具体描述
“叶兆言短篇小说编年”由著名作家叶兆言亲自编选，收入其自1988年至今20余年间创作的重要短篇小说共50篇，结集为《雪地传说》（1988-1993）、《左轮三五七》（1994-1996）、《我们去找一盏灯》（1997-2009）三卷，每卷按时间顺序，各收入短篇小说18篇左右。其中《儿歌》、《绿色咖啡馆》、《十一岁的墓地》、《哭泣的小猫》、《左轮三五七》等皆是叶兆言最为脍炙人口的短篇佳作。
作者简介
叶兆言，1957年出生，南京人。1974年高中毕业，进工厂当过四年钳工。1978年考入南京大学中文系，1986年获硕士学位。80年代初期开始文学创作，创作总字数约五百万字。主要作品有七卷本《叶兆言文集》，《叶兆言作品自选集》以及各种选本。另有长篇小说《一九三七年的爱情》、《花煞》、《别人的爱情》、《没有玻璃的花房》、《我们的心多么顽固》、《苏珊的微笑》，散文集《流浪之夜》、《旧影秦淮》、《叶兆言绝妙小品文》、《叶兆言散文》、《杂花生树》、《陈旧人物》等。
目录信息
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读后感
用户评价
这本书，说实话，拿到手上的时候，我有点意外。封面设计那种带着点复古的油画质感，一下子把我拉回了某个遥远的午后，阳光透过老旧的窗棂洒在木地板上，空气里弥漫着灰尘和时间混合的味道。我原本以为这会是一本关于某个特定历史时期的纪实文学，或者是一部专注于探讨某个哲学流派的学术著作。然而，当我翻开第一页，那种预期的厚重感瞬间消散了，取而代之的是一种轻盈得近乎随意的叙事节奏。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉人物在日常生活中那些细微的情绪波动。比如，他描写一个角色在等公交车时，如何因为看到路边一朵被踩踏的野花而陷入短暂的沉思，那种对“失去”的无声哀悼，通过极其克制的文字表达出来，却有着直击人心的力量。整本书的结构松散却又暗藏精妙的榫卯结构，章节之间看似跳跃，但当你读到最后，会发现所有的线索都以一种近乎宿命的方式相互缠绕。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，无论是对某个南方小镇潮湿闷热的夏季的描摹，还是对北方冬季寒冷肃杀的刻画，都达到了“可感”的程度，仿佛我正站在那个场景里，能真切地感受到空气的湿度和温度。这本书更像是一系列精心排列的碎片，它们拼凑出了一个关于“寻找”的主题，但这个“寻找”并非指向一个明确的目标，而更像是一种状态的延续，一种对未知可能性的永恒追问。它不提供答案，只是温柔地推着你，让你自己去感受那些散落在生活缝隙中的微光。
评分这部作品给我最直观的感受是它对“时间流逝”的独特处理方式。作者似乎在尝试解构我们习以为常的时间观，让过去、现在和某种未来感交织在一起，形成一种近乎永恒的当下感。书中很多场景的切换是基于感觉而非逻辑，比如一个气味或者一束光线，就能将叙事瞬间拉回到十年前的某个场景，这种非线性的结构，初读时或许会有些许障碍，但一旦适应，便会感受到其带来的巨大自由度。我非常喜欢作者对“沉默”的运用，在这本书里，很多重要的信息和情感的爆发点，都是在极度的安静中完成的。那些未说出口的话，那些眼神的交汇，比任何激烈的对白都更有力量。这本书的文体风格极其多变，有时候像是一篇冷峻的散文，逻辑严密，论证清晰；有时候又突然跳跃到一种近乎意识流的、充满隐喻的梦境描写，这种风格的无缝切换，显示了作者极高的驾驭能力。它不是一部纯粹讲述故事的作品，更像是一份关于如何感知世界的说明书，它教会你如何去注意那些被高速生活所过滤掉的细微之处。这本书的魅力在于它的克制与丰沛并存，它用最少的笔墨，描绘出了最广阔的内心世界，读完后，你会感觉自己似乎经历了一场漫长而深刻的内在旅行，虽然目的地模糊，但旅途本身收获巨大。
评分读完这本书，我感到一种非常奇特的疏离感，但这种疏离并非负面的，反而像是在一个喧闹的派对中，你找到了一处安静的角落，可以清晰地听见自己的心跳。这本书的语言风格极其冷峻，甚至在某些描写上带着一种近乎残酷的写实主义色彩。它毫不留情地剥开了现代社会中人与人之间关系的坚硬外壳，展现出隐藏在礼貌和客套之下的巨大的孤独。我尤其对作者处理“记忆”的方式印象深刻。他不是采用线性叙事来回顾过去，而是通过一些闪回的、破碎的意象，将记忆碎片像手术刀一样精准地植入当前的场景之中，让你在阅读的当下，体验到角色被过去所困扰的无力感。书中对于城市景观的描绘也极具特色，那些高耸入云的玻璃幕墙，那些永不熄灭的霓虹灯，在作者笔下都失去了它们原有的光鲜亮丽，反而变成了一种压抑和重复的象征。这种对现代性的批判是内敛的，它不依靠激烈的控诉，而是通过冷静的白描，让读者自己去体会那种“被困住”的感觉。这本书的节奏变化很大，有时非常缓慢，像是在凝视一幅静物画，每一个细节都被拉长；而有时又突然加速，仿佛一段快速闪过的蒙太奇，将一系列事件猛地抛到你面前。它不是一本轻松读物，需要你投入相当的注意力去解读那些潜台词和留白，但一旦你沉浸进去，它提供的思考深度是令人震撼的。
评分说实话，这本书给我带来的最大冲击是它的叙事视角。作者似乎拥有一种近乎全知却又刻意保持距离的视角，他像一个高空的观察者，冷眼旁观着底下人物的挣扎与欢愉，却从不轻易介入评判。这种抽离感使得书中的情感表达显得尤为珍贵，因为它不是被强行灌输的，而是读者自己从那些看似平淡的对话和行动中“提炼”出来的。我印象最深的是其中关于“等待”的篇章，作者用了一种近乎散文诗的笔法，描绘了等待的各种形态：等待一个电话、等待黎明、等待一个承诺的兑现。这些等待不是焦虑的，而更像是一种对时间的驯服，一种与不确定性共存的哲学练习。这本书的文学技巧运用得非常高妙，比如大量使用环境的象征意义，一个反复出现的雨天，不仅仅是天气，它几乎成了主角心境的延伸。书中的对话尤其精彩，它充满了停顿、省略和未尽之言，你必须学会在字里行间去“聆听”人物真正想说的话。它挑战了传统小说的因果链条，很多时候，事件的发生是随机的、偶然的，这反而更贴近真实生活的本质——我们很多时候是被命运的随机之手推动着前行的。这本书读完后，我发现自己看世界的方式似乎有了一点微妙的转变，更加留意那些被我们日常忽略的、潜藏在表象之下的纹理。
评分这本书的结构像一个复杂的迷宫，每一个章节都像是通往不同时代或不同心境的入口，它们彼此连接，却又似乎独立存在。我最欣赏的地方在于作者对于“身份”的探讨，这不仅仅是关于职业或社会地位，而是更深层次的，关于一个人在不同环境下面具的切换与挣扎。书中有一个角色，他白天的形象与夜晚的活动形成了巨大的反差，作者没有用道德的标尺去审判，而是用一种近乎人类学的、客观的笔触去记录这种分裂的生存状态。这种处理方式让我感到非常自由，因为它允许读者在不同的价值观之间游走，进行自己的判断。这本书的节奏感处理得相当大胆，它时而像一部节奏明快的悬疑片，让你屏息凝神去追寻一个似乎存在的真相；时而又慢下来，像一部慢镜头纪录片，让你仔细观察一滴水珠从叶片滑落的全过程。书中对于“声音”的描写也达到了令人惊叹的程度，你几乎可以“听见”那些老旧电台的沙沙声，邻居高跟鞋敲击楼梯的回响，以及远处火车汽笛的长鸣。它成功地构建了一个多维度的感官体验世界，让你感觉自己不仅仅是在阅读，更是在经历和聆听。这本书的结尾处理得非常高明，它没有给出一个明确的句号，而是留下了一个持续的、开放式的问号，迫使你继续在阅读结束后很长一段时间内，仍然在脑海中回响。
评分后半部分有些没着没落的感觉
评分最开始是被名字吸引的， 我们去找一盏灯， 明亮又不绝望， 像是阳光下的冰雪初融。 和这句话恰巧相反， 这本书多的是普通人在生活中的困境挣扎， 平淡无奇的语言， 甚至有些文章感觉还没开始就戛然而止。 这一点有头没尾的， 作者把一切都藏到文章中， 常常要靠着自己的想象力完成剩下的故事。 不过虽说故事不那么浪漫也不那么美好， 对习惯读莫言、余秋雨之类大家的人来说， 又显得不够深刻悲壮， 但我很喜欢。
评分语言太平了，这不叫平淡自然，是淡如白开水... 深层的东西也没什么新意，不说张爱玲白先勇等前辈作家，就是和莫言迟子建这些同辈作家比，也明显逊色。
评分先锋
评分最开始是被名字吸引的， 我们去找一盏灯， 明亮又不绝望， 像是阳光下的冰雪初融。 和这句话恰巧相反， 这本书多的是普通人在生活中的困境挣扎， 平淡无奇的语言， 甚至有些文章感觉还没开始就戛然而止。 这一点有头没尾的， 作者把一切都藏到文章中， 常常要靠着自己的想象力完成剩下的故事。 不过虽说故事不那么浪漫也不那么美好， 对习惯读莫言、余秋雨之类大家的人来说， 又显得不够深刻悲壮， 但我很喜欢。
