Processing for Visual Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:O'Reilly

作者:Glassner Andrew

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:April 15, 2010

价格:$64.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780596807214

丛书系列:

图书标签:

Processing
交互设计
编程
计算机科学
艺术
可视化
processing
creative-media
Processing
视觉艺术
编程
数字艺术
图形设计
创意编程
交互艺术
算法艺术
可视化
设计工具

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Product Description

Learn how to create gorgeous and expressive imagery with the Processing programming language and environment. It's easy with this practical, hands-on book. Processing is an accessible language even to non-programmers, including artists, designers, researchers, hobbyists, or anyone else looking to create images, animation, and interactions. With Processing for Visual Artists, you'll be introduced to basic programming techniques as a means to create vivid computer-generated images.

Walk with veteran author Andrew Glassner on a journey of shared discovery as he takes actual Processing projects from inspiration to reality. You'll closely follow every step he takes and see exactly how each project evolves, including big and small mistakes he's made along the way (and how to fix them!), and the times when he changed direction. Once you see the results, you'll understand why programming is such a powerful skill for self-expression. And you'll be ready to strike off on your own.

《艺术创作的脉络：从想法到实现的视觉旅程》本书将带领您踏上一段探索艺术创作本质的旅程，聚焦于艺术家如何将脑海中的抽象概念转化为具象的视觉作品。我们并非探讨某种特定的媒介或技术，而是深入挖掘普遍存在的创作流程与思维模式，无论您是绘画、雕塑、摄影、数字艺术、装置艺术，抑或是其他任何视觉艺术领域的实践者，都能从中汲取灵感与启示。第一章：灵感的火花与孕育艺术创作的起点往往是那不期而遇的灵感。本章将深入剖析灵感的来源，探讨如何敏锐地捕捉生活中的瞬间、观察世界的细微之处，以及如何通过阅读、旅行、聆听、对话等方式，不断充实自己的精神世界。我们将学习如何建立个人化的灵感库，记录那些触动心灵的片段，并运用联想、类比、对比等思维工具，将零散的火花编织成潜在的创作主题。同时，我们也将审视艺术家如何面对创作瓶颈，如何通过冥想、自由书写、头脑风暴等方法，重新激活思维的活力，让创意源源不断。第二章：概念的锤炼与深化一旦有了初步的想法，接下来的关键在于将其提炼、发展并深化。本章将引导读者学习如何将模糊的概念转化为清晰的艺术主题。我们将探讨“意图”的重要性，理解艺术家希望通过作品传达何种信息、引发何种情感或思考。您将学习如何为您的创作设定目标，并为实现这些目标构建内在逻辑。这包括了对主题进行深入研究，了解其历史、文化、社会背景，以及与其他相关概念的联系。我们还将讨论如何通过“概念草图”或“意念笔记”来可视化和梳理复杂的想法，并学习如何根据反馈和自我审视，不断迭代和完善您的艺术概念。第三章：视觉语言的构建与实验视觉艺术的独特之处在于其独特的语言——线条、形状、色彩、纹理、构图、光影等等。本章将深入探讨这些构成视觉语言的基本元素，并分析艺术家如何熟练运用它们来表达情感、营造氛围、引导观众的视线。我们将研究不同文化、不同历史时期艺术家在视觉语言上的独特实践，以及它们如何影响我们对作品的解读。更重要的是，本章将鼓励您进行大胆的视觉实验。您将学习如何打破常规，尝试新的组合方式，挑战传统的审美观念，并寻找最适合您表达的独特视觉风格。我们将强调“试错”在艺术探索中的价值，鼓励您勇敢地尝试不同的材料、技术和表现手法，从中发现意想不到的可能性。第四章：形式的探索与物质化想法与视觉语言最终需要通过具体的物质形式来呈现。本章将聚焦于艺术作品的“形式”探索，探讨艺术家如何选择最恰当的载体和媒介来承载其创作意图。我们将审视不同艺术形式（如二维、三维、动态、互动等）的特性，以及它们如何影响作品的呈现效果和观众的体验。您将学习如何根据您的概念和视觉语言，选择最适合的创作材料，并理解材料本身的质感、色彩、可塑性等属性如何与您的创作意图产生共鸣。本章还将探讨构图的原则与实践，如何安排画面中的元素，以达到平衡、动态、焦点突出等效果，从而增强作品的视觉冲击力与叙事性。第五章：创作过程中的实践智慧艺术创作并非一蹴而就，而是充满着实践中的智慧与挑战。本章将分享艺术家在创作过程中常会遇到的实际问题，并提供相应的解决思路。我们将讨论时间管理、项目规划、以及如何在有限的资源下实现创作目标。您将了解如何有效地进行准备工作，例如场地勘察、材料采购、技术预演等。同时，我们也将探讨“完成”的意义，以及艺术家如何判断作品是否达到最终状态。本章还将涉及艺术家如何与他人合作，如何在集体创作中发挥作用，以及如何处理工作坊、展览等实际环节。第六章：反思、评价与持续成长艺术创作是一个持续学习和发展的过程。本章将引导您进行作品的反思与评价，学会从批判性的视角审视自己的创作。我们将探讨如何公正地评估一件作品的优缺点，以及如何从他人的反馈中学习。更重要的是，本章将强调“持续成长”的重要性。我们将分享艺术家如何保持对艺术的好奇心，如何通过不断学习新的知识和技能，拓宽自己的艺术视野，以及如何在不断变化的艺术界中找到自己的位置，并持续地创作出有意义的作品。《艺术创作的脉络：从想法到实现的视觉旅程》旨在成为您艺术探索道路上的一位得力伙伴。它不提供现成的答案，而是为您打开一扇扇门，鼓励您亲自去发现、去实践、去创造。无论您是刚刚起步的艺术爱好者，还是经验丰富的艺术家，都能在这本书中找到启发，并进一步深化您对艺术创作的理解。

作者简介

About the Author

Dr. Andrew Glassner is a writer-director, and a consultant in story structure, interactive fiction, and computer graphics. He started working in 3D computer graphics in 1978, and has carried out research at the NYIT Computer Graphics Lab, Case Western Reserve University, the IBM TJ Watson Research Lab, the Delft University of Technology, Bell Communications Research, Xerox PARC, and Microsoft Research.

The New York Times wrote, "Andrew Glassner [is one] of the most respected talents in the world of computer graphics research." (12/11/95).

A popular speaker, Glassner has delivered invited addresses to groups around the world on topics ranging from computer graphics to storytelling. He is also a well-known writer, and has published numerous technical papers and books on topics ranging from 3D modeling, rendering, and animation to digital sound synthesis. His book "3D Computer Graphics: A Handbook for Artists and Designers" has taught a generation of artists through two editions and three languages. Glassner created and edited the "Graphics Gems" series and created and wrote several chapters in the book "An Introduction to Ray Tracing". He wrote the two-volume text "Principles of Digital Image Synthesis".

His most recent book is "Morphs, Mallards, & Montages", his third collection of his regular columns appearing in IEEE Computer Graphics & Applications. He has served as Papers Chair of the SIGGRAPH '94 Papers, Creator of the Sketches venue at SIGGRAPH, Founding Editor of the Journal of Graphics Tools, and Editor-in-Chief of ACM Transactions on Graphics. Glassner's research work has resulted in six US and international patents. He holds a PhD in Computer Science from The University of North Carolina at Chapel Hill.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我以前觉得，艺术是关于感觉、关于直觉、关于灵感的，而编程则是关于逻辑、关于精确、关于规则的，两者似乎是截然不同的领域。但是，《Processing for Visual Artists》这本书，就像是搭建了一座桥梁，让我得以在两者之间自由穿梭。它非常注重“动手实践”，每一章都充满了可以立即复制并运行的代码，让我能够亲身感受编程的魅力。我记得我第一次尝试用代码生成大量的随机点，然后通过调整参数让它们形成美丽的、类似星空的画面，那种惊喜感是难以言喻的。这本书没有让我感到被技术细节淹没，而是将重点放在了如何利用Processing这个工具来实现我的艺术构想。它鼓励我去探索“生成”的艺术，去创作那些无法完全预料但又充满惊喜的作品。我开始尝试将这些技术应用到我现有的艺术创作中，比如制作动态的背景，或者设计具有交互功能的艺术装置。这本书不仅仅是一本技术书籍，更像是一本激发我艺术潜能的指南，让我看到了编程在当代艺术创作中的巨大价值。

评分☆☆☆☆☆

我原本抱持着一种半信半疑的态度翻开《Processing for Visual Artists》，毕竟，编程和艺术在我认知里是两条平行线。然而，这本书的叙事方式和内容组织，就像是一位经验丰富的艺术家，循循善诱地引导着我一步步走进一个充满奇妙可能性的世界。它并非枯燥的技术手册，而是更像一本充满诗意的指南，将抽象的编程概念巧妙地融入到艺术创作的语境中。书中关于算法生成艺术的部分，更是让我大开眼界。我一直对那些充满生命力的、不断变化的艺术作品感到好奇，以为它们是某种神秘的天赋使然。但这本书让我明白，很多时候，这些令人惊叹的视觉效果，都源于精心设计的算法。它教会了我如何思考“过程”，如何通过代码来控制“生长”和“演变”。我开始尝试创作具有复杂纹理的抽象画，模拟自然界的生长模式，甚至设计一些能根据外部数据（比如声音）进行实时反馈的视觉装置。这本书不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它重塑了我对艺术创作的理解，让我意识到，代码本身也可以成为一种强大的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《Processing for Visual Artists》完全颠覆了我之前对编程的刻板印象！我一直觉得编程是程序员的专属，枯燥无味，充斥着晦涩的代码和复杂的逻辑。但这本书就像一道曙光，瞬间照亮了我通往视觉艺术创作的新维度。它没有一开始就堆砌那些令人望而却步的术语，而是从最基础、最直观的概念入手，比如如何绘制线条、形状，如何改变颜色。我记得我第一次尝试用代码画出一个圆，那种感觉就像是拥有了魔法棒，而屏幕就是我的画布，我可以通过文字指令来塑造万物。书中大量的示例代码，都非常精炼且富有启发性，让我能快速理解理论并立即实践。更重要的是，它鼓励我们去“玩耍”，去实验，去将我们脑海中那些天马行空的艺术想法，通过Processing这个工具具象化。我开始尝试生成随机的图案，制作动态的视觉效果，甚至探索交互式的艺术装置。这本书不仅仅是教我如何使用软件，更是打开了我用数字媒介表达艺术的全新视角，让我看到了编程与艺术融合的无限可能。我常常一头扎进去，几个小时不知不觉就过去了，完全沉浸在创作的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《Processing for Visual Artists》之前，我对于如何将编程技能转化为真正的艺术表达，存在着很大的迷茫。我尝试过一些其他的编程入门书籍，但它们要么过于理论化，要么与我的艺术创作领域相去甚远。这本书的独特之处在于，它始终将“视觉艺术”放在核心位置，所有的编程概念和技术都围绕着如何创造出令人惊叹的视觉效果来展开。我特别欣赏书中关于“数据可视化”和“生成艺术”的讲解，它们为我打开了一个全新的创作思路。我一直对如何用视觉化的方式来呈现复杂的数据信息感到好奇，而这本书提供了一种非常有效且富有艺术美感的方法。此外，书中对于如何构建能够自我演进的艺术系统，也给了我很多启发。我不再仅仅是画静态的图像，而是开始思考如何创造出具有内在逻辑和生命力的艺术作品，它们能够自主地生成、变化，甚至与观众产生互动。这本书让我深刻体会到，编程不再是技术员的专利，而是每一个有创造力的人都可以掌握的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对“编程”这个词感到一种莫名的抗拒，总觉得那是一堆冷冰冰的符号和规则，与我追求的感性、自由的艺术表达相去甚远。但是，《Processing for Visual Artists》这本书，彻底改变了我的看法。它不是那种让你硬啃理论的书，而是更像一本引人入胜的实验手册。它从最简单、最直观的绘图指令开始，让我能迅速看到自己输入代码后的即时反馈，这种成就感是巨大的。我不再需要担心复杂的语法错误，因为这本书总能以最清晰、最易于理解的方式解释清楚，并且提供大量的实用代码示例。我最喜欢的部分是关于“运动”和“交互”的章节。我从来没想过，我可以通过编程让我的画动起来，让它对我的鼠标移动做出反应，甚至让它随着时间的推移而改变形态。这本书让我感觉自己就像一个数字雕塑家，用代码来塑造动态的、有生命的艺术品。它激发了我前所未有的创作热情，让我开始思考如何在我的艺术实践中引入数字媒体，让我的作品拥有更丰富的表现力和更强的互动性。

评分☆☆☆☆☆