木（しらき） ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２ 工藤和彦個展作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:アシェット婦人画報社

作者:工藤和彦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008年12月

价格:5,000円

装帧:

isbn号码:9784573012271

丛书系列:

图书标签:

• 木器
• 工藤和彦
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• 艺术
• 个展作品集
• 木
• SHIRAKI
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《木（しらき） ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２ 工藤和彦個展作品集》——一场跨越媒介的深度对话，一次对“木”与“存在”的精微探寻 工藤和彦，一位以其对木材独到见解和精湛工艺闻名的艺术家，其作品集《木（しらき） ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２》并非仅仅是一本图录，而是一扇通往他艺术世界深处的大门。本书收录了工藤和彦近年来的个展作品，全面而深入地展现了他对“木”这一古老而充满生命力的材质的深刻理解和创新运用。这本书，是对“木”的一次重新审视，是对“存在”的一次细致雕琢。 “木”的复数性：感知与物质的交织 书名中的“木（しらき）”，日文读作“Shiraki”，看似简单，却蕴含着丰富的意义。“Shiraki”不仅仅指代木材本身，更是一种状态，一种未被过度加工、保留其原始生命力的状态。工藤和彦的作品，正是围绕着这种“Shiraki”的状态展开。他并非将木材视为一种僵硬的材料，而是将其视为一个动态的、充满叙事的生命体。 在本作品集中，读者将看到工藤和彦如何从不同维度去理解和表现“木”。他关注的不仅仅是木材的纹理、色彩、质感，更深入地挖掘其内在的生命痕迹——年轮的生长轨迹，树皮的褶皱，以及在时间流逝中留下的印记。他似乎能与这些木材进行无声的对话，捕捉它们曾经经历的风雨、阳光，以及它们所承载的岁月沉淀。 书中呈现的作品，从大型雕塑到精致的装置，再到极具生活气息的器物，无一不体现出工藤和彦对木材“复数性”的理解。这种复数性体现在： 材料本身的复数性： 不同的树种，如榉木、杉木、楠木等，拥有各自独特的性格和表现力。工藤和彦深谙这些木材的特性，能够根据作品的需求，选择最能传达情感和意境的材质。他不会强迫木材屈服于自己的意志，而是顺应木材本身的特质，与之共同创造。 时间赋予的复数性： 木材并非静止不变，它会随着时间的推移而发生变化。工藤和彦的作品，常常能捕捉到木材在时间流转中产生的微妙变化，例如氧化带来的色彩深浅，干燥产生的细微裂纹，甚至是虫蛀留下的痕迹。这些“瑕疵”，在他眼中，恰恰是木材生命力的证明，是故事的载体。 感知上的复数性： 观众在面对工藤和彦的作品时，会产生多重感知。视觉上，我们可以欣赏木材的自然之美；触觉上，我们渴望触摸那温润的表面；嗅觉上，我们仿佛能闻到淡淡的木香。这种多感官的体验，让观众更深刻地与作品建立联系。 意义上的复数性： 工藤和彦的作品，往往超越了单纯的材质表现，引人深思。他通过对“木”的雕琢，探讨的是更宏大的主题，如自然与人造、生命与死亡、短暂与永恒。每一件作品，都可以被赋予不同的解读，与观众个人的经验和情感产生共鸣。 精微与宏大的平衡：工藤和彦的艺术语言 《木（しらき） ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２》所收录的作品，充分展现了工藤和彦在艺术语言上的精湛造诣。他的创作，巧妙地平衡了宏大叙事与精微细节。 在宏大的尺度上，他能够通过对木材体量的驾驭，营造出令人震撼的视觉效果。那些巨大的雕塑，仿佛是从大地中生长出来，又与空间融为一体，散发出一种原始而强大的生命力。然而，即便是最宏伟的作品，其表面也绝不粗糙。工藤和彦对细节的处理，可谓是达到了极致。 精微之处，体现在他对每一个切面、每一个打磨、每一个接合的处理上。他对待木材的态度，如同对待一位古老的朋友，充满了尊重和耐心。他不会急于改变木材的形态，而是花大量的时间去观察、去感受、去理解。他的工具，仿佛是他的延伸，能够精准地捕捉到木材最细微的纹理，并将其放大、重塑。 书中，读者会注意到以下几个方面的精微表现： 纹理的挖掘与放大： 工藤和彦并非简单地利用木材的天然纹理，而是通过精密的切割和抛光，将其纹理的规律性和变化性放大，使其成为作品的灵魂。有时，他会利用木材的天然弯曲，赋予作品一种流动的生命感；有时，他又会通过直线与曲线的对比，营造出强烈的视觉冲击。 表面处理的层次感： 他对木材表面的处理，绝非单一的抛光。有时是细致入微的手工打磨，保留木材的温润触感；有时是运用特殊的工艺，创造出一种哑光或半哑光的质感，使其在光线下呈现出丰富的层次。他甚至会故意留下一些手工痕迹，让观者感受到艺术家创作的过程。 结构的巧妙设计： 即使是简单的器物，其内部结构也往往蕴含着深厚的功力。连接处的处理，看似不着痕迹，却极其坚固；功能的实现，与美学设计完美结合。这种对结构的精微把握，让作品在实用性和艺术性上都达到了极高的水准。 色彩的微妙运用： 木材本身的色彩变化，被工藤和彦运用得炉火纯青。他善于通过不同的处理方式，或是保留木材的原色，或是通过温和的染色，或是利用氧化作用，来达到微妙而富有情感的色彩效果。这些色彩，不是突兀的，而是与木材的质感和纹理融为一体，散发出自然而迷人的光彩。 “SHIRAKI”的哲学：静默中的叙事 “SHIRAKI”的状态，本身就带有一种静默的力量。工藤和彦的作品，正是在这种静默中，讲述着关于生命、自然和存在的故事。他的作品，不需要华丽的辞藻来解释，也不需要激烈的形式来吸引。它们以一种沉静而内敛的方式，触动观者的内心。 书中，我们可以感受到工藤和彦对以下哲学层面的探索： 与自然共生： 他的创作，是对工业化时代人与自然疏离的一种反思。他通过对木材的深入理解和尊重，重新建立起人与自然的连接。他并非征服自然，而是与自然和谐共处，从自然中汲取灵感，并将其转化为艺术。 生命的周期与痕迹： 木材的年轮，是生命的记录。工藤和彦的作品，常常能够唤起人们对生命周期和时间流逝的思考。他并不回避木材的“瑕疵”和“痕迹”，而是将其视为生命历程的印记，是故事的组成部分。 存在的本质： 在快节奏的现代社会，我们常常被各种表象所迷惑。工藤和彦的作品，以其纯粹的材质和精湛的工艺，引导我们回归事物的本质。他让我们思考，什么是真正的“存在”，什么是触手可及的真实。 静谧的力量： 他的作品，往往带有一种宁静致远的气质。在喧嚣的世界里，它们提供了一个可以停下来思考、感受的空间。这种静谧，并非空洞，而是蕴含着深刻的情感和智慧。 《ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２》的意义 《木（しらき） ＳＨＩＲＡＫＩ ＰＡＲＴ２ 工藤和彦個展作品集》不仅仅是一本作品的汇编，它更是一次艺术的呈现，一次哲学的探讨，一次与“木”的深度对话。通过阅读本书，我们可以： 深入了解工藤和彦的艺术理念： 了解他为何钟情于木材，如何理解木材，以及如何将他对木材的感悟转化为艺术作品。 欣赏精湛的木工艺： 每一个作品都凝聚着艺术家无数的汗水和心血，其工艺的精湛程度，足以令人惊叹。 获得艺术的启迪： 在观赏作品的同时，引发对自然、生命、时间和存在的思考，获得心灵上的触动和升华。 体验“木”的多种可能： 认识到“木”并非仅仅是一种材料，而是一个充满生命力、故事和哲思的载体。 本书的出版，为喜爱工藤和彦艺术的收藏家、艺术家、设计师以及所有对木质艺术抱有兴趣的读者，提供了一个宝贵的窗口，让我们能够近距离地感受这位艺术家独特的艺术魅力，并从中汲取灵感与力量。它是一份珍贵的艺术档案，也是一次关于“木”与“存在”的永恒邀约。

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