服饰手工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:合肥工业大学出版

作者:张纪文

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-12

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787565000119

丛书系列:

图书标签:

• 服饰史
• 服装设计与工程
• 服饰设计
• 手工制作
• 服装工艺
• DIY
• 时尚
• 手工艺
• 服装
• 缝纫
• 编织
• 装饰

《穿梭古今的织物传奇》 一部探索世界服饰文化与精湛工艺的深度著作 本书并非聚焦于传统的服饰制作技艺或单一的服装设计流派，而是将目光投向全球历史长河中，那些塑造了人类文明面貌的纺织品、染色技术以及服饰背后的社会符号与文化变迁。我们致力于挖掘那些被时间尘封的、关于“穿”与“用”的深层故事，探究物质材料如何演化为身份、权力和信仰的载体。 第一部分：文明的纤维——材料的史诗 本部分将带领读者进行一场跨越地域的材料溯源之旅。我们不会关注现代工业化的生产流程，而是深入古代文明对于天然纤维的认知与运用。 从野生到驯化：早期植物纤维的命运 我们将详述亚麻在尼罗河流域的首次大规模种植如何支撑了古埃及的社会结构，以及中国长江流域对苎麻的独特处理方式。探讨这些早期纤维的采摘、初加工（脱胶、打麻）过程中蕴含的早期工程学智慧，以及它们如何从生存必需品转变为仪式性物品。 动物王国中的馈赠：羊毛与丝绸的对决 羊毛不仅仅是保暖材料。在两河流域和安纳托利亚高原，羊毛的剪裁、梳理和毡化技术（非织造）反映了游牧文化的流动性。与之相对，中国对蚕丝的垄断及其引发的“丝绸之路”的形成，不仅仅是贸易路线的开辟，更是技术保密与外交策略的体现。我们着重分析丝线结构的复杂性及其对光线反射的影响，这种“光之艺术”如何被统治阶级独享。 异域珍宝与新大陆的发现 本书将专题研究那些在古代贸易网络中扮演关键角色的稀有材料，例如印加文明中羊驼毛的等级划分，以及中美洲地区对羽毛（如格查尔鸟羽）的精细编织与固定技术。这些技术挑战了传统意义上对“织物”的定义，将其扩展至三维空间的艺术构建。 第二部分：色彩的语言——染料的秘密与化学的起源 色彩是服饰信息传递最直接的媒介。本章将深入探讨古代工匠如何从自然界中提取出那些具有持久生命力的颜料，并解析这些色彩所蕴含的社会阶级与宗教含义。 紫色迷思：腓尼基的无价之宝 细致描绘提尔紫（Tyrian Purple）的提取过程——从数万只骨螺中获取微量分泌物，所涉及的劳动强度与成本控制。分析这种“帝王之色”如何在罗马、拜占庭帝国中成为法律和血统的象征，以及其对地中海经济体系的深远影响。 植物基底的调色板：靛蓝与茜草 我们对比分析了亚洲的靛蓝（蓼蓝/马蓝）与地中海的茜草根（Madder）。重点讨论不同地区对发酵和氧化过程的控制差异，这些差异如何导致了色谱上微妙却关键的差别。例如，研究古代印度尼西亚巴迪克（Batik）技术中，蜡（抗染剂）的运用如何与靛蓝染色形成完美的对比艺术。 矿物与金属的尝试：古老“闪光”的追求 探究古代工匠如何尝试使用如朱砂（硫化汞）或金箔粉末（通过特殊粘合剂附着）来模拟金属光泽，这些尝试是早期应用化学的体现，并往往与巫术或皇室的威仪紧密相关。 第三部分：结构与形制——超越剪裁的符号学 本部分关注服饰的“骨架”与“轮廓”，即结构是如何定义穿着者的社会角色，而非仅仅为了遮蔽身体。我们避免讨论现代时装的“廓形”概念，而是侧重于古代服装的支撑系统与穿戴仪式。 支撑的艺术：从内衣到外袍 分析古希腊的“软结构”——亚麻布的褶皱如何通过别针（Fibulae）和腰带的张力形成动态美感。对比汉代服饰中“深衣”的对襟结构与层叠穿戴的礼仪意义，以及“曲裾”线条的几何学计算。 装束的哲学：非对称性与流动性 深入研究如苏格兰的“基尔特”（Kilt）和中亚部落的“长袍”等服装，其宽大、不对称的形态如何适应骑行、狩猎等特定生活方式。探讨这些服装上的复杂褶皱和打褶技术，它们并非装饰，而是应对环境变化的工程设计。 缝合的智慧：连接世界的线与针 讨论不同文化对缝合方法的偏好——从中国北方游牧民族的“锁边缝”（Blanket Stitch）到爱斯基摩人使用动物肌腱缝合防水皮衣的技术。这些针线活的质量，往往是衡量一个家庭或工坊技艺水平的直接标尺。 第四部分：饰物与语境——被“装饰”的身份 本书最后一部分着眼于服饰的附件，这些往往是技术难度最高、信息量最大的部分。 扣件与权限：金属工艺的微观世界 我们详细考察胸针、皮带扣和扣环的演变。这些小小的金属物件，在没有印刷标识的时代，是识别佩戴者所属部落、军团或贵族身份的关键。重点分析凯尔特人的“环形扣”工艺，以及中世纪欧洲银饰中的微镶技术。 珠饰的迁徙：玻璃与贝壳的贸易路线 追踪早期玻璃珠（如威尼斯或古埃及的法昂珠）的生产地、贸易路径及其在非洲和美洲原住民文化中的“二次生命”。讨论珠子的颜色、形状和图案如何被赋予了新的神话意义，成为新的文化货币。 头饰的重量：权力的冠冕与遮蔽 不同文化中对头部的处理方式反映了其宇宙观。从古埃及的头巾对头型线条的强调，到中世纪欧洲贵族女性的“高帽”（Hennin）对垂直高度的追求，头饰是服饰系统中对“等级”表达最毫不妥协的部分。 总结： 《穿梭古今的织物传奇》旨在提供一个宏大且细致的视角，去理解人类如何通过改变和装饰我们的身体外壳，来构造社会、管理历史、并与自然进行对话。它是一部关于材料科学、文化人类学、以及被忽视的古代工程学的综合性读物。

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毫无疑问，《服饰手工艺》是一部令人印象深刻的作品。它的内容涵盖了服饰制作的方方面面，从最基础的剪裁缝纫，到各种精美的装饰和细节处理，都进行了详尽的介绍。书中对不同材质布料的特性、各种工具的使用方法，以及色彩搭配的原则，都进行了深入的分析和讲解。我特别喜欢其中关于“细节成就完美”的章节，作者通过展示一些高端定制服饰的制作细节，阐释了精湛工艺的重要性。无论是完美的接缝，还是恰到好处的装饰，都体现了匠人对品质的极致追求。这本书的图片质量非常高，每一张都仿佛是精心拍摄的艺术品，将服饰的质感、色彩和工艺之美展现得淋漓尽致。我常常会反复翻阅这些图片，从中汲取灵感，想象着自己也能创作出如此精美的作品。更重要的是，这本书不仅仅教授技术，更传递了一种对“慢生活”和“手工制造”的推崇。在如今这个快节奏的时代，能够静下心来，用双手创造一件独一无二的物品，本身就是一种对生活的热爱和对自我的肯定。这本书让我看到了手工的价值，它不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托。

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《服饰手工艺》这本书给我带来的最大感受是，它将看似遥不可及的“艺术”拉近了我们的生活。书中对于各种服饰制作技艺的讲解，都非常贴近实际操作，并且配有大量的插图和实物照片，使得学习过程更加直观和易于理解。我最喜欢的部分是关于“色彩的语言”这一章节，作者详细介绍了不同颜色在服饰中的象征意义、搭配原则以及如何利用色彩来表达情感和个性。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种沟通和表达的方式。此外，书中还提供了许多关于如何利用废旧衣物进行创意改造的建议，这不仅环保，也为我的衣橱增添了不少个性化的单品。通过这本书，我学会了如何欣赏一件衣服的精湛工艺，如何理解它背后的文化故事，以及如何用自己的双手去创造属于自己的独特风格。它让我更加热爱生活，也更加珍惜那些经过用心制作的物品。这本书不仅仅是一本关于服饰手工艺的书，更是一本关于生活美学和自我表达的书。

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这本书的深度和广度都令人赞叹。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于服饰文化和历史的百科全书。书中对各种传统服饰手工艺的讲解，从古埃及的亚麻编织到中世纪的毛呢制作，再到近现代的丝绸刺绣和蕾丝工艺，都进行了详尽的梳理和分析。我尤其被书中关于不同文化背景下服饰象征意义的探讨所吸引。例如，书中对中国传统服饰中龙凤图案的解释，不仅说明了其精湛的绣工，更揭示了其所蕴含的皇权、吉祥和美好寓意的文化内涵。这种将技术与文化深度结合的方式，让我对服饰的理解上升到了一个新的层次。它不再仅仅是遮体蔽寒的工具，而是承载着历史、文化、信仰和情感的艺术品。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些在历史长河中默默奉献的匠人们进行着一场无声的对话。它让我更加珍视那些经过岁月洗礼的传统工艺，也激发了我对当代服饰设计中如何融入传统元素的思考。

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我一直对服装设计和制作有着浓厚的兴趣，但往往缺乏系统的学习和指导。《服饰手工艺》这本书恰好满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本关于“如何制作”的书，更是一本关于“如何欣赏”和“如何理解”服饰手工艺的书。书中对各种传统技法的讲解，从历史渊源到具体操作，都做到了深入浅出，条理清晰。例如，书中对盘扣的讲解，不仅展示了不同样式盘扣的制作过程，还介绍了它们在不同服装上的应用以及所代表的文化寓意。这让我明白，每一个小小的装饰，都可能蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。书中还提供了许多实际案例，通过对一些经典服饰的解析，让我能够更好地理解设计理念和工艺实现之间的关系。我常常在阅读中，仿佛置身于一个充满创意和智慧的手工艺工作坊，与作者一起探索服饰的无限可能。这本书不仅提升了我的动手能力，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对服饰的理解从表面的美观，上升到了对工艺、文化和历史的深度认知。它让我明白，真正的服饰之美，不仅在于其外在的形态，更在于其内在的灵魂。

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这本书的价值在于它提供了一个全景式的视角来审视服饰手工艺。它不是孤立地讲解某一种技法，而是将各种技法置于一个更广阔的历史和文化背景之下进行考察。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够捕捉到不同地域、不同时代服饰手工艺的独特之处。例如，书中对日本和服的刺绣工艺的描述，不仅展现了其精致的针法和丰富的图案，还探讨了其背后所蕴含的自然美学和哲学思想。这种跨文化的比较和分析，让我对服饰手工艺的多样性和普遍性有了更深刻的认识。我特别欣赏书中对“传承与创新”这一主题的探讨，作者通过介绍一些当代设计师如何将传统工艺与现代设计相结合的案例，展示了服饰手工艺在当下社会的生命力。这让我意识到，传统技艺并非一成不变，而是可以在新的时代背景下焕发新的光彩。阅读这本书，我感受到了一种对传统文化的敬畏之心，也激发起了一种将传统技艺发扬光大的冲动。它不仅是一本知识性的读物，更是一次关于文化传承和创新精神的启迪。

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这本书的编排非常巧妙，结构清晰，内容丰富。它以一种循序渐进的方式，带领读者深入了解服饰手工艺的各个方面。从基础的工具介绍和材料选择，到各种复杂技法的详细讲解，再到成品展示和搭配建议，每个环节都考虑得十分周到。我特别欣赏书中对不同文化背景下服饰手工艺的对比分析，这让我能够更全面地认识到服饰手工艺的多样性和独特性。例如，书中对中国传统苏绣和欧洲蕾丝的对比，不仅展现了技法的差异，更揭示了两种文化在审美观念和艺术表达上的不同。此外，书中还穿插了许多关于服饰手工艺历史发展的介绍，以及一些著名设计师和品牌在传承和创新中的故事，这些都为原本就引人入胜的内容增添了更多深度和趣味。我常常沉浸在书中的世界里，想象着那些历经沧桑的手，如何在布匹上绣出繁花似锦，又如何在羊毛中织出温润光泽。这本书让我意识到，服饰手工艺并非过时的技艺，而是一种能够连接过去与未来，连接个体与世界的独特语言。它教会我如何欣赏一件衣服的细节，如何理解它背后的匠心独运，以及如何用自己的双手去创造属于自己的独特风格。

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《服饰手工艺》这本书提供了一种全新的视角来审视我们日常所穿的衣物。它深入浅出地介绍了各种精湛的服饰制作技艺，从最初的材料选择，到各种复杂的缝纫、编织、刺绣、印染方法，都进行了详细的讲解。我特别喜欢书中关于“针法的艺术”这一部分，作者不仅展示了各种经典针法的图案和应用，还解释了不同针法所带来的独特质感和视觉效果。这让我意识到，即便是最基础的缝合，也可以成为一种充满创意和美感的艺术表达。此外，书中还穿插了许多关于服饰手工艺历史发展的重要节点和代表人物的故事，这为原本就引人入胜的技术讲解增添了更多历史厚度和文化底蕴。我常常在阅读时，仿佛置身于一个充满智慧和灵感的工坊，与那些巧手的匠人们一同探索服饰的无限可能。这本书不仅提升了我对服饰制作技术的理解，更重要的是，它让我学会了如何用一种更具欣赏性的眼光去看待每一件衣服，去感受其中蕴含的匠心和温度。

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这本《服饰手工艺》简直是一场视觉盛宴，打开书页的那一刻，我就被深深吸引住了。它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了生动的案例和详实的操作指南。书中对不同地域、不同历史时期的服饰手工艺进行了深入的探讨，从古老的刺绣技法到现代的编织艺术，几乎涵盖了所有我感兴趣的领域。我尤其喜欢书中对细节的描绘，无论是丝线的纹理、布料的质感，还是针法的精妙，都通过精美的图片和细腻的文字得到了淋漓尽致的展现。作者显然对服饰手工艺有着深厚的热情和独到的见解，他/她不仅讲解了技艺本身，更挖掘了这些技艺背后蕴含的文化意义和社会价值。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些巧手的匠人们对话，感受着他们对美的追求和对传统的传承。这本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”，以及“为什么这样做如此美”。它激发了我对传统工艺的敬畏之心，也让我对手中的布料和线有了全新的认识。那些曾经被我视为平凡的材料，在书中被赋予了生命和故事，等待着被再次创造和演绎。我迫不及待地想拿起针线，尝试书中所教授的技法，用自己的双手去感受这份古老而迷人的魅力。这本书让我看到了服饰手工艺的无限可能，它不仅仅是装饰，更是一种生活态度，一种对艺术和历史的致敬。

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这本书的价值在于它提供了一个关于服饰手工艺的全面而深入的视角。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于文化、历史和艺术的探索之旅。书中对各种传统技法的讲解，从原始的植物染料到精细的丝线刺绣，都做到了详尽而生动。我尤其欣赏书中对“色彩与纹样的对话”的阐释，作者不仅介绍了各种色彩的搭配原理和象征意义，还深入探讨了不同文化背景下纹样的发展和演变。例如，书中对波斯地毯的图案分析，不仅展现了其繁复精美的工艺，更揭示了其中蕴含的宗教信仰、宇宙观念和哲学思想。这种将技术与文化深度融合的方式，让我对服饰的理解不再仅仅停留在表面的美观，而是上升到了对其背后丰富内涵的认知。读这本书，我感受到了一种对传统工艺的敬畏之情，也激发了我对现代设计如何借鉴和传承传统元素的思考。它让我明白，服饰的魅力不仅在于其材质和剪裁，更在于其所承载的文化故事和艺术表达。

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我购买《服饰手工艺》这本书，是希望能获得一些实际的指导，让我在服装制作方面有所提升，但这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是技术层面的指导，更是一次关于艺术、文化和生活方式的探索。书中详细介绍了各种缝纫、编织、印染、刺绣等技法，并配有大量精美的插图和清晰的步骤说明，即使是没有基础的初学者也能轻松上手。然而，最让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在“如何做”的层面，而是深入挖掘了每一种技法背后的历史渊源、文化象征以及在不同社会群体中的应用。例如，在讲解一种古老的扎染技术时，书中不仅解释了染料的成分和固色原理，还探讨了这种技术在古代祭祀、婚礼等仪式中的重要作用，以及它所代表的自然崇拜和生活智慧。这种将技术与人文深度结合的方式，让我对服饰手工艺产生了全新的认识。它不再仅仅是一种技能，而是一种承载着历史、文化和情感的艺术形式。读这本书，我感觉自己就像一个探险家，在服饰手工艺的广阔领域里发现了一个又一个令人惊叹的宝藏。它不仅丰富了我的知识，更点燃了我对传统技艺的热情，让我渴望去亲手实践，去感受这份跨越时空的独特魅力。

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