具体描述
《王光祈音乐论著选集》汇集并完整呈现了王光祈最重要的音乐理论成果。共分上下两部分。上部选辑作者的11篇论文，主要为作者对发展我国音乐文化的主张和对传统音乐、中西音乐文化比较的研究，并涉及三大乐系学说以及音乐历史观和研究方法等。下部主要为作者的专著《中国音乐史》以及比较研究东西方乐律学、声学和乐音心理学方面的4篇论文。《王光祈音乐论著选集》由选编者作了必要的校订和注解。《王光祈音乐论著选集》使用的是人民音乐出版社1993年版本。
作者简介
王光祈，字润玙，一字若愚。四川温江人，生于1892年8月15日，1936年1月12日病逝于德国波恩。1908年进成都高等学堂分设的中学堂，1912年毕业。1914年到北京，入中国大学攻读法律，同时任职于清史馆，并先后担任成都《四川群报》驻京记者和北京《京华日报》编辑。1918年与李大钊、曾琦等发起组织“少年中国学会”，翌年7月1日的成立大会上，被推为该会执行部主任。同年底，在陈独秀、蔡元培、李大钊等支持下，又创建“工读互助团”。1920年赴德国留学，先学德文和政治经济学，并兼任《申报》、《时事新报》和北京《晨报》的驻德特约记者。1922年起改学音乐，在柏林从私人教师学小提琴和音乐理论；1927年入柏林大学攻读音乐学，从师于E.M.von霍恩博斯特尔、A.舍尔林、H.沃尔夫和C.萨克斯等教授。1932年起任波恩大学中文讲师。1934年以论文《中国古代之歌剧》（今译《论中国古典歌剧》），获波恩大学博士学位。
目录信息
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读后感
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用户评价
初拿到这本《王光祈音乐论著选集》，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是，王光祈先生在音乐史学上的地位无需赘述，他的思想体系和研究方法无疑是宝贵的财富，尤其是在那个东西方文化激烈碰撞的年代，他的思考更显得弥足珍贵。忐忑则在于，作为一位非科班出身的音乐爱好者，我担心自己能否完全理解和吸收其中深刻的理论和严谨的论证。然而，当我翻开第一页，便被一种沉静而有力的文字所吸引。他对于中国古代音乐的考证，不仅仅是陈列史料，更是在历史的缝隙中捕捉那些濒临消逝的音韵，试图还原其在当时的社会生活中的真实面貌。我尤其对其中关于宫廷雅乐与民间俗乐的区分和联系的论述印象深刻。他没有简单地将二者对立起来，而是深入挖掘它们之间错综复杂的关系，以及这种关系如何反映了不同时代的社会结构和文化思潮。这种 nuanced 的视角，让我对中国音乐史的理解上升到了一个新的高度。同时，他对西方音乐理论的引入和阐释，也并非生搬硬套，而是细致地分析其与中国传统音乐理论的契合与差异，这种跨文化的对话，展现了他作为一位思想家的广阔胸襟和深邃洞察力。阅读的过程，仿佛与一位智者对话，他循循善诱，引领我一步步走向更广阔的音乐天地，让我感受到了知识的力量和探索的乐趣。
评分坦白讲，我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但更多的是停留在欣赏和情感共鸣的层面，对于其背后的理论体系和历史发展脉络，始终觉得隔着一层纱。这本书的出现，无疑为我揭开了这层神秘的面纱。《王光祈音乐论著选集》中的内容，特别是关于音乐本体论的探讨，让我大开眼界。他对于音高、音色、节奏等基本要素的分析，既有哲学层面的思辨，又不失科学研究的严谨。我常常会停下来，反复咀嚼他对于“乐感”的阐述，尝试去理解那种抽象而又无处不在的音乐魅力究竟是如何形成的。更令我着迷的是，他能够将如此复杂的音乐理论，用相对易懂的语言表达出来，尽管其中不乏需要反复推敲的语句，但总体而言，他始终保持着一种清晰的逻辑和流畅的叙述。他对于西方音乐发展史的梳理，也并非是简单的事件堆砌，而是着重于音乐风格演变背后的社会、文化、技术等多种因素的互动影响。当我读到他分析不同时期作曲家如何回应时代挑战，如何创新音乐语言时，我仿佛看到了音乐史上一幅幅波澜壮阔的画卷。这本书不仅仅是音乐理论的堆砌，更是一种对音乐生命力的探索，对人类精神世界的观照，读来令人心潮澎湃。
评分作为一名常年关注音乐教育领域的实践者，我一直在寻找能够指导我们教学方向和理论创新的宝贵资源。无意间接触到《王光祈音乐论著选集》，我抱着试一试的心态翻阅，却惊喜地发现其中蕴含着许多极具价值的教育理念。他对于音乐审美教育的论述，尤其引起了我的共鸣。他强调的并非是枯燥的技巧训练，而是如何通过音乐引导学生建立正确的审美观念，培养高雅的情趣。他对于古代乐教的借鉴和分析，让我看到了中国传统文化中蕴含的丰富教育智慧，对于我们如何在现代教育体系中重塑和发扬这些传统，提供了重要的启示。此外，他对音乐与社会、音乐与人生关系的深刻洞察，也为我们开展音乐实践活动提供了更广阔的视野。他认为音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会实践，能够影响个体的认知、情感和行为。这本书让我意识到，音乐教育的意义远不止于培养音乐人才，更在于塑造健全的人格，提升国民的整体素质。在阅读过程中，我常常会联想到自己在教学中的一些困惑和瓶颈，然后从中找到新的思路和方法，这让我感受到了一种被启发的喜悦。
评分说实话，我是被书名中“音乐论著”这四个字吸引过来的，我对音乐的理解相对比较浅薄，更多的是喜欢听一些古典音乐，觉得能陶冶情操。拿到这本《王光祈音乐论著选集》后，我才真正开始接触到音乐理论的领域。刚开始阅读的时候，我确实感到有些吃力，里面涉及到一些我从未接触过的概念和术语，需要时不时地停下来查阅资料。但坚持下去之后，我慢慢体会到了一种别样的乐趣。尤其是在他分析不同音乐流派的特征时，我能感受到他那种对音乐的细致入微的观察和深刻的理解。他不仅仅是在描述，更是在解读，试图揭示音乐背后所蕴含的时代精神和文化内涵。我特别喜欢他关于音乐在不同社会阶层中扮演的角色和功能的论述，这让我看到了音乐与社会现实之间紧密的联系，也让我对音乐的社会意义有了更深层次的认识。这本书让我明白，欣赏音乐并非只需要耳朵，更需要大脑和心灵的共同参与，它是一门需要深入探索的学问，也是一种需要细细品味的艺术。
评分一直以来，我总觉得中国的音乐史和西方音乐史仿佛是两条平行线，各自发展，少有交集。直到我翻阅这本《王光祈音乐论著选集》，才意识到这种观念是多么的片面。王光祈先生在这本书中，以其深厚的学养和开阔的视野，巧妙地将中国音乐的独特魅力与西方音乐的理性分析相结合，构建了一个全新的音乐认知框架。他对于中国传统音乐的分类和梳理，颠覆了我以往的刻板印象，让我看到了中国音乐在历史长河中的丰富性和多样性。更令我赞叹的是，他对西方音乐理论的引入和比较，并非是为了推崇西方，而是为了更清晰地理解和阐释中国音乐的价值。他用严谨的逻辑和流畅的语言，分析了中西方音乐在旋律、和声、曲式等方面的异同，为我们提供了一个理解音乐文化多样性的重要视角。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我对音乐本身的理解，更重要的是，它引导我以一种更加包容和开放的心态去审视不同的文化，去理解音乐在世界文化交流中的重要作用。
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