泉州传统戏曲丛书(第六卷)梨园戏·下南剧目(中) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:500

译者:

出版时间:2000.4

价格:50

装帧:精装

isbn号码:9786710401115

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《泉州传统戏曲丛书》第六卷：梨园戏·下南剧目（中） 内容概述 本书是“泉州传统戏曲丛书”系列中的第六卷，聚焦于泉州地区极具代表性的传统戏曲——梨园戏。本卷尤其侧重于“下南剧目”，即那些在南国大地流传广泛、影响深远的梨园戏经典剧目。通过对这些剧目的深入梳理与呈现，本书旨在为读者展现梨园戏在艺术形态、表演程式、剧目内涵及文化传承等方面的独特魅力与价值。 核心内容 本卷收录的“下南剧目”涵盖了梨园戏创作演出中的重要篇章，它们或是脍炙人口的传统佳作，或是具有里程碑意义的艺术实践。书中对每一个剧目都进行了细致的考证与解读，包括但不限于： 剧目梗概与故事解读： 详细介绍每个剧目的故事情节，剖析其人物塑造、情感冲突以及主题思想。深入挖掘剧目背后的历史文化背景、社会风俗及民间信仰，阐释其深刻的寓意和艺术感染力。 表演程式与艺术特色： 详述梨园戏独特的唱腔、念白、身段、武打等表演程式，分析不同剧目在这些方面的独特表现。重点突出梨园戏“七子戏”等经典行当的表演技巧，以及旦角、生角、净角、丑角等各类角色的艺术魅力。 音乐唱腔赏析： 深入探讨剧目所采用的曲牌、旋律、节奏及其与剧情的契合度。介绍梨园戏独特的音乐风格，如“慢板”、“流水板”等，并结合具体剧目分析其音乐的感染力与表现力。 舞台呈现与服装道具： 结合史料与文献，还原剧目在传统舞台上的呈现方式，包括舞台布景、灯光运用、服装服饰、化妆造型以及道具使用等，力求展现梨园戏最真实的舞台风貌。 版本流传与传承谱系： 追溯剧目的不同版本及其流传过程，考证其在不同历史时期、不同地域的演绎差异。梳理参与剧目创作与演出的重要戏班、名家及其传承脉络，展现梨园戏代代相传的生命力。 文化意蕴与社会功能： 探讨剧目所蕴含的中华传统文化价值观，如忠孝节义、伦理道德等。分析梨园戏在泉州及周边地区社会生活中的地位与作用，如节庆祭祀、社区娱乐、道德教化等，揭示其作为一种活态文化遗产的社会功能。 编纂理念与价值 “泉州传统戏曲丛书”系列旨在系统性地整理、研究和传播泉州丰富的戏曲遗产。本卷《梨园戏·下南剧目（中）》秉承这一理念，力求以严谨的学术态度和生动的解读方式，为学界提供宝贵的学术资料，为戏曲爱好者提供深入了解梨园戏的窗口，为戏曲传承与发展注入新的活力。 本书的出版，不仅是对泉州梨园戏这一珍贵非物质文化遗产的保护与发扬，更是对中华优秀传统文化的一次重要梳理与呈现。它将有助于进一步提升梨园戏在国内外的知名度与影响力，促进相关学术研究的深化，并为未来的戏曲创作与演出提供丰富的素材与灵感。 目标读者 戏曲研究者、历史学者 民俗学、文化遗产研究者 梨园戏爱好者、戏迷 对泉州历史文化感兴趣的读者 高等院校相关专业师生 通过本书，读者将能够更加全面、深入地认识和理解梨园戏的艺术精髓与文化价值，感受这份源远流长的中华戏曲瑰宝的独特魅力。

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这套《泉州传统戏曲丛书》光是看名字就让人心潮澎湃，尤其这一册《梨园戏·下南剧目(中)》，简直就是一座活着的宝库！虽然我手头没有这本书的具体内容，但光是“梨园戏”这三个字，就足以勾起我对闽南文化深沉的敬意。我一直觉得，梨园戏那种古朴的唱腔、精致的舞台调度，以及背后蕴含的民间故事和哲理，是中华传统艺术中一颗极其璀璨但又略显内敛的明珠。我期待着，这本书里收录的那些“下南剧目”——那些可能讲述了海丝文化、家族兴衰、或是神鬼志怪的剧本，能够以最原始、最忠实的文字形式被记录和呈现。我猜想，编辑团队一定付出了巨大的心血去考证每一个腔调、每一句白词，力求还原那个特定历史时期梨园戏演出的原貌。对于一个业余戏曲爱好者来说，能系统地阅读和研究这些剧目文本，无异于打开了一扇通往古代市井生活与艺术审美殿堂的窗户。我希望它不仅是学术研究的资料，更能激发新一代的创作者，从这些经典中汲取养分，让“下南”的声腔在新时代继续回荡。

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我个人对戏曲音乐的痴迷由来已久，虽然我并不专业，但对“板眼”和“腔调”有着天然的敏感。梨园戏的音乐系统复杂而迷人，属于南戏系统的活化石。因此，我最渴望在这本《梨园戏·下南剧目(中)》中看到关于音乐符号的标注。即使是文字记录，如果能用简化的工尺谱或者至少明确标注出主要唱腔的曲牌名和情绪基调，那将极大地提升文本的学术价值和可操作性。一套完整的戏曲文本，应当是唱、念、做、打的四位一体的综合呈现。虽然文字无法完全替代现场的听觉体验，但优秀的文本整理者，总能通过文字的精妙安排，引导读者在脑海中构建出那个独特的声景。这不仅仅是对剧本的尊重，更是对梨园戏艺术完整性的捍卫。希望这本厚厚的书里，每一出戏都能被当作一座精巧的艺术品来对待和呈现。

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我接触过一些地方戏曲的出版物，常常发现一个通病：要么过于学术化，晦涩难懂，让普通爱好者望而却步；要么就是过于通俗化，为了流行而牺牲了文本的准确性。所以我对这套《泉州传统戏曲丛书》抱有很高的期待，希望它能在两者之间找到一个绝佳的平衡点。想象一下，如果这本书能将那些复杂的闽南语唱词，用现代汉语进行精准的注释和解释，同时保留其原有的韵味，那将是何等巧妙的文化转译！梨园戏的剧目往往结构宏大，涉及民间信仰和道德教化，其语言本身就充满了历史的厚重感。我非常期待那些涉及神怪、历史演义的剧目文本，能够清晰地展现出古代社会中人们的精神寄托与价值取向。一本优秀的戏曲丛书，不应该只停留在“记录”层面，更要具备“阐释”的力量，让今天的读者能够跨越时空的藩篱，真正理解先辈们在戏台上的喜怒哀乐。

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作为一名略懂戏曲史的“门外汉”，我对“下南剧目”这个特定范畴的收录尤其感兴趣。这是否意味着这部分剧目是在泉州本地流传，并带有浓厚地方特色的作品集合？我猜想，这些剧目很可能与泉州作为古代贸易港口的历史背景息息相关，或许其中穿插了许多与海外往来、异域风情有关的叙事元素。传统戏曲是民间社会的百科全书，它反映的往往是最贴近百姓生活的矛盾冲突和情感表达。如果这本书的内容属实，那么它不仅仅是研究梨园戏艺术手法的教材，更是研究宋元明清以来闽南地区社会风貌、风俗习惯乃至商业活动变迁的珍贵史料。我希望这套书的装帧和排版也能体现出其文化价值，让每一页都散发着历史的温度，而不是简单地堆砌文字。那种经过精心校对，排版疏密有致的古籍，读起来本身就是一种享受。

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说实在的，我对传统戏曲的痴迷，很大程度上源于对“活态传承”的向往。尤其是像梨园戏这种历史悠久、地域性极强的剧种，其文本的价值往往与其舞台呈现密不可分。因此，我非常好奇这本《第六卷》是如何处理剧本与表演关系的。理想中的情况是，书中不仅有规范的剧本抄本，还应尽可能地附带一些关于该剧目在特定时期（比如清末民初）的演出记录、角色分工的说明，甚至是当事人的口述回忆片段。如果能配上一些关键场景的黑白照片或者手绘图，那就更完美了。这部“丛书”的出版本身就是一种抢救性的文化工程，它承载的不仅仅是故事本身，更是那一套独特的表演规范和审美体系。每一次翻阅这样的古籍，我都仿佛能闻到老戏台子上那股混合着油彩、香火和汗水的独特气味。我衷心希望能看到这套书的编注者们，用最严谨的学术态度，去对待每一个可能失传的“做功”和“板式”。

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