Ritual and Music of North China, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate

作者:Stephen Jones

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-3-28

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754665908

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• NL
• Ritual music
• North China
• Chinese music
• Folk music
• Religious music
• Ritual
• Musicology
• Ethnology
• Cultural anthropology
• Local traditions

《北方仪式与音乐，第二卷》 序言 北方，一个承载着古老智慧与深厚传统的土地，其独特的地理环境、漫长的历史进程以及多元的民族交融，孕育了丰富多彩的文化表达。音乐与仪式，作为人类最古老、最普遍的文化形态，在北方大地上留下了深刻的印记。它们不仅是记录历史、传承信仰的载体，更是连接人与自然、人与社会、人与神灵的桥梁。 《北方仪式与音乐，第二卷》是对这一宏大文化景观的深入探索与细致描摹。本书承接上一卷的学术基调，聚焦于北方地区更为具体、更为细微的仪式实践及其与音乐的紧密关联。我们试图超越简单的音乐学或人类学层面的描述，力求揭示隐藏在仪式与音乐背后的社会结构、宇宙观、情感表达以及时代变迁。 在北方广袤的土地上，从黄土高原的古老歌谣到白山黑水的萨满唱诵，从塞外草原的敖包祭祀到中原腹地的庙堂典乐，无不闪烁着独特的光芒。这些仪式与音乐，如同流淌在血液中的基因，代代相传，不断演变，构成了北方人民精神世界的核心。它们是祭祀祖先的庄严序曲，是祈求丰年的欢腾乐章，是节日庆典的热烈旋律，也是人生重要节点的深情吟唱。 本书的写作，旨在为读者呈现一个更为立体、更为鲜活的北方仪式与音乐世界。我们将带领读者走进田野，聆听那些古老的旋律，观察那些充满仪式感的动作，感受那些渗透在日常生活中的信仰力量。我们关注的不仅仅是音乐的旋律、节奏、乐器，更关注音乐在仪式中所扮演的角色，它如何引导情绪，如何构建意义，如何维系社会秩序。同时，我们也深入考察仪式本身，其起源、演变、参与者、场所、道具，以及仪式所传达的价值观念和世界图景。 与第一卷相比，本书将更加侧重于对具体个案的深入分析，并尝试将不同区域、不同民族的仪式与音乐进行横向与纵向的比较研究。我们希望通过这种细致入微的考察，展现北方仪式与音乐的丰富多样性，以及它们之间存在的普遍联系与独特差异。 本书的读者，既包括对民俗学、音乐学、人类学、社会学感兴趣的专业研究者，也面向所有对中国北方文化、对传统仪式与音乐怀有好奇与热情的普通读者。我们力求以严谨的学术态度，结合生动翔实的案例，将枯燥的理论转化为可感可知的文化体验。 我们相信，通过对北方仪式与音乐的深入研究，我们不仅能够更好地理解北方人民的精神世界，更能够从中获得关于人类文化共性与特性的深刻启示。在现代化的浪潮席卷全球的今天，对这些古老文化传统的保护、研究与传承，显得尤为重要。它们是民族身份的根基，是文化多样性的瑰宝，更是人类文明不可或缺的重要组成部分。 《北方仪式与音乐，第二卷》的出版，期望能为这一领域的学术研究添砖加瓦，为公众提供一个了解北方优秀传统文化的窗口，并激发更多人对我们脚下这片土地上深厚文化底蕴的关注与热爱。 内容梗概 第一章：黄土高原的生命礼赞——祭祖与农耕仪式中的音乐 本章将深入探讨黄土高原地区，特别是陕西、山西、甘肃等地，在祭祀祖先与庆祝农耕丰收过程中所使用的仪式与音乐。我们将聚焦于那些古老而庄重的祭祖仪式，考察其起源、发展及其在维护宗族凝聚力、传承家族历史中的作用。重点分析祭祖仪式中使用的音乐，包括其旋律特点、演唱方式、器乐伴奏，以及音乐如何烘托气氛，引导参与者的情感，并与仪式流程相互配合。 在农耕文化方面，我们将考察春耕、夏耘、秋收等重要农事节点上的庆祝仪式。这些仪式往往与祈求风调雨顺、五谷丰登的愿望紧密相连。本章将详述这些仪式中的歌谣、器乐演奏，以及它们在凝聚村民、鼓舞劳动士气、表达对自然的敬畏方面的功能。我们将特别关注那些源于生活、充满泥土芬芳的民歌，分析其歌词内容、演唱情境，以及它们如何成为农耕文明的重要组成部分。此外，我们还将探讨黄土高原地区独特的“社火”表演，分析其在节日庆典中的仪式功能，以及其中包含的音乐与舞蹈元素。 第二章：白山黑水的萨满世界——神灵召唤与超度仪式中的音乐 本章将目光投向中国东北的广袤土地，聚焦于满族、赫哲族、锡伯族等北方民族的萨满教信仰及其仪式实践。我们将详细介绍萨满教的基本理念，即人与神灵之间的沟通与互动，以及萨满作为连接这两个世界的媒介所扮演的角色。本章的核心在于分析萨满仪式中所使用的音乐，特别是萨满鼓、铃等法器的敲击声、摇晃声，以及萨满独特的唱诵与呼唤。 我们将考察萨满在招魂、驱鬼、祈福、祭祀等不同仪式中的音乐表现。分析萨满歌曲的结构、音阶、节奏，以及其“喃喃低语”、“高亢呼喊”等多种演唱技巧。我们将探讨这些声音如何被理解为神灵的语言，如何帮助萨满进入“出神”状态，并与神灵进行交流。同时，本章也将关注萨满仪式中舞蹈、服饰、道具等非音乐元素，分析它们与音乐如何协同作用，共同构建一个神秘而神圣的仪式空间。我们将尝试揭示萨满音乐背后所蕴含的世界观、生命观，以及其在维护民族认同、应对生活挑战中的重要意义。 第三章：草原的浩瀚回响——敖包祭祀与游牧生活的音乐 本章将带领读者进入北方草原，探寻蒙古族、鄂温克族等游牧民族的文化传统。我们将重点考察“敖包祭祀”这一重要的民族仪式。分析敖包的起源、功能，以及其在维系民族团结、祈求吉祥如意、祭祀天地神灵方面的作用。本章将详述敖包祭祀仪式中的音乐表现，包括长调、短调民歌、马头琴、呼麦等特色音乐形式。 我们将深入分析长调的悠扬婉转，如何表达草原的辽阔与人内心的情感；短调的奔放热烈，如何契合草原儿女的豪迈情怀；马头琴的丰富表现力，如何模拟马匹的奔腾与草原的风声；呼麦的独特技艺，如何展现人声的丰富层次与神秘力量。本章还将探讨游牧民族在日常生活中，如放牧、出行、节日庆典等场合所使用的音乐，分析这些音乐与游牧生活方式的紧密联系，以及它们如何反映草原人民对自然的依恋、对自由的追求以及对生命的热爱。 第四章：塞外边疆的融合之声——融合与变迁中的仪式音乐 本章将聚焦于北方边疆地区，如内蒙古、河北北部、黑龙江北部等地，这些地区是不同民族文化交汇融合的区域。我们将考察在这些地区，汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等民族在历史长河中相互影响、相互借鉴的文化现象。重点分析在这些区域，仪式与音乐是如何呈现出独特的融合特征。 我们将选取具体的边疆地区，如察哈尔地区、锡林郭勒地区等，分析当地的节庆仪式、婚丧嫁娶仪式以及宗教仪式中，不同民族音乐元素的融合与创新。例如，汉族的小曲与蒙古族的长调相结合，满族的萨满音乐对其他民族音乐产生的影响，以及在边疆地区形成的特色民歌曲调。本章将探讨这种融合是如何发生的，其背后的社会历史原因是什么，以及这种融合对当地文化认同和艺术表达产生了怎样的影响。同时，我们也将关注在现代化进程中，这些边疆地区的仪式与音乐所面临的挑战与变迁，以及它们如何努力寻求传承与发展的平衡。 第五章：中原回响与宫廷余韵——仪式音乐的规制与演变 本章将视角转向中国的腹地，特别是围绕着黄河中下游地区，关注与中原文化、历代王朝宫廷相关的仪式音乐。我们将考察儒家礼乐制度在历代王朝的实践，特别是祭天、祭地、祭祖等重大国家祭祀仪式中，音乐所扮演的庄重角色。分析古代的宫廷乐舞，如雅乐、燕乐，及其在维护政治秩序、彰显皇权、传递儒家伦理方面的功能。 本章将深入研究古代礼乐文献，分析其中关于音乐的规制、曲调、乐器以及演唱方式的记载。我们将探讨这些宫廷音乐是如何被设计来传达特定的意识形态和情感的。同时，我们也将考察这些宫廷音乐在不同历史时期所经历的演变，以及它们对民间音乐产生的辐射与影响。即使在王朝更迭之后，一些宫廷仪式与音乐的元素，依然会以变异的形式，渗透到民间祭祀、节庆活动以及戏曲音乐之中。本章将试图梳理这些“宫廷余韵”在民间的流传与再创造。 结论：北方仪式与音乐的文化意涵与时代价值 在对北方不同区域、不同民族的仪式与音乐进行深入考察之后，本章将进行总结与升华。我们将提炼出北方仪式与音乐的普遍性特征与独特性意义。 首先，本书将强调仪式与音乐作为文化传承的重要载体，它们在维系民族认同、巩固社会结构、传递价值观念方面所起到的关键作用。北方仪式与音乐，是理解北方人民精神世界、世界观、生命观的钥匙。 其次，本书将探讨北方仪式与音乐所蕴含的深厚哲学思想与人文关怀。它们既是对自然力量的敬畏与祈求，也是对生命轮回的理解与接纳，更是对人与人之间、人与社群之间关系的维系与升华。 最后，本书将讨论在当前全球化与现代化背景下，北方仪式与音乐所面临的挑战与机遇。我们强调对这些珍贵文化遗产的保护、研究与传承的重要性。同时，我们也呼吁在继承传统的基础上，鼓励创新与发展，让北方仪式与音乐在新的时代焕发新的生命力，继续为丰富人类文明宝库做出贡献。本书的最终目的，是希望通过对这些古老文化艺术的呈现，能够激发读者对自身文化根源的思考，并促进不同文化之间的理解与尊重。

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我花了整整一个下午仔细阅读了前几章，被作者那种近乎“考古学家”般的细致和耐心所震撼。他对于采集到的口述历史和现场观察的记录方式，展现了一种罕见的平衡感——既有人类学研究者必备的客观抽离，又时不时流露出对研究对象深切的同理心与尊重。他不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在努力解读“为什么会以这种方式发生”。例如，在描述某一个特定地域的年终祭祀时，他没有简单地罗列仪式步骤，而是将仪式动作与当地的农耕周期、社会等级制度以及对超自然力量的信仰体系进行了多维度的交叉参照。这种多层次的分析框架，使得原本可能显得晦涩难懂的传统实践，一下子变得逻辑清晰、脉络分明。我注意到，作者引用了大量的第一手田野笔记，这些笔记的原始形态，那种未经雕琢的记录，反而比后期的理论构建更具生命力，它们像一把钥匙，打开了一扇通往真实生活场景的门。

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从方法论的角度来看，这本书的贡献是突破性的。作者似乎有意地挑战了传统人类学研究中对于“纯粹性”的执念，他大方地展示了文化在跨区域交流和历史变迁中所展现出的高度适应性和混合性。特别是对于几个关键仪式中乐器组合和曲目选择的对比分析，清晰地揭示了不同方言区和不同宗教影响圈之间是如何相互渗透、又各自保留核心特征的。他并没有将“北方”视为一个铁板一块的整体，而是精细地划分出不同的次级文化区域，并用详实的数据和案例支撑了每一个区分的合理性。这种精细到“地方性”的考察，是很多宏观研究往往会忽略的盲点。对我个人而言，最大的启发在于，它提供了一个绝佳的模型，用以审视我们自身研究领域中那些被过度简化的二元对立概念，提醒我们文化现实的复杂性远超任何单一的理论模型所能概括的范围。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，读起来完全没有一般学术论著那种枯燥的“掉书袋”感。作者似乎深谙如何用引人入胜的方式来呈现复杂的文化现象。他擅长在宏大的历史背景和微小的个人经历之间进行流畅的切换。某一章专门探讨了民间乐师的社会地位变迁，他没有停留在简单的社会学分层讨论上，而是通过追踪几代音乐世家的兴衰故事，生动地勾勒出了时代变迁对个体命运的冲击。这种“以小见大”的写作技巧，极大地增强了文本的可读性和情感共鸣。读到某位老乐师在谈论自己手艺的失传时，那种失落感似乎能透过纸面传递过来，让人在思考文化传承的普遍困境时，也为那个鲜活的个体感到惋惜。这种叙事上的张力，使得严肃的学术探讨披上了一层富有文学色彩的外衣，让读者在获取知识的同时，也获得了一种沉浸式的阅读体验。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象。打开书页时，那种略带纹理的触感，以及油墨散发出的淡淡的油墨香，都让人感觉到这不是一本仓促印制出来的普通读物，而是经过精心打磨的学术成果。设计者在版式上显然下了不少功夫，字体的选择既保持了学术的严谨性，又兼顾了阅读的舒适度，行间距和页边距的设置都非常科学，即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中插图的印刷质量非常高，那些复杂的乐器细节、仪式场景的描绘，都清晰锐利，色彩还原度极高。作为一名对民族志和文化研究有深入兴趣的读者，我深知精美的实物呈现对于理解抽象概念是多么重要，这本书在这方面无疑做到了行业标杆的水平。可以说，从物理层面来看，它已经超越了一般学术专著的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，也预示着内容本身的深度和严谨性，让人对接下来的阅读充满了期待，相信作者在资料搜集和整理上也投入了同样的心血。

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这本书的参考文献和索引系统做得极其详尽，这对于任何希望在此基础上进行深入研究的学者来说，都是无价的宝藏。我尤其欣赏作者在引用外文资料时所展现出的广博和审慎，涉及的语种和研究领域非常广泛，从东亚历史到音乐人类学，再到宗教考古学，构建了一个非常坚实的知识网络。更贴心的是，对于一些关键的专业术语，作者在脚注中提供了简洁明了的解释，这极大地降低了非专业读者进入门槛，同时也保证了专业读者对术语的精确理解。在阅读完主体内容后，我多次返回索引部分，查找某个特定地名或仪式名称的原始出处，发现查找过程高效且精确，这充分体现了编纂者对读者需求的深刻理解。总而言之，这本书不仅仅是一部研究成果，更是一个可靠的、可供长期参考的工具书级别的资源库，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。

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