华南农业大学百年图史:1909－2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东人民出版社

作者:倪根金

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2009年

价格:268元

装帧:精装

isbn号码:9787218061931

丛书系列:

图书标签:

• 校史
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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含《华南农业大学百年图史:1909－2009》的内容。 --- 《光影流转：二十世纪中国电影的工业与艺术变迁》 卷首语：胶片上的时代脉搏 本书旨在深入剖析二十世纪中国电影自萌芽至成熟，乃至经历数次重大转折的复杂历程。我们聚焦的不是单一的导演或某一部经典影片，而是将其置于宏大的社会、经济与技术背景之下，审视电影工业的构建、艺术形式的演进及其对时代精神的映照与塑造。从早期影戏的模仿与移植，到默片时代的叙事探索，再到有声电影的兴起、战争时期的中断与重建，直至新中国成立后集体主义美学的主导，直至改革开放后市场化浪潮的冲击，每一帧胶片都承载着那个特定历史时期的工业逻辑与文化诉求。 第一部分：肇始与探索（1900s – 1930s） 本部分追溯中国电影的诞生。早期，电影作为一种新奇的“洋玩意儿”传入上海，其初始形态多为纪录新闻片或戏曲的记录。我们详细考察了早期电影放映商、摄影棚的建立过程，特别是上海作为“东方好莱坞”的地理与商业基础。 工业构建的艰难起步： 介绍早期制片公司的组织结构，如张石川、郑正秋等人创立的“明星影片公司”，以及他们如何克服设备匮乏、技术人才稀缺的困境，尝试本土化叙事。重点分析了早期电影中对传统戏曲形式的借鉴与改编，以及如何利用电影的视听语言来模仿舞台表演。 默片时代的叙事实验： 探讨默片时代，特别是“左翼电影”兴起前的都市题材影片。在没有对白的情况下，电影高度依赖于字幕卡、配乐和演员的肢体表达。这一时期的标志性特点是其强烈的社会批判性与人情描摹，例如对底层女性命运的关注，以及对现代都市生活矛盾的揭示。 有声化的冲击与转型： 1930年代初，随着留声机技术的引进和“本声片”的出现，中国电影迎来了第一次技术革命。本部分详细论述了有声化对演员表演体系、剧本结构以及后期制作流程带来的颠覆性影响。例如，国语电影的推广如何促进了标准的语言规范，以及歌唱场面如何成为商业成功的关键要素。 第二部分：动荡中的坚守与转型（1937s – 1949） 抗日战争的爆发，使中国电影工业经历了物理上的大迁徙与精神上的深刻洗礼。 战时电影的使命： 战争时期，电影制作中心被迫从上海转移至重庆、香港等地。本部分重点研究了这一阶段的“主旋律”创作。电影不再仅仅是娱乐工具，而是承载着民族精神和抵抗意志的宣传阵地。我们对比了国共两党在战时电影题材、风格上的差异，以及香港电影如何在相对稳定的环境下，为市场和人才的保存提供了缓冲地带。 现实主义与社会批判的深化： 尽管面临资源极度匮乏，但部分电影人坚持现实主义的创作道路。介绍了一些以民间疾苦、知识分子彷徨为主题的影片，分析它们如何在审查和资源限制下，巧妙地运用象征和隐喻手法来表达对时局的不满与对未来和平的渴望。 战后重建与新旧交替： 抗战胜利后，电影业在上海短暂复苏，但很快被随之而来的国共内战阴影笼罩。本部分分析了“四大公司”（中影、影联、文华、长城）在接收与整合过程中发生的权力更迭，以及左翼电影思潮在解放区和香港的持续发展，为新中国电影的建立奠定了思想基础和人才储备。 第三部分：体制化与美学定型（1950s – 1970s） 新中国成立后，电影艺术被纳入国家计划经济体系，工业化模式和美学规范经历了一次彻底的重塑。 苏联模式的引进与本土化： 详述了1950年代初期，苏联电影制作体系（如电影制片厂的垂直管理、技术标准的统一）如何被引入。重点分析了“十七年”电影在类型片上的发展，如革命史诗、劳动模范题材，以及对传统戏曲片和少数民族题材的现代化处理。 集体主义美学的主导： 探讨了特定政治语境下，电影如何处理“个人”与“集体”的关系。美学上强调“集体主义的英雄形象”、“主体的坚定性”以及“乐观主义的基调”。分析了电影语言如何服务于这一叙事目标，例如景深镜头的运用、蒙太奇的组接方式等。 “文革”时期的特殊形态——样板戏的影像化： 专门设立章节讨论八个样板戏的电影版本。这不是传统的剧情片，而是一种高度程式化、将舞台艺术的虚拟性与电影的写实感强行结合的产物。研究其制作技术（如色彩运用、舞台调度在银幕上的转化）以及它对后续电影审美趣味的长期影响。 第四部分：变革与多元的萌芽（1978s – 2000s） 改革开放如同一股强劲的暖流，冲破了过去三十年的审美桎梏，电影工业迎来了市场化和多元化的挑战。 “伤痕文学”与“反思电影”： 1980年代初，电影率先开始对历史进行自我批判。《巴山夜雨》、《牧马人》等影片标志着对个体情感、知识分子命运的重新关注。本部分分析了这一时期电影叙事如何摆脱了脸谱化，开始探索人物的复杂性和内心冲突。 第五代导演的国际突围与“电影语言”的再发现： 聚焦于北京电影学院培养出的新一代导演。他们系统学习了世界电影史，并将欧洲艺术电影的理论与中国本土的乡土题材相结合。分析了《黄土地》、《老井》等作品中，摄影、美术、声音设计如何被用作表达对土地和传统文化复杂情感的工具，而不是仅仅作为背景。 市场化的双刃剑与类型片的复苏： 1990年代中期后，随着市场经济深入，电影制片厂开始向企业转型。本部分探讨了商业片（如武侠片、警匪片）的复兴，以及“第六代”导演如何在体制外寻求资金，以更个人化、更都市化的视角审视当代中国。同时，分析了盗版对电影工业的冲击，以及政府在电影分级制度（虽然未正式实施）和进口配额上的探索。 结语：百年回望与未来的镜头 本书最后总结了二十世纪中国电影在艺术与工业层面取得的成就与遗留的结构性问题，并展望了进入新世纪后，数字技术对传统胶片叙事体系带来的最后一次颠覆。全书结合大量一手档案、内部会议记录以及行业人物访谈，力求为读者呈现一个多维度、去神话化的中国电影百年图景。

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从知识结构和信息密度的角度来看，这部作品的广度和深度都令人叹服。它不仅细致勾勒了学校的教育理念、专业设置的变迁，还深入挖掘了校园文化、学术氛围乃至地域环境对这所学府发展的影响。特别是关于学科交叉与融合的论述部分，展现了那个时期知识分子群体在面对时代需求时，如何进行超前的学术布局和人才培养的战略思考。这种对教育史和思想史的深度挖掘，对于当前高等教育改革的思考者而言，具有极高的参照价值。它不是简单地罗列成绩，而是呈现了一个复杂有机体在百年历程中如何自我调整、自我完善的动态过程。阅读至此，你不得不佩服编纂者在海量信息中梳理出清晰脉络的能力，让读者在收获历史知识的同时，也能获得关于高等教育规律性的深刻洞察。

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坦率地说，我对这类宏大叙事的历史文献往往抱持着一丝审慎的保留态度，生怕内容会陷入空泛的赞颂和公式化的叙述之中。然而，这部作品令人惊喜地展现出了一种扎实的考据功底和敢于直面的勇气。在涉及某些关键转型期或敏感历史节点时，作者似乎没有回避那些复杂性和矛盾性，而是以一种近乎档案学的严谨态度，将不同侧面的史料并置呈现。这种处理方式的精妙之处在于，它提供给读者的是一个更为广阔的思考空间，而非一个被预设好的结论。你可以在其中看到学科如何艰难地建立、思潮如何激烈地碰撞、以及在时代洪流中师生们所做的艰难抉择与坚守。这种多维度的信息呈现，极大地提升了历史的厚重感和可信度，让人在阅读时感受到作者背后付出的巨大心血和对史料真实性的无限敬重，绝非那种浮于表面的官方纪念文集可比拟。

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阅读这部作品的体验，很大程度上源于其叙事视角的独特性和跨度。它似乎避开了传统史学著作那种冷峻的、纯粹的学术梳理模式，而是选择了一种更为立体、更具人情味的角度切入。作者在讲述那些重大历史节点时，并没有仅仅停留在事件的罗列上，而是巧妙地融入了许多个体命运的微观叙事。你会读到那些早期学子在简陋条件下求知若渴的片段，感受到老一辈教育家筚路蓝缕的艰辛与坚韧。这种叙事手法极大地增强了文本的代入感和情感张力。它不像是在阅读一本教科书，更像是听一位饱经风霜的长者，用他沙哑而充满温度的声音，娓娓道来他亲身经历或耳闻目染的家族记忆与时代变迁。这种“讲故事”的方式，使得那些晦涩的历史脉络变得清晰可见，也让这所学府的“精神基因”得以生动地传承下来，让人在感动之余，对先辈的付出肃然起敬。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅而不失厚重的质感，扑面而来的是一种历史沉淀的韵味。封面色彩的搭配处理得极为考究，既有时代感的沉稳色调，又不失现代审美的简洁大气。内页的纸张选择也十分讲究，触感温润，使得阅读过程本身就成为一种享受。更值得称赞的是，在排版和图文的编排上，编辑团队显然下了大功夫。版式布局疏密有致，文字段落之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又有效突显了那些珍贵的历史照片和手稿。我尤其欣赏它在视觉呈现上所展现出的那种克制而精妙的平衡感，没有为了追求“大片感”而牺牲掉历史的真实性和档案的严肃性。这种对细节的极致追求，从侧面反映出编纂者对这所百年学府深厚的敬意与情怀。每一次翻阅，都像是在触摸一份精心保存的文物，让人不由得心生敬畏，期待着即将展开的那些尘封往事。整体而言，它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，光是把玩和欣赏它的物理形态，就已经值回票价了。

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如果要用一个词来概括这部书带给我的最深刻印象，那便是“鲜活”。尽管主题是关于百年历史的回溯，但阅读过程中，我几乎没有感受到任何陈旧或僵化的气息。这种“鲜活”得益于其中大量采用的原始材料和生动的口述记录。那些泛黄的信札、充满墨痕的批注、甚至是早年间学生社团活动的简报，都仿佛拥有自己的生命力，将遥远的时光重新拉回到眼前。你仿佛能“听见”当年课堂上的朗朗书声，能“闻到”实验室里化学药剂的味道，甚至能感受到图书馆里油墨与纸张混合的气味。这种沉浸式的体验是任何现代技术都难以完全复制的。它让我们明白，历史绝非冰冷的日期和事件，而是无数个鲜活的个体在特定时空下的共同创造与奋斗。这种对“现场感”的捕捉，使得学习历史不再是单向的接收知识，而更像是一场与过去的对话。

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各个时期图片很好大气，90年以后的就那样了

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