，也为后代书家提供了丰富的借鉴。本书将对黄庭坚书法在中国书法史上的历史地位进行评估，并探讨他的书法理论和创作实践，在当代仍然具有哪些重要的意义。 对后世书家的影响： 黄庭坚的书风，如何影响了苏轼、米芾等同时代及后世的书家？他的“尚意”精神，又如何成为中国书法发展的一个重要方向？本书将通过梳理历史文献和艺术评论，来呈现黄庭坚书法在历史上的传承脉络。 当代书法的启示： 在这个快速发展的时代，我们如何从黄庭坚的书法中汲取养分？他的“学我者生，似我者死”的理念，对于当下书法创作的“创新”与“传承”有何借鉴意义？本书将尝试提出一些思考，鼓励读者在继承传统的基础上，探索属于自己的书法道路。 书法不仅仅是技法，更是生命的展现： 黄庭坚的书法，是其人生阅历、学识修养、个性和情感的综合体现。本书希望通过对他的书论和作品的深入解读，让读者认识到，书法创作不仅仅是技巧的训练，更是生命状态和精神境界的展现。 结语： 《黄庭坚书论》是一次探索，一次发现，一次与古代艺术巨匠的灵魂对话。它不奢望能尽数涵盖黄庭坚书法的方方面面，但愿能为读者打开一扇窗，透过这扇窗，看到笔墨的呼吸，感受到精神的涌动，领略到中国书法艺术的博大精深。希望本书能够激发读者对书法艺术的兴趣，更深刻地理解黄庭坚这位伟大的书法家，以及他留给我们的宝贵文化遗产。

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拿到这本关于黄庭坚书论的著作后，我的第一感受是它的学术严谨性。我过去也读过一些关于古代书论的普及读物，但大多流于表面，缺乏对原论点的深层剖析。然而，这本书明显走的是另一条路子。它不是简单地罗列黄庭坚说了什么，而是试图构建一个完整的理论体系。比如，它对黄庭坚“点画意在笔先”的论述进行了多角度的考证，引用了大量的相关文献和同时代人的评论，让人不得不信服作者在史料梳理上的扎实功底。尤其值得称道的是，作者在论述中非常注意结合黄庭坚的生平和所处的时代背景，这使得那些看似抽象的书法理论一下子变得鲜活和可理解。我特别欣赏作者在批判性继承方面的态度，没有盲目崇拜，而是敢于指出前人研究中的一些偏差，并提出了自己的修正意见。这种带着思辨精神的学术探讨，对于提升读者的认知层次是极其重要的。这本书的注释部分也做得极其详尽，很多生僻的古代词汇和典故都有清晰的解释，保证了即使是初涉此道的读者，也能顺畅地跟上作者的思路。这本书无疑是近期我读到的关于古代书论研究中，最为厚重和可靠的一部力作。

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对于长期研习书法的我来说，寻找一本能够真正提供“内功心法”的书籍是十分困难的。市面上很多书都停留在“姿势要领”层面，缺乏对书家内在驱动力的剖析。而这本《黄庭坚书论》恰恰弥补了这一空白。它将黄庭坚的书法理论系统地解构为若干核心模块，并用现代的语言逻辑进行重构，这使得理解起来更具条理性和可操作性。例如，在论及“欹侧取妍”时，书中不仅仅描述了字的形态变化，更深入探讨了这种形态变化背后的审美心理和结构平衡的奥秘。作者仿佛一位高明的老师，带着你一步步拆解复杂的理论结构，让你理解为什么黄庭坚的书法会在沉稳中蕴含着动态的美感。更难得的是，这本书在文字表达上有一种温和而坚定的力量感，读后让人心胸开阔，对书法学习中的挫折感也能有更豁达的态度去面对。它不是急功近利的速成指南，而是培养扎实书学根基的指南针。总而言之，这是一本值得案头常备、时常翻阅的经典之作，每一次重读都能从中汲取到新的营养和力量。

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这本书的选材和编排，充分体现了一种对传统文化精神的敬畏与传承。我注意到，作者在书中对于黄庭坚书论中那些涉及禅宗、诗歌、乃至宋代文人精神的部分，都有着相当深入的探讨和梳理。这使得《黄庭坚书论》远超出了单纯的书法技法书籍的范畴，它更像是一部解读宋代文人精神世界的窗口。作者没有将黄庭坚的书论孤立地看待，而是将其置于整个宋代士大夫的文化光谱中进行考察，这使得我们对黄庭坚“以诗为书”的理念有了更宏大的理解。书中有一章节专门对比了黄庭坚与苏轼、米芾在书论上的异同，通过这种对比，黄庭坚的独特性和时代贡献被凸显出来，逻辑清晰，对比鲜明，令人印象深刻。我尤其欣赏作者对于“不激不厉，自然之中”这句话的解读，认为这并非是平庸，而是高妙的境界，这需要极高的学养才能达到。这本书给我最大的启发是，真正的艺术成就，必然是个人学识、人生阅历与技艺完美融合的产物，它提供了一种超越书写工具性的宏大视野。

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这本《黄庭坚书论》我可是期盼已久，终于拿到手，迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是装帧设计，那种典雅又不失古韵的气质，让人一上手就觉得这不是一本普通的书。纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，透着一股文人气息。内容上，我特别关注了关于书法创作心境的论述部分。作者似乎对黄庭坚的书学思想有着深入的挖掘和独到的见解，不像有些书只是简单的摘抄和堆砌名言。书中对“以学问为基础，以胸襟为支撑”的观点进行了细致的阐发，这一点对我这个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得书法不只是手腕的技巧，更关乎学识和修养，这本书恰恰印证了我的想法，并提供了更系统的理论框架去理解。特别是其中对“韵”的探讨，分析了如何在笔墨中体现个人气质和时代精神，那几段文字简直是如沐春风，让人忍不住要放下手中的笔，静下来思考一番。这本书的排版也做得非常好，疏密有致，阅读起来丝毫没有压迫感，即使是面对相对晦涩的古代论述，也能因为清晰的布局而保持专注。总的来说，从外在的体感到内在的学识深度，这本书都展现出极高的水准，值得反复品味。

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说实话，我本来对这种偏学术类的书有点望而却步，总担心内容会过于枯燥乏味，充满艰涩的术语，读起来像是在啃石头。但是《黄庭坚书论》这本书，成功地将深奥的书法理论与流畅的叙事风格结合得相当巧妙。作者的文字功底非常了得，即便是阐述那些关于笔法结构、墨色浓淡的精微之处，也用了很多生动的比喻和形象的描述，让人读起来一点都不觉得费劲。比如，书中描述黄庭坚的“大字欹侧而多姿”，作者将其比喻为“老松虬曲，不事雕琢，自然成趣”，一下子就把那种险绝中求平衡的美感勾勒出来了。这种将理论与审美体验无缝衔接的处理方式，极大地降低了阅读门槛，也让我这个主要欣赏而非专业研究的爱好者，也能从中获得极大的乐趣。它不仅仅是一本教你“怎么写”的书，更是一本教你“怎么看”的书。它引导我去重新审视那些我过去只是走马观花看过的黄庭坚作品，让我开始关注那些隐藏在笔画背后的哲学思考。这本书读完后，我感觉自己的书法鉴赏水平有了质的飞跃，不再满足于表面的“好看”，而是开始追求内里的“有味”。

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