龙泉青瓷烧制技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:197

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出版时间:2009-9

价格:35.00元

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isbn号码:9787806867846

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• 中国元素
• 龙泉青瓷
• 青瓷
• 陶瓷
• 传统工艺
• 烧制技艺
• 工艺美术
• 中国陶瓷
• 历史文化
• 非物质文化遗产
• 龙泉窑

好的，以下是一部关于明清时期江南士人园林雅集与审美变迁的图书简介，内容力求详实，不涉及任何关于“龙泉青瓷烧制技艺”的信息。 --- 江南烟雨与文人屐痕：明清士人园林雅集中的空间、器物与精神重塑 —— 一部追溯中国古典园林精神内核与日常实践的深度研究 本书导言： 在中国传统文化图景中，园林并非单纯的建筑空间，它是士人精神生活的外化，是“天人合一”哲学理念在人造环境中的具体投射。明清两代，江南地区经济的繁荣与文人阶层的兴盛，共同催生了园林艺术的巅峰期。然而，以往的研究多侧重于园林的造园技术或个案分析，往往忽略了园林作为“活态空间”的日常功能——即雅集活动。 本书旨在填补这一研究空白，它将目光聚焦于明清时期江南士人（包括文官、学者、艺术家及富商中的文化精英）在私家园林中举行的各类雅集活动。我们不再仅仅审视那些静止的亭台楼阁、叠石理水，而是探究这些空间是如何被使用、被重新定义，以及在这些仪式化的社交场景中，士人如何通过器物、诗文、音乐和饮食来构建和维护其身份认同及审美趣味。 核心章节结构与内容提要： 第一部分：园林：从物理空间到精神场域的嬗变 (约 400 字) 本部分首先梳理了明清时期江南园林在空间形制上的成熟与定型，特别是私家园林与公共园林（如寺庙园林）的区别。重点探讨了“可游、可居、可赏”三位一体的理念如何通过移步换景、框景借景等手法实现。 关键议题： “景”与“境”的辩证： 分析了造园匠人如何利用有限的江南水土资源，通过精巧的布局营造出“咫尺之内再造乾坤”的意境。这其中蕴含了道家对自然模仿的追求，以及儒家对秩序感的建构。 空间的社会学功能： 园林如何成为士人避开官场倾轧、维护“清流”形象的隐秘场所。不同类型的建筑（如“半亭”、“曲廊”、“书斋”）在雅集中的功能区隔与流动性。 从“借景”到“入画”： 探讨了文人画理论（如董其昌的“南北宗论”）如何影响到园林的视觉组织与审美判断，使得园林本身成为一幅流动的山水画卷。 第二部分：雅集：仪式、互动与身份的构建 (约 550 字) 这是本书的核心部分，详细考察了明清士人园林雅集的形态、参与者、活动流程及其背后的文化意涵。雅集不再是简单的聚会，而是一套复杂的文化代码系统。 重点研究的雅集类型包括： 1. 诗社与文会： 以唱和、评点为核心的活动，分析了诗歌主题（如咏物、怀古）与园林场景的对应关系。例如，在“掬月池”旁吟咏关于月亮的诗句，这种互动如何强化了参与者的审美共识。 2. 清赏与鉴藏： 探讨了在园林中展陈和把玩珍稀古物（如宋瓷残片、碑帖拓本、奇石异卉）的仪式。这些活动不仅是炫耀财富，更是展示参与者深厚学养与高雅品位的媒介。 3. 琴棋书画与曲水流觞的复兴： 分析了“曲水流觞”这一汉魏仪式的再流行，它如何被简化、内化为一种轻松而富有文化情趣的社交方式。对古琴、箫、笛等乐器在特定园林空间（如竹林深处或水榭之上）演奏的声学与情感效果进行了分析。 4. 茶与饮食的审美化： 深入研究了明代中后期茶文化的兴起对园林雅集的影响。从点茶、斗茶到饮用新式茶品，食物与饮品如何被提升为可以进行文学化阐释的“风雅之物”。例如，对特定时令果品的讲究，体现了对季节流转的敏锐感知。 器物研究： 雅集所用的器皿（如文房四宝、茶具、香炉、插花瓶）如何体现了“尚古”与“尚新”的矛盾统一，以及它们如何作为文化符号在士人阶层中流通、定级。 第三部分：审美变迁：从浑厚到精致的转向 (约 400 字) 本书的第三部分关注的是明清易代前后，士人审美趣味的微妙变化，以及这种变化在园林实践中的投射。 明代中后期（晚明）： 园林倾向于展现一种野逸、恣肆的文人趣味，注重对自然的“拙”的模仿，追求“天然去雕饰”的境界，这与晚明市民阶层和“性灵派”文学思潮有密切关系。 清代前期与中期： 随着政治环境的稳定，园林审美开始趋向于典雅、规范和精致化。装饰性增强，对细节的考究达到极致，对“古制”的模仿与还原成为主流，这反映了士人试图在既定秩序中寻求精神慰藉的努力。例如，对室内陈设的“格物致知”式陈列。 结论： 本书通过对明清园林雅集的细致描摹与深入剖析，力图重构一个立体的、动态的古典文化生态系统。它证明了园林并非一成不变的静态景观，而是一个充满互动、对话和意义生产的社会剧场。研究这些雅集活动，我们得以窥见中国传统精英阶层如何通过对日常生活的精细化管理，完成自我身份的确认与文化理想的实践。本书为古典园林史、明清社会史及物性文化研究者提供了全新的视角和详实的史料支撑。 ---

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我发现这本书最难能可贵的一点，是它对“文化符号”的解构与重构。龙泉青瓷之所以能成为历史上的名片，绝不仅仅是因为它烧得好，更是因为它代表了一种士大夫阶层所推崇的内敛、含蓄的东方哲学。作者在描述烧制过程中对“火候”的精准把控时，总会将其与儒家思想中“中庸之道”进行类比，形成了一种深层的文化共鸣。这种将物质文化与精神文化紧密结合的叙事手法，让这本书的层次一下子提升了。它没有停留在工艺流程的表面介绍，而是深入探讨了这种特定材料和技术如何反过来塑造了使用者的身份认同和文化品味。读到最后，我感觉自己不单是在看一本关于烧瓷的书，更像是在阅读一部关于中国古典审美情趣的精妙论文。每一次翻阅，都会有新的感悟，关于器物的哲学意义，关于工匠精神的本质，都值得我们反复咀嚼和深思。

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说实话，一开始我对这类偏向技术手册的书籍是持保留态度的，担心会过于枯燥晦涩，充满了只有行家才看得懂的术语。然而，这本书的叙事方式却大大超出了我的预期。它巧妙地将枯燥的烧制流程，融入了那个时代的人文背景和社会风貌之中。例如，在讲到某一时期的釉色变化时，作者会联系到当时的政治气候和审美风尚，使得青瓷不再是孤立的器物，而是那个时代精神的载体。那些关于窑炉结构、柴火选择对火焰气氛影响的论述，写得如同武侠小说中的内功心法，充满了张力和仪式感。它成功地构建了一个立体的世界：匠人的汗水、窑火的炙烤、泥土的重生。阅读过程中，我感觉自己仿佛是一名学徒，跟随大师穿梭在烟雾缭绕的作坊里，感受着每一次开窑时的惊心动魄。对于非专业读者来说，它既有足够的学术深度，又不失精彩的阅读体验，是那种可以沉下心来，细细品味的书籍。

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这本书的版式和插图处理得非常出色，这一点必须得单独提出来表扬。作为一本深度探讨技术工艺的书籍，清晰的图示至关重要。书中那些对典型器物断面结构的剖析图，以及不同烧制阶段的釉面变化对比图，都精确到了令人发指的地步。色彩还原度也非常高，那些传说中“千峰翠色”的层次感，即便是在印刷品上，也隐约可见其微妙的变化。更让我惊喜的是，作者并没有满足于展示成品之美，而是花了大篇幅去解读那些“失败品”的价值——那些因温度波动、气氛突变而产生的奇异窑变，它们非但不是瑕疵，反而为研究技艺的边界提供了宝贵的线索。这种尊重客观事实、不美化历史的态度，体现了作者深厚的学术功底和严谨的治学精神。读罢全书，我感觉自己不仅学到了知识，更培养了一种从“结果论”转向“过程论”的审美视角。

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这本厚重的书，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史感。我本来对陶瓷历史只是泛泛了解，但读完这本关于“龙泉青瓷烧制技艺”的书后，简直像是被带进了一个古老的窑口，亲眼目睹了从选土、拉坯到施釉、焙烧的每一个细微步骤。作者在描述那些失传已久的技术细节时，那种近乎痴迷的钻研精神，透过文字扑面而来。特别是对釉料配方的考证，简直是一场精彩的化学探秘，各种矿物的比例、入窑时的温度曲线变化，都描述得极为详尽，让人不禁为古人的智慧叹服。书中穿插了大量的考古发掘资料和历史文献的引证，使得整个烧制技艺的传承脉络清晰可见，绝非空泛的理论说教。它让我对“温润如玉”这四个字有了全新的、具象化的理解，不再是简单的形容词，而是无数次试错、无数次失败后凝聚出的极致美学。对于任何想深入了解中国工艺美术史，尤其是瓷器领域的朋友来说，这本书绝对是案头必备的权威参考。我尤其欣赏它在保护和传承方面的呼吁，让现代人意识到我们手中继承的是何等珍贵的文化遗产。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它揭示了传统工艺中那种近乎玄学的“经验主义”是如何被系统化、科学化的。很多我们现在理解的“诀窍”或“秘方”，在书中被还原成了可追溯的物理和化学原理。比如，关于“缩釉”现象的分析，不再是简单归咎于运气，而是被详细拆解为粘土的膨胀系数与釉浆的收缩差异在高温下的动态平衡问题。这使得读者在敬畏古人智慧的同时，也能建立起一套现代的认知框架去理解它。它的行文风格非常克制、冷静，很少使用过于煽情的词汇，但恰恰是这种冷静的叙述，才更让人感受到这项技艺的复杂与精妙。它不光是记录了一项技术，更像是一部关于材料科学和热力学在古代实践中的应用史。对于那些对跨学科研究感兴趣的读者来说，这本书提供的参照价值是不可估量的，它展示了中国古代工匠在没有现代仪器的条件下，如何通过极致的观察和实践，达到了极高的技术顶峰。

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龙泉青瓷在南宋时期达到高峰；徐朝兴算得上是当代青瓷第一人，他的跳刀手法炉火纯青，很多作品被人民大会堂收藏甚至作为国里赠送给国外政要；李成汉生于陶瓷世家，几十年研究试验，研制出了铁胎无纹官窑，终成一代大师；哥窑一般是低温素烧再高温釉烧，因为哥窑浸施的釉层较厚，不素烧以增加坯体强度及吸附力，则难以上厚釉；书中讲述了很多青瓷大师的经历与代表作品，大师都是经过岁月锤炼的。

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龙泉青瓷在南宋时期达到高峰；徐朝兴算得上是当代青瓷第一人，他的跳刀手法炉火纯青，很多作品被人民大会堂收藏甚至作为国里赠送给国外政要；李成汉生于陶瓷世家，几十年研究试验，研制出了铁胎无纹官窑，终成一代大师；哥窑一般是低温素烧再高温釉烧，因为哥窑浸施的釉层较厚，不素烧以增加坯体强度及吸附力，则难以上厚釉；书中讲述了很多青瓷大师的经历与代表作品，大师都是经过岁月锤炼的。

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龙泉青瓷在南宋时期达到高峰；徐朝兴算得上是当代青瓷第一人，他的跳刀手法炉火纯青，很多作品被人民大会堂收藏甚至作为国里赠送给国外政要；李成汉生于陶瓷世家，几十年研究试验，研制出了铁胎无纹官窑，终成一代大师；哥窑一般是低温素烧再高温釉烧，因为哥窑浸施的釉层较厚，不素烧以增加坯体强度及吸附力，则难以上厚釉；书中讲述了很多青瓷大师的经历与代表作品，大师都是经过岁月锤炼的。

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龙泉青瓷在南宋时期达到高峰；徐朝兴算得上是当代青瓷第一人，他的跳刀手法炉火纯青，很多作品被人民大会堂收藏甚至作为国里赠送给国外政要；李成汉生于陶瓷世家，几十年研究试验，研制出了铁胎无纹官窑，终成一代大师；哥窑一般是低温素烧再高温釉烧，因为哥窑浸施的釉层较厚，不素烧以增加坯体强度及吸附力，则难以上厚釉；书中讲述了很多青瓷大师的经历与代表作品，大师都是经过岁月锤炼的。