Painting out of the Ordinary

Painting out of the Ordinary pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Paul Mellon Centre BA
作者:David H. Solkin
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2008-08-26
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300140613
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 创意
  • 技巧
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具体描述

At the height of the Napoleonic Wars, London's art world was taken by storm by a new generation of painters, whose novel approach to the depiction of everyday life critics loudly trumpeted as a sign of the nation's cultural pre-eminence. Led by the precociously talented David Wilkie, this highly successful artistic movement sought to transform what was generally regarded as a low and vulgar pictorial tradition, with its roots in seventeenth-century Flanders and Holland, into a vehicle for entertaining but improving narratives which would set new standards of truthfulness in their imitation of nature. But on a deeper level, as David Solkin shows in this provocative yet highly accessible study, the same phenomenon also registered the profoundly ambivalent feelings of a country in the throes of accelerating economic growth, and of conflict both at home and abroad.What emerges from the imagery of Wilkie and his colleagues - among them William Mulready, Edward Bird and the controversial watercolourist Thomas Heaphy - is a widespread sense that the ordinary lives of the common people are becoming increasingly bound up with the exceptional events of 'history'; that traditional boundaries between country and city are in the process of melting away; and that a more regularised and dynamic present is everywhere encroaching upon the customary patterns of the past. In its fascination with the compression of space and time, early nineteenth-century British genre painting locates itself at the start of a trajectory linking the art of the Age of Revolution with the postmodern culture of the present day.With its plethora of illustrations, many of works published here for the first time, "Painting out of the Ordinary" will be compulsory reading for anyone interested in British art and society of the Romantic era.

探索未见之境:一部关于视觉叙事与媒介边界的深度剖析 书名:光影的边界:当代艺术中的物质性、感知与介入 作者: [此处填入一位富有洞察力的艺术理论家或策展人的名字] 出版社: [此处填入一家专业艺术或学术出版社的名称] 出版年份: [此处填入一个近期年份] --- 内容提要 《光影的边界:当代艺术中的物质性、感知与介入》并非是一部关于特定画派或艺术史断代的通论,而是一部聚焦于21世纪以来视觉艺术实践如何挑战传统媒介界限、重塑观众感知体验,并积极介入社会、技术与物质世界的理论专著。本书以“边界”为核心概念,深入探讨了当代艺术家们如何通过材料、空间、时间以及数字技术的交织运用,拓宽了“什么是艺术”以及“艺术如何发生作用”的定义。 本书的论述结构围绕物质性回归、感知转向、以及介入的伦理与政治三大相互关联的主题展开。它旨在为理解那些游走于绘画、雕塑、装置、影像和新媒体之间的复杂创作实践提供一个坚实的理论框架。 第一部分:物质的复苏与媒介的语境化 在当代艺术语境下,纯粹的“媒介性”已然消解,材料本身成为携带信息和意义的载体。本部分着重考察艺术家如何重新发现并利用非传统的、被遗忘的或具有强烈社会印记的物质,并将其置于全新的语境中,以揭示其潜在的权力结构或历史重量。 第一章:触觉的回归与非视觉的媒介 本章分析了在数字图像泛滥的时代,部分艺术家对“触感”和“在场感”的执着回归。这并非是对抽象表现主义的简单复刻,而是对材料本身历史和化学属性的深层挖掘。我们将探讨使用工业废料、有机物或数字打印的失败样本(如高饱和度颗粒的失真)如何激活观众的身体记忆和对“真品性”的质疑。重点案例包括探讨雕塑如何通过其重量感和老化过程,对抗数字传输的轻盈性,以及纤维艺术和编织如何重新确立了与劳动和身体历史的连接。 第二章:空间作为媒介:环境的重塑与场所特定性 当代艺术很少满足于被框定在白立方(White Cube)之中。本章研究了“场所特定性”创作的演变,超越了早期对场地文脉的简单回应,深入探讨艺术家如何通过光线、声学、气味甚至温度的调节,将整个展览空间转化为一个可被感知的、流动的“装置”或“环境”。讨论将聚焦于艺术如何通过对观众动线和停留时间的精确控制,实现了对观看行为本身的编排与批判。特别关注那些在非传统空间——如废弃工厂、自然地貌或城市公共空间——中进行创作的实践。 第三章:图像的解构与数字物质性 数字时代的图像不再是透明的窗口,而是具有自身“重量”的代码和数据流。本章挑战了将数字艺术视为“非物质”的传统观点。我们深入分析了渲染误差、数据丢失(Glitch Art)、算法偏见以及虚拟现实(VR/AR)中的“物质错觉”是如何构成新的艺术物质性。艺术家如何操纵显示屏的物理限制,或利用区块链技术的去中心化结构,来探讨知识产权、真实性与信息过载的当代困境。 第二部分:感知转向与主体间的对话 本部分将焦点从艺术品本身转移到观看者与作品之间的动态关系,探讨当代艺术如何通过调动多重感官,模糊了主体与客体、观察者与参与者之间的界限。 第四章:时间性与延迟的审美 与传统叙事艺术不同,许多当代作品拒绝提供清晰的终点或线性发展。本章考察了时间作为一种关键媒介的应用。这包括慢镜头录像、基于生成算法的持续演化系统,以及要求观众长时间等待或重复参与的行为艺术残余。我们探讨了这种“延迟的审美”如何抵抗现代社会的即时满足文化,迫使主体进行更深层次的反思和在场。 第五章:感官交叉与跨媒介体验 本书详细分析了艺术家如何主动地“混淆”感官通道(Synesthesia)。从通过声音的视觉化(如数据可视化)到利用触觉反馈来表达抽象概念,本章探究了跨感官体验如何重建我们对“理解”的定义。案例研究将侧重于那些结合了气味设计、触觉装置和沉浸式音景的复杂作品,这些作品往往要求观众“用身体去思考”。 第六章:参与、共创与作者性的消亡 在许多当代实践中,作品的最终形态并非由艺术家独立完成,而是依赖于观众的即时反馈、社会互动或集体记忆的激活。本章探讨了“参与性艺术”的理论基础,分析了从社区驱动的项目到基于互动的数字平台,艺术家如何从中心化的创作者转变为议程设置者或催化剂。这引发了对艺术作品“完成度”和“永久性”的深刻质疑。 第三部分:介入的伦理、政治与技术批判 最后的篇章将视角提升到艺术实践的社会责任层面,探讨艺术家如何利用媒介的边界模糊性,对权力结构、全球化进程以及技术伦理进行直接的、有时是具有对抗性的介入。 第七章:地理政治的物质标记 本章研究了艺术家如何利用物质的流通与限制,来探讨全球化背景下的权力流动。例如,追踪特定材料(如稀有矿物、受污染的纺织品)的供应链,或通过对文化遗址进行数字化干预和复制,来揭示殖民遗留问题和经济剥削。这里的“介入”体现为对物质的地理和政治轨迹的揭露。 第八章:技术批判的内生性与外延性 当代艺术对技术的批判往往采取两种路径:内生性(使用技术工具本身来暴露其内部缺陷,如算法的不透明性)和外延性(将技术装置放置在社会/政治冲突的核心区域进行检验)。本书分析了艺术家如何利用新兴技术,如生物技术、人工智能(AI)的生成能力,以及监控技术的界面,来质疑技术的“中立性”和进步叙事,揭示其背后的意识形态。 结论:边界的持续流动 本书总结认为,当代艺术的活力恰恰源于它拒绝稳定在任何单一的媒介或定义之上。通过物质的重新激活、感知的复杂化以及对社会结构的积极介入,《光影的边界》揭示了一种不断演化的创作状态——在这个状态中,观看本身即是行动,物质即是历史,而艺术的作用是持续地提出未被解答的问题,而非提供最终的图像。它为艺术理论家、策展人以及对当代视觉文化有深度兴趣的读者,提供了一把理解复杂性和多重性的钥匙。

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