利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雄鶏社

作者:利倉 佳子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07

价格:JPY 13.65

装帧:大型本

isbn号码:9784277561112

丛书系列:

图书标签:

• テディベア
• 手作り
• DIY
• クラフト
• 初心者
• 作り方
• 人形
• 縫い物
• 趣味
• レッスン

探索光影的魔力：当代摄影技巧与后期处理实战指南 —— 捕捉瞬间，雕琢永恒 本书并非专注于手工制作的温暖世界，而是带领读者深入当代摄影的广阔领域，从基础的光线理解到复杂的后期图像处理，提供一套全面、实用的操作指南。我们关注的焦点是“如何用镜头讲述故事”，以及“如何通过后期技术将脑海中的画面转化为令人信服的视觉作品”。 第一部分：摄影基础——驾驭光影的艺术 摄影的本质在于光线的捕捉与控制。本部分将彻底解析摄影的基石，确保读者建立起坚实的技术框架。 1. 光线的物理与感知： 我们将深入探讨自然光与人工光的特性。学习如何识别和利用不同时间段（如黄金时段、蓝调时段）的光线质感。内容包括理解光线的方向性（顺光、侧光、逆光）如何影响主体的立体感和氛围营造。此外，还将详细讲解色温（开尔文值）对画面情绪的影响，以及如何通过白平衡设置实现精准的色彩还原或风格化的色彩倾向。 2. 相机设置的精细调控： 本章将超越“自动模式”的束缚，重点剖析曝光三角——光圈、快门速度和ISO——三者之间的动态平衡。 光圈（Aperture）： 不仅讲解景深（Depth of Field）的物理原理，更侧重于如何利用大光圈制造奶油般的虚化背景（Bokeh），以突出主体；以及如何使用小光圈确保宏大场景的清晰锐度。 快门速度（Shutter Speed）： 掌握“凝固”运动与“模糊”时间的技巧。涵盖高速快门在体育摄影和抓拍中的应用，以及低速快门在水流拉丝、星轨拍摄中的创意表达。 ISO感光度： 探讨在弱光环境下，如何在保持画面纯净度与获得足够曝光之间找到最佳平衡点。 3. 构图的黄金法则与创新： 构图是视觉语言的语法。本书将涵盖经典的构图原则，如三分法、黄金分割、引导线、框架构图等，并详细分析它们在不同题材中的应用。更重要的是，我们将挑战这些“法则”，探讨如何通过非对称、负空间（Negative Space）和打破常规的视角来创造更具冲击力的画面，使照片从“记录”升华为“艺术表达”。 4. 镜头选择与物理特性： 理解不同焦段镜头的视角差异至关重要。从超广角镜头的延伸感与变形，到标准镜头的自然视角，再到长焦镜头的压缩感与分离效果。我们还会涉及微距摄影中对细节的极致追求，以及如何选择合适的滤镜（如CPL偏振镜、ND减光镜）来应对复杂的光照条件。 第二部分：专业题材的深入探索 掌握基础后，我们需要将技术应用于特定领域，以解决不同题材带来的独特挑战。 5. 人像摄影：捕捉灵魂的肖像艺术： 本章聚焦于人物主体，强调与被摄者的沟通和引导。探讨布光方案，从单灯到多灯布光系统（如伦勃朗光、蝴蝶光）的设置与效果。深入分析眼神的捕捉、肢体语言的指导，以及后期处理中肤质的自然修饰技巧，确保皮肤纹理的真实感与画面的高级质感。 6. 风光与建筑摄影的宏大叙事： 风光摄影要求对时间和环境有极高的敏感度。我们将教授如何使用包围曝光（Bracketing）技术，为高动态范围（HDR）的合成做好准备。针对建筑摄影，重点讲解如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）校正垂直线，保持建筑的庄严与线条的准确性。 7. 纪实与街头摄影的瞬间哲学： 纪实摄影要求快速反应和隐蔽性。本部分侧重于预判、定焦镜头的运用以及在不打扰被摄对象的情况下捕捉真实情感流露的方法。强调环境对人物行为的塑造作用，并探讨如何通过“决定性瞬间”来构建完整的故事线。 第三部分：后期处理——数字暗房的无限可能 现代摄影的完成度，有赖于后期处理的精雕细琢。本部分将以行业标准的软件（如Adobe Lightroom和Photoshop）为核心，系统讲解工作流程和高级修饰技术。 8. RAW文件的优势与基础调色流程： 解析RAW格式相比JPEG的巨大优势，以及如何通过非破坏性编辑实现对细节的挽救。建立一套标准化的基础调色流程：从白平衡校正、曝光调整、对比度管理，到清晰度和降噪的处理。 9. 高级色彩分级（Color Grading）与风格塑造： 色彩是情绪的载体。本章将深入讲解HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细控制，以及曲线（Curves）工具在精调影调和色彩倾向中的强大作用。通过分离色调（Split Toning）和色彩查找表（LUTs）的应用，实现电影感、复古风或高对比度等特定视觉风格的构建。 10. 图层蒙版与局部精修技术： 掌握Photoshop的核心能力——图层和蒙版。学习如何使用蒙版对画面进行精细的选择性调整，例如只提亮天空、压暗前景，或对特定区域进行锐化处理。重点介绍“高光与阴影恢复”的高级技术，以及如何使用通道（Channels）进行复杂的精细抠图。 11. 修复、合成与创意重构： 本部分带领读者进入创意合成的世界。讲解内容包括：如何使用“内容识别填充”与“仿制图章工具”进行无痕修复；如何无缝地将多个图像元素（如不同背景的光线、多重曝光的人体）叠加在一起，创造出超现实的视觉作品。强调在合成过程中，保持光影逻辑一致性的重要性。 结语：持续的视觉学习 摄影是一场永无止境的学习之旅。本书提供的是工具、理论和实践框架，最终的创造力源于不断的观察、实践与反思。鼓励读者走出去，带着新的视角去审视我们周围的世界，并用镜头语言忠实或艺术地记录下那些转瞬即逝的“永恒瞬间”。 本书适合人群： 渴望从“随手拍”进阶到系统化掌握现代数字摄影和图像处理技术的摄影爱好者、初级专业人士，以及所有对视觉叙事感兴趣的人士。它不教授手工技艺，只专注于光与影、镜头与数字介质的交汇。

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我一直对利倉佳子女士的作品充满敬意，她的泰迪熊总是带着一种独特而温暖的生命力，仿佛每一个都有自己的故事。因此，当得知她出了这本《利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編》时，我毫不犹豫地入手了。我期待这本书不仅仅是一本简单的教程，更能从中感受到作者在制作泰迪熊过程中的那份专注、热爱与匠心。我希望它能像一位经验丰富的朋友，娓娓道来，分享制作过程中的每一个细节和心得。比如，关于如何选择合适的面料，不同面料会带来怎样的触感和视觉效果；关于填充的技巧，如何才能让泰迪熊的身体饱满而不松垮，又如何调整填充物来赋予它不同的表情和姿态。我特别好奇，利倉佳子女士有没有分享一些独家的“小秘诀”，能够让初学者也能轻松掌握那些看似复杂却至关重要的环节。这本书的“入門編”标签，让我感觉它非常适合像我这样，虽然热爱但技巧尚浅的爱好者。我期待它能带领我从最基础的针脚开始，一步步走向一个完整而美丽的泰迪熊作品，让我深刻体验到“成功”的喜悦，而不是一次次地面对“失败”的沮丧。我相信，跟随利倉佳子女士的教学，我的手工世界一定会更加精彩。

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最近，我沉迷于各种手工制作，尤其对那些带有复古情怀的泰迪熊情有独钟。然而，每次尝试，总会因为各种小失误而感到沮丧，比如缝纫线外露、耳朵比例失调、填充不均匀等等，看着半成品，总觉得差了那么点意思。《利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編》这本书的出现，简直是我的福音。我非常期待这本书能够颠覆我以往的手工制作体验，让我真正领略到“不失败”的乐趣。我希望它在讲解过程中，能够非常细致地剖析每一个细节，例如，如何选择最适合制作泰迪熊的毛绒面料，不同的面料会给成品带来怎样的不同质感；在缝制过程中，有哪些隐形的小技巧可以避免线头外露，以及如何让缝合线更加平整美观；还有填充的部分，如何才能让泰迪熊的身体既有弹性又不会显得臃肿，甚至能够调整填充物来塑造不同的表情和姿态。这本书的“入門編”标签，让我觉得它非常适合像我这样，虽然热爱但技巧还有待提高的手工爱好者。我希望它不仅仅是一个简单的操作指南，更能传递一种制作的理念和情感，让我在享受制作乐趣的同时，也能做出一个真正充满个性和灵魂的泰迪熊。

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哇，拿到这本《利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編》的时候，我真的太兴奋了！封面设计就充满了温暖和童趣，一眼就能感受到作者的用心。我一直对手工制作，尤其是毛绒玩具情有独钟，但每次尝试都以“失败”告终，不是缝线歪七扭八，就是填充不均匀，看着成品总觉得少了点什么。这本书的标题“失敗しないテディベア作り”简直就是为我量身定做的救星！我迫不及待地翻开，虽然还没开始动手，但光是看着那些精美的插图和清晰的步骤说明，我就已经充满了信心。作者利倉佳子女士的名字也让我对这本书充满了期待，毕竟能将“失败”这个词语用得如此积极，想必她一定是经验非常丰富、并且善于总结教学的老师。我特别好奇她是如何将复杂的制作过程变得如此易于理解，是不是有哪些不为人知的独门秘籍？这本书的“入門編”也让我感到很安心，意味着即使是零基础的新手也能轻松入门，不用担心会遇到难以逾越的门槛。我脑海中已经开始浮现出自己亲手缝制出一只完美泰迪熊的画面，那种成就感一定会爆棚！这本书的出现，对我来说不仅仅是一本教程，更像是一份通往手工梦想的邀请函，我准备好迎接这场甜蜜的“泰迪熊制作之旅”了。

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老实说，我拿到这本书的时候，心里多少有点忐忑。毕竟，手工制作，尤其是泰迪熊这种需要精细操作的，我一直觉得自己是个“手残党”。以前也买过几本手工书，结果要么是图解太复杂看不懂，要么是材料买回来后发现根本无从下手，最后都成了压箱底的摆设。但是，《利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編》这个书名，特别是“失敗しない”这几个字，着实吸引了我。它给人一种“你一定能成功”的鼓励感，这对于我这种缺乏自信的手工新手来说，简直就是一针强心剂。我非常期待它能真正做到“失败不失败”的效果，而不是仅仅一个噱头。我关注的点在于，这本书的教学方式到底有多么细致？是那种事无巨细，从最基础的缝纫针法、线材选择、到填充技巧都一一讲解到位的那种吗？还是说，它有特别巧妙的设计，能够规避掉新手最容易犯的错误？我希望它能提供一些实用的“小贴士”或者“注意事项”，这些才是真正能帮助我解决实际问题的关键。这本书的“入門編”定位，也让我放心不少，这意味着它不会上来就教太难的东西，而是循序渐进，让我能够慢慢建立起信心和技巧。我真的很想知道，在利倉佳子女士的指导下，我能不能亲手做出一个像样的泰迪熊，送给心爱的人，或者放在家里作为一件特别的装饰品。

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我是一名对细节控有极致追求的手工艺爱好者，尤其是在泰迪熊这种需要手工温度和精细度的创作上，我总希望能够达到近乎完美的境界。《利倉佳子のTEDDY BEAR LESSON 失敗しないテディベア作り 入門編》这本书的名字，第一时间就抓住了我的眼球。我一直在寻找一本能够真正教会我如何避免那些显而易见的“失败”的教程，而不是仅仅停留在理论层面。我迫切地想知道，这本书在“失敗しない”这个概念上，到底提供了怎样的解决方案。是关于制作前的材料精选？是关于缝制过程中细节的处理？还是关于填充和塑形的独特方法？我非常期待它能够深入剖析每一个步骤中可能出现的陷阱，并给出切实有效的应对策略。我希望这本书能够提供一些非常具体的、甚至是“反直觉”的技巧，能够帮助我突破瓶颈，提升作品的整体质感和美观度。例如，在缝合接缝时，如何做到针脚均匀且不易开裂；在缝制脸部五官时，如何才能让表情更加生动且对称；在填充身体时，如何才能达到一种恰到好处的柔软和支撑感。这本书的“入門編”定位，反而让我觉得它可能隐藏着一些非常基础但却被很多人忽视的关键点，而这些关键点恰恰是决定作品成败的基石。我希望能在这本书里，找到那条通往“零失败”泰迪熊制作的捷径。

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