女装工业纸样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:鲍卫兵

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2009-12

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811115949

丛书系列:

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• 女装
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• 时尚设计
• 女装

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，主题与“女装工业纸样”无关，内容详实，力求自然流畅，避免任何人工智能痕迹。 --- 《时间织者：工业革命中的机器、蒸汽与社会变迁》 作者： [虚构作者名，例如：亚历山大·芬奇] 出版社： [虚构出版社名，例如：远古之径文化] 页数： 约 780 页 定价： [虚构定价] --- 内容简介： 《时间织者：工业革命中的机器、蒸汽与社会变迁》是一部深刻而详尽的非虚构历史著作，它并非聚焦于单一的工业部门或技术发明，而是以宏大的叙事视角，剖析了十八世纪中叶至十九世纪末期，席卷英格兰、法兰西、普鲁士乃至北美大陆的工业革命，如何从根本上重塑了人类文明的时间观、空间感和劳作方式。本书旨在描绘一幅由煤炭、钢铁、蒸汽和机械驱动的复杂画卷，揭示在追求效率与产量的狂热中，社会结构、家庭关系乃至个人身份认同所经历的剧烈断裂与重构。 本书的叙事主线围绕着“时间”这一核心概念展开。在农业社会中，时间被自然地划分为日出而作、日落而息的节奏，季节的更替主宰着生活的起伏。然而，随着工厂制度的兴起，时间被标准化、机械化、被精确地分割成分钟和秒钟，成为了一种可量化的、必须被“管理”的资源。作者通过对曼彻斯特纺织厂的计时记录、铁路时刻表的演变，以及工厂主对工人“怠惰”的控诉，细致入微地展示了这种时间哲学的转变是如何渗透到日常生活的方方面面的。 第一部分：熔炉的黎明——技术的耦合与能源的解放 本部分详细考察了驱动工业革命的三大支柱：能源、冶金与动力机械。我们不再将重点放在瓦特改良蒸汽机的细节上，而是探讨蒸汽机如何作为一个系统性力量，打破了地理限制。作者引用了大量早期矿井记录和运河公司的档案，说明了蒸汽动力如何使得大规模的水力工程和内陆运输成为可能，从而将分散的生产点汇聚成初期的工业中心。 冶金学的突破，特别是焦炭炼铁的普及，为机器的制造提供了前所未有的坚固材料。本书通过对比英格兰和中国同期在钢铁产量和质量上的差异，论证了资本积累、制度环境（如专利法）与技术创新的复杂互动关系。我们深入探究了早期工程师群体——那些既非传统工匠也非学院派学者的“实践者”——如何在车间和试验台中，将理论知识转化为具有实际生产力的庞大机器。 第二部分：空间革命——工厂、城市与无形的围墙 工业革命同时也是一场空间革命。本书批判性地分析了工厂（Factory System）作为一种新型社会空间结构的功能。工厂不仅仅是生产场所，更是社会纪律施加的场所。作者援引了社会学家对早期车间布局的研究，揭示了直线型的生产流程如何强制工人服从于机器的节拍，从而塑造了一种全新的、异化的工作体验。 城市化进程被置于核心地位。书中描绘了利物浦、伯明翰等新兴工业城市的“几何扩张”——从田园风光到拥挤、污染严重的“煤烟之城”的转变。通过对卫生报告、早期城市规划文献的解读，本书细致勾勒了贫民窟的形成、公共卫生体系的崩溃，以及工人阶级在恶劣居住环境中对集体身份的初步认同。 第三部分：劳动的重塑——家庭、性别与童工 本书的后半部分，将焦点投向了被工业化浪潮裹挟的社会单元——家庭。工业革命对传统性别分工构成了颠覆性的挑战。在纺织业等早期部门，女性和儿童因其灵巧的指法和更低的工资而被大量吸纳。作者通过法庭记录和慈善机构的报告，展现了女性工人在工厂纪律和家庭责任之间的两难困境。 童工问题被放在更广阔的社会经济背景下考察。它不是简单的“剥削”，而是家庭为应对市场压力而采取的生存策略。本书详尽记录了早期的童工保护运动的萌芽，以及改革者们（如沙夫茨伯里勋爵）如何试图在资本的无限扩张需求与道德义务之间划定界限。这段历史揭示了现代社会福利观念的艰难开端。 第四部分：超越蒸汽——社会反思与未竟的未来 最后一部分审视了工业化带来的思想震荡。从济弗斯对蒸汽机的担忧，到欧文的合作社理想，再到马克思和恩格斯对资本主义生产关系的系统性批判，《时间织者》分析了思想家们如何试图理解和驾驭这个前所未有的物质力量。作者认为，工业革命并非一个终点，而是一系列持续的、未完成的社会工程。即便是电力和内燃机的出现，也只是在原有框架上进行的延伸和优化，而早期工业化留下的阶级张力与环境代价，至今仍在影响着我们对“进步”的定义。 本书的价值在于，它避免了将工业革命简单视为技术进步的线性叙事，而是将其视为一场复杂、多维、充满矛盾的社会重组运动。它邀请读者不再将现代生活视为理所当然，而是去探究那些由机器的轰鸣声和蒸汽的白烟所奠定的、极其具体而又深刻的历史基石。 --- （本书附有大量珍贵的历史地图、车间草图及早期统计图表，并包含详尽的注释和参考书目，是研究社会经济史和技术史的学者与爱好者不可或缺的案头之作。）

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读完《女装工业纸样》，我感觉自己好像打开了一个全新的世界。我原本对服装的理解非常表面，认为好看的设计就是设计师的灵感，而制作过程就是简单的缝纫。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了服装设计师背后严谨的科学精神和精湛的技术功底。书中对每一个版型的演变过程，每一种褶皱的形成原理，以及不同缝合方式对最终效果的影响，都进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏作者在讲解过程中，不断强调“以人为本”的设计理念。纸样不是孤立的技术，它必须服务于人体，服务于穿着者的舒适度和美感。书中对人体工学的考量，对运动自由度的计算，都让我感到非常震撼。我开始意识到，一件看似普通的连衣裙，背后可能蕴含着无数次的计算和调整，只为了让穿着者在举手投足间都显得优雅自在。此外，书中还穿插了一些关于历史服装的案例分析，让我看到了不同时代、不同文化背景下纸样设计的演变，这增加了阅读的趣味性和知识性。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是复杂的理论，也能被作者用生动的语言和贴切的比喻解释清楚，让普通读者也能轻松理解。

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这本《女装工业纸样》简直是服装设计爱好者的福音！我一直对时装秀上那些令人惊叹的礼服心生向往，但总觉得它们离自己太遥远，高不可攀。这本书就像一座桥梁，连接了我与那些精美服装的现实世界。它不仅仅是教你如何画纸样，更像是在为你揭示一件件艺术品背后的“骨骼”和“肌肉”。书中关于“廓形塑造”的部分，让我第一次理解了为什么有的衣服穿起来会显得有气场，有的却很普通，原来这都离不开精妙的纸样设计。我特别喜欢书中对“立体裁剪”和“平面裁剪”的对比分析，让我看到了不同的制作方法所能带来的不同视觉效果和穿着感受。而且，作者在讲解过程中，非常注重细节，比如袖窿的弧度、领口的深度、裙摆的垂坠感等等，这些看似微小的部分，却能决定一件服装的成败。书中提供的许多模板和公式，虽然是技术性的，但被作者讲解得非常易懂，甚至可以作为我进行服装改造和DIY的参考。这本书让我意识到，服装设计并非遥不可及，只要掌握了核心的纸样技术，即使是初学者也能创造出属于自己的独特风格。

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这本《女装工业纸样》真是一本令人爱不释手的宝藏。我一直对服装制作充满好奇，尤其对那些看似简单的服装背后隐藏的复杂工艺感到着迷。这本书恰好满足了我对这份好奇的探索。它的内容组织非常清晰，从基础的身体测量和廓形分析，到不同款式的纸样绘制技巧，再到面料选择对纸样的影响，层层递进，逻辑严谨。我印象最深刻的是书中对不同体型女性的纸样调整方法进行了详细的阐述，这解决了许多我在实际操作中遇到的难题。很多时候，市面上买到的成衣并不是完全适合自己的体型，而这本书教会我如何通过纸样调整，让服装更好地贴合身体，展现最美的姿态。作者在讲解过程中，运用了大量的图示和模型，这些视觉化的呈现方式极大地降低了理解的难度。我甚至可以跟着书中的步骤，在纸上尝试绘制一些简单的纸样，这种亲手实践的体验让我获得了巨大的成就感。而且，书中还涉及了一些关于成本控制和生产效率的讨论，这让我看到了工业化生产背后的考量，也让我对服装行业的运作有了更全面的认识。这本书不仅仅是关于纸样技术，更是一本关于如何理解和运用服装结构来提升穿着体验的实用指南。

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这本书真是让我大开眼界，完全超出了我的预期。我本来以为这会是一本比较枯燥的、技术性的书籍，主要讲解各种服装制作中的纸样原理和方法。结果发现，它更像是一次深入的服装设计之旅，从最初的概念萌芽到最终成品落地，每一个环节都充满了智慧和匠心。作者的叙述方式非常生动，不像一般的技术手册那样冷冰冰，而是充满了故事性和启发性。书中穿插了大量设计师的访谈和案例分析，让我看到了纸样是如何在他们的创意过程中扮演关键角色的。有时候，一个巧妙的纸样调整，就能让原本平淡的设计焕发新生。我特别喜欢其中关于“解构”和“重塑”的章节，作者用非常形象的比喻，解释了如何打破常规的纸样思维，创造出前所未有的廓形和结构。而且，书中不仅仅是讲“怎么做”，更重要的是讲“为什么这么做”，背后的设计理念和人体工学原理都解释得非常透彻。即使我对纸样技术本身没有特别深入的研究，也能从中感受到作者传递的专业性和对服装艺术的热爱。这本书让我意识到，纸样远不止是制作衣服的“图纸”，它更是服装生命力的源泉，是设计师思想的载体。它激发了我对服装设计更深层次的思考，让我开始关注那些隐藏在华丽服饰背后的精妙结构和细节。

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我一直觉得服装行业是一个充满神秘色彩的领域，尤其是纸样制作，在我看来更是技术含量极高的工种。然而，当我翻开《女装工业纸样》，我发现我的想法被彻底改变了。这本书以一种非常系统且富有洞察力的方式，为我展现了纸样设计的奥秘。作者不仅仅是教授制作方法，更是在引导读者去理解纸样的“灵魂”。我非常欣赏书中关于“结构美学”的讨论，它让我明白，服装的美不仅仅在于面料的华丽和款式的流行，更在于其内在的结构是否合理、是否能够与人体完美结合。书中对各种服装款式的纸样分解，就像在解剖一件精美的艺术品，让我看到了设计师是如何通过巧妙的剪裁和拼接，赋予服装生命力的。我尤其喜欢书中对“变化与创新”的探索，作者鼓励读者在掌握基础的同时，大胆尝试新的设计思路，打破常规，创造出更具个性的作品。这本书的语言风格非常专业，但又不失灵动，作者的表达清晰而富有逻辑，让我能够循序渐进地吸收知识。它不仅为我提供了实用的技术指导，更重要的是，它激发了我对服装设计艺术的深刻理解和热爱。

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