具体描述
《中央美术学院中国画学院教师课图稿:山水写生篇》内容简介：山水画不是一个写实的艺术形式，这是由于中国画的艺术传统和工具材料的特点所决定的，不是你眼睛看到的东西都能画到画里面，所以山水画不能照抄对象，要对你写生的对象提炼概括，首先要表达你的追求和感受，你的追求和感受就是大自然的精神和你的情感的契合点，即古人所说的“传神写照”。第二要组织画面，黄宾虹讲：“天地之阴阳刚柔、生长万物、均有不齐，常待人力补充之”。就是说自然的形态经过艺术的加工，，才可能更加完美。第三，要对自然形象进行归纳概括，比如山石要分清脉络，树要概括出疏密，姿态，山有高低错落，水有远近源流，这样才能成为艺术形象。
《中国画学院教师课图稿》一书，并非简单罗列教学范例，而是意图勾勒出中国画教学体系中，那些历经沉淀、融汇东西、既古老又创新的脉络。它承载的，是中国画学院一代代教师在传承与开拓中，对艺术教育本质的深刻理解与实践。 一、 传承的坚守：笔墨精神的血脉延续 中国画的魅力，根植于其深厚的笔墨传统。这份传统，并非是僵化的教条，而是充满生命力的物质与精神载体。《中国画学院教师课图稿》首先要做的，就是清晰地展现这种血脉的延续。 笔墨的质感与变化： 教师们在教学中，会着重引导学生理解“用笔”的意义。这不仅仅是线条的勾勒，更是力量、速度、情感的凝聚。无论是兰叶描的遒劲，游丝描的婉转，还是铁线描的刚毅，都蕴含着独特的精神气质。图稿会细致地展示不同笔法的运用，如皴法的变化，如何用干湿浓淡、枯润明暗来表现山石的肌理，岩石的坚硬，树木的苍劲。例如，披麻皴的层层叠叠，斧劈皴的锐利转折，点皴的聚散变化，都在教师的笔下与教学中得以体现。这些图稿，是教师们将抽象的笔墨语言，转化为具体可感的视觉经验的结晶。它们示范的不仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”，背后是对中国哲学思想，如“气韵生动”的追求。 墨法的妙用： 墨，是中国画的灵魂。“墨分五色”并非虚言，而是指墨色的丰富层次和表现力。《中国画学院教师课图稿》将呈现教师们如何运用焦、浓、淡、清、白等墨色，来塑造形体，表现质感，营造空间。例如，泼墨写意如何一挥而就，意趣横生；积墨法如何层层叠加，厚重深邃；破墨法如何浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，形成微妙的对比与融合。这些图稿，会直观地展示墨色的晕染、渗透、枯笔飞白的效果，让观者体会到墨的无穷变化，以及如何通过墨色来表达情感，营造意境。 色彩的内敛与象征： 与西方绘画的色彩表现力不同，中国画的色彩更注重“随类赋彩”与“以色助墨”。图稿将展现教师们如何在水墨的基础上，巧妙运用植物染料、矿物颜料，表现物象的本真色彩，同时赋予其象征意义。例如，传统青绿山水的石青、石绿，不仅仅是色彩，更是表现山水蓬勃生机的载体；花鸟画中的朱砂、藤黄、赭石，如何用来点染花朵的娇艳，鸟兽的羽毛，既显生动，又不失雅致。这些色彩的应用，无不体现着中国画对自然与人文精神的统一追求。 二、 创新的探索：古法新用的时代审视 在坚守传统的同时，中国画的生命力在于其不断吸收与创新的能力。《中国画学院教师课图稿》同样是教师们在教学实践中，对传统进行现代化转译的生动记录。 题材的拓展与现代意义： 传统中国画题材多以山水、花鸟、人物为主，但现代社会生活丰富多样，也为中国画的题材拓展提供了新的空间。图稿中，可能会出现描绘城市景观、现代生活场景，甚至是抽象观念表达的作品。这些作品并非是对传统的抛弃，而是将中国画的笔墨语言，巧妙地应用于新的时代语境。例如，用传统山水技法表现现代都市的疏离与繁华；用写意手法描绘都市人群的生活瞬间，捕捉他们的情感与状态。这些创新，体现了教师们对艺术本体与时代精神的深刻洞察。 技法的融合与观念的更新： 教师们在教学中，并非墨守成规，而是会借鉴其他画种的优点，融合西方素描、解剖、色彩理论，以期更准确地表现形体，更丰富地刻画人物。这并非是“西化”，而是“中学为体，西学为用”，用更完善的造型能力，来服务于中国画的笔墨精神。图稿可能会展现如何运用透视法来处理山水的空间感，如何借鉴素描中的光影来塑造人物的体积感，如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力。这种融合，是在尊重中国画本体的基础上，对其表现力的进一步拓展。 观念的表达与当代审美： 现代艺术不仅仅是对形而上学的追问，也是对现实生活和个体情感的关注。《中国画学院教师课图稿》中所展示的教师作品，很可能超越了单纯的技法展示，而转向更深层次的观念表达。例如，通过某些意象的组合，来探讨环境保护的议题；通过人物的塑造，来反映社会转型期的个体命运；通过抽象化的笔墨，来表达对生命、宇宙的思考。这些作品，体现了教师们作为艺术家，对时代的回应，对社会的反思，以及对人类普遍情感的关怀。 三、 教学的温度：师生互动的艺术实践 《中国画学院教师课图稿》最核心的价值，在于它体现了艺术教学的温度与力量。这些图稿，是教师们在课堂上，将自己的艺术经验、教学智慧、人格魅力倾注于学生的过程。 示范的深度与广度： 教师的课堂示范，是教学中最直接、最生动的部分。图稿会记录下教师在创作过程中，对笔墨的驾驭，对章法的安排，对情感的投入。这些示范，不仅是技法的演示，更是艺术思维的呈现。例如，在画一幅山水时，教师会从选材、构图、落墨，到皴染、设色，每一步都充满了思考与取舍，图稿会捕捉这些关键的瞬间，让学生能直观地感受到艺术家创作的逻辑。 因材施教的智慧： 每一个学生都有自己的特点与潜能，优秀的教师懂得因材施教，引导学生找到最适合自己的艺术之路。图稿可能会展现教师们针对不同学生的特点，所提供的不同示范与指导。例如，对于初学者，会侧重基础笔墨的训练；对于有一定基础的学生，会引导其在技法上进行创新；对于具有潜力的学生，会鼓励其进行独立思考和观念表达。这些图稿，是教师们因材施教理念的具象化体现。 师生共同成长的印记： 艺术教学是一个双向互动、共同成长的过程。教师在传授知识与技艺的同时，也在学生的眼中看到了新的视角，在学生的探索中获得了新的启示。图稿或许会收录一些师生共同创作的作品，或是学生作品中受到教师示范影响的部分，它们都成为师生教学相长、共同进步的美好印记。这种互动，让艺术教育不再是单向的知识灌输，而是充满活力与创造力的生命体验。 四、 艺术的启迪：超越技法的精神追求 《中国画学院教师课图稿》最终要传达的，是对艺术精神的启迪。这些图稿，是教师们对生命、自然、社会，乃至艺术本身的理解与感悟。 “写意”的哲学内涵： 中国画的“写意”，是其核心精神之一。它不仅仅是写形，更是写神、写意。图稿中，教师们通过对物象的提炼与概括，用寥寥数笔，勾勒出其内在的精神气质。例如，画竹，不仅仅是竹的形状，更是竹之正直、虚心、坚韧的品格；画松，不仅仅是松的形态，更是松之不屈、苍劲、傲骨的象征。这些图稿，会引导学生去体会“意”的重要性，去理解艺术创作中，比技法更重要的，是创作者对世界的感受与思考。 “气韵生动”的生命力： “气韵生动”是中国画的最高境界，它追求的是画作所展现出的生命力与感染力。图稿会呈现教师们如何通过笔墨的流动，色彩的搭配，构图的安排，来营造画面的生命律动。例如，一幅写意的花鸟，可能通过几笔淡墨，几点飞白，就能捕捉到鸟儿的灵动，花朵的芬芳；一幅山水，可能通过云雾的缭绕，水流的奔腾，就能感受到大自然的勃勃生机。这些图稿，是教师们对“气韵生动”不懈追求的体现。 人文情怀的传递： 艺术创作是艺术家内心世界的表达，也承载着艺术家的人文情怀。图稿中，可能包含教师们对故土山河的热爱，对人民生活的关怀，对历史文化的敬畏。这些作品，不仅仅是美的呈现，更是情感的传递，思想的交流。它们能够引发观者内心的共鸣，对生命，对社会，对艺术产生更深的思考。 总而言之，《中国画学院教师课图稿》是一部关于中国画教学的百科全书，它不仅展示了教师们的精湛技艺，更蕴含着他们对艺术教育的深刻理解、对传统文化的传承与创新、以及对艺术精神的执着追求。它是一本能够启发学生，引领他们走向艺术殿堂的宝贵财富，也是一部展现中国画学院教师风采与教学成果的生动画卷。
作者简介
崔晓东：1953年生于黑龙江齐齐哈尔，祖籍江苏扬州。毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。现任教于中央美术学院中国画学院、任山水工作室主任、硕士生导师、黄胄美术基金会副理事长、《炎黄艺术》杂志主编。
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