艺术概论

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出版者:
作者:
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2010-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787562451815
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 电影
  • 艺术史
  • 艺术理论
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具体描述

《艺术概论》内容简介:这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上,我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行:梳理重点必考知识点:摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。

最大化降低记忆强度:精简实用,字字要点,条目排列,让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方;花最少的时间,得到最多的分数。

强化标注重点关键词:对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注,重要考点用★标记;考点关键词用粗体字标注;核心要点用标出,让考生一眼就能发现考点、重点所在。对于这些标注处,考生要投入更多精力复习。

按记忆线索归纳考点:归纳众多有联系的考点,让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点,实现考前突击高效背诵。

多种作答拓宽解题思路:对一部分题目给了几种不同的答案,或者对相同问题提供几种不同的问法,供考生训练变化,组合创新。

《色彩的低语:解构视觉世界的语言》 内容概要: 本书是一场沉浸式的视觉探索之旅,它并非旨在罗列艺术史上的流派名称或艺术家生平,而是深入解析构成我们感知世界的底层逻辑——色彩。我们将暂且搁置对具体画作的鉴赏,转向色彩本身的奥秘:它如何激发情感?如何影响我们的生理与心理状态?如何成为一种无声却强大的沟通工具? 本书从科学与哲学的双重维度出发,追溯色彩的起源,探讨光与色的物理关系,以及人眼和大脑如何接收、处理并解读这些视觉信息。我们将深入研究色彩的心理学效应,理解不同色调如何唤起特定的情绪反应,例如暖色调的活力与激情,冷色调的宁静与深邃。从红色的炽热到蓝色的忧郁,从黄色的明快到绿色的平和,每一种色彩都蕴含着独特的情感密码,等待我们去解读。 除了对单一色彩的解析,本书更关注色彩之间的相互作用。我们将学习色彩的和谐与对比原理,理解色彩搭配如何影响画面的整体氛围与视觉冲击力。从经典的配色方案,如互补色、邻近色,到更复杂的色彩关系,我们将揭示色彩组合的艺术,以及它们如何在视觉艺术、设计乃至日常生活中创造出意想不到的效果。 本书还将探讨色彩在不同文化语境下的象征意义。在东方文化中,红色代表喜庆与幸运;在西方文化中,它可能意味着危险或警告。我们还将看到,色彩的含义并非一成不变,而是随着历史、地域和个人经验而演变。通过跨文化的比较,我们将更深刻地理解色彩作为一种普遍但又极具地域性的语言。 此外,本书会涉及色彩在绘画、摄影、电影、建筑、时尚等各个视觉艺术领域中的实际应用。我们将观察艺术家和设计师如何巧妙运用色彩来表达主题、塑造情绪、引导观众的视线,甚至创造出令人难忘的艺术体验。从印象派画家对光影和色彩的捕捉,到现代设计中色彩的标志性运用,我们将看到色彩力量的无限可能。 本书的独特之处在于,它将引导读者从一个全新的角度来审视周围的世界。当你走在街头,阅读一本书,或者欣赏一幅画作时,你将不再仅仅看到“东西”,而是能够感知到其中色彩的“低语”,理解它们如何与你的情感产生共鸣,如何无形地影响你的决策和情绪。 《色彩的低语:解构视觉世界的语言》并非一本枯燥的理论手册,而是一次富有启发性的感官与智力双重体验。它邀请所有对视觉世界充满好奇的人们,一同踏上这场深入色彩心脏的旅程,解锁那些潜藏在我们视觉经验深处的无限可能。 详细内容阐述: 第一章:光的舞蹈与色的诞生——色彩的物理溯源 光:万物之源。 我们将从最基本的物理现象出发,探讨“光”是什么。从经典的光的直线传播,到光的波动性,以及光电效应,建立对光的基本认知。 彩虹的秘密:光谱的奇迹。 介绍牛顿的三棱镜实验,解释白光如何分解成我们熟悉的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色。深入了解可见光光谱的组成,以及不同波长的光对应着不同的颜色感受。 物体之所以有色:光的吸收与反射。 阐述为何我们会看到物体呈现某种颜色。例如,苹果是红色的,是因为它吸收了光谱中的大部分颜色,而反射了红光。我们将区分“物体色”与“光源色”,理解两者在视觉形成中的区别。 光的混合:加法与减法。 详细介绍三原色光(红、绿、蓝)的加法混合原理,以及它们如何组合出白色光。同时,阐述颜料的三原色(青、品红、黄)的减法混合原理,以及它们为何会产生暗色。这种物理层面的理解,将为后续的色彩感知和应用奠定基础。 色彩的维度:色相、饱和度与明度。 引入描述色彩三个基本属性的专业术语。 色相(Hue): 指色彩的名称,如红、黄、蓝。它由光的波长决定。 饱和度(Saturation): 指色彩的纯度或鲜艳度。高饱和度的颜色更纯净,低饱和度的颜色更接近灰色。 明度(Brightness/Value): 指颜色的亮度。高明度的颜色更接近白色,低明度的颜色更接近黑色。 我们将通过图示和生动的比喻,帮助读者直观理解这三个维度的含义及其相互关系。 第二章:色彩的心灵密码——色彩的心理学效应 情感的调色板:色彩与情绪的关联。 这一章节将深入探讨色彩如何直接影响我们的情绪。 暖色系(红、橙、黄): 它们的能量、热情、兴奋,以及可能带来的焦虑或攻击性。例如,红色与爱情、危险、活力相关联;橙色与温暖、欢乐、创造力相关联;黄色与阳光、快乐、警示相关联。 冷色系(蓝、绿、紫): 它们的宁静、平和、忧郁,以及可能带来的疏离感。例如,蓝色与平静、信任、忧伤相关联;绿色与自然、生命、和谐相关联;紫色与神秘、高贵、颓废相关联。 中性色(黑、白、灰): 它们的简洁、庄重、模糊,以及它们作为背景色或强调色的作用。 生理的共鸣:色彩对身体的影响。 除了心理情绪,色彩还可能对我们的生理产生微妙影响。例如,红色可能增加心率和血压,蓝色可能降低心率和体温。我们将引用相关的科学研究,但以通俗易懂的方式呈现,避免过于学术化的论述。 感知空间的魔法:色彩与空间感。 探讨色彩如何影响我们对空间大小和距离的感知。暖色和高饱和度的颜色往往有“前进”的感觉,使空间显得更小;冷色和低饱和度的颜色则有“后退”的感觉,使空间显得更开阔。 注意力与记忆:色彩的引导作用。 分析色彩如何吸引我们的注意力,以及它在信息传递和记忆巩固中的作用。例如,醒目的红色广告牌更容易被注意到,特定的颜色组合可能更容易被记忆。 第三章:色彩的语言艺术——色彩的和谐与对比 色彩轮:理解色彩关系的基础。 介绍标准的十二色色轮,解释原色、间色、复色。 和谐的韵律:色彩的邻近与相似。 探讨如何运用邻近色(色轮上相邻的颜色)和相似色(色相接近的颜色)来创造和谐、统一、舒适的视觉效果。 张力的奏鸣曲:色彩的对比。 互补色对比(Complementary Contrast): 介绍色轮上相对位置的颜色(如红与绿,蓝与橙)搭配在一起时产生的强烈视觉冲击力,以及如何巧妙运用它们来突出主体或制造戏剧性。 色相对比(Hue Contrast): 指不同色相之间的对比,强调颜色本身的差异。 饱和度对比(Saturation Contrast): 指纯净颜色与灰色或低饱和度颜色之间的对比,高饱和度的颜色会更加突出。 明度对比(Value Contrast): 指深色与浅色之间的对比,是建立画面层次和结构的关键。 三要素的魔术:色彩搭配的综合运用。 引导读者理解如何在实际创作中综合运用色相、饱和度和明度来达到预期的色彩效果,创造出富有层次感和视觉吸引力的作品。 色彩的节奏:渐变与过渡。 探讨色彩如何通过渐变和过渡来引导观众的视线,创造流畅的视觉体验。 第四章:文明的印记——色彩的文化象征与历史演变 东方色彩的智慧:龙、凤与红黄蓝。 深入探讨中国、日本、印度等东方国家对色彩的独特理解和运用。例如,中国文化中红色的吉祥、黄色的尊贵,与西方文化中它们可能代表的含义进行对比。 西方色彩的叙事:宗教、皇室与象征。 分析西方文化中色彩的象征意义,如紫色在古代代表皇室,蓝色在宗教画中代表神圣,白色代表纯洁等。 色彩的时代变迁:从古典到现代。 追溯色彩在不同历史时期艺术中的运用特点。例如,中世纪宗教画中丰富的象征性色彩,文艺复兴时期对写实色彩的追求,印象派对光线和色彩的革命性探索,以及现代艺术中色彩的抽象化和情感化表达。 全球化下的色彩语言:跨文化交流与误解。 探讨在日益全球化的今天,色彩的象征意义如何在全球范围内传播,同时也可能带来文化上的误解和碰撞。 第五章:视觉的交响——色彩在艺术与设计中的实践 绘画:捕捉光影与情感的色彩大师。 以具体艺术流派和艺术家为例,分析色彩在绘画中的运用。 古典写实: 如何通过色彩的精细描绘来达到逼真效果。 印象派: 如何捕捉瞬间的光影变化,运用并置的色彩来表现视觉感受。 表现主义: 如何运用强烈、扭曲的色彩来表达内心的情感。 抽象艺术: 如何将色彩本身作为表达的主体,脱离具象的描绘。 摄影与电影:光影的叙事与色彩的氛围。 分析色彩在摄影和电影中的作用,如何通过色彩的冷暖、明暗来营造特定的情绪氛围,如何运用色彩来推动叙事。 建筑与室内设计:空间的情感与功能的色彩。 探讨色彩在建筑和室内设计中如何影响人们的空间感知、情绪体验,以及如何通过色彩来区分功能区域,提升空间的舒适度。 时尚与平面设计:品牌识别与潮流引导。 分析色彩在时尚界和平面设计中的重要性,如何通过色彩来塑造品牌形象,吸引消费者,引领设计潮流。 产品设计:触动人心的色彩语言。 探讨色彩在产品设计中如何影响消费者的购买欲望,如何通过色彩来传达产品的特性和价值。 结语:看见,然后感知——重塑你的视觉世界 本书的最终目标是赋予读者一双“看见”色彩,并“感知”其背后力量的眼睛。我们希望通过这本书,读者能够: 提升色彩鉴赏力: 能够更深入地理解和欣赏色彩在不同艺术作品中的作用。 增强色彩运用能力: 无论是在个人创作,还是在日常生活中,都能更自信、更有效地运用色彩。 丰富情感体验: 能够通过色彩的感知,更敏锐地捕捉和理解自己的情感,以及他人传达的情感。 重塑对世界的认知: 能够以一种全新的、更具深度的方式来体验和理解我们周围的世界,发现那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。 这本书是一扇门,通往一个更丰富、更深刻的视觉世界。请带着你的好奇心,推开这扇门,开始你的色彩探索之旅。

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读后感

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老师送的 翻完

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考试应试版,但是内容极其不合格,只有论点没有论据,成文也过于大众化。如果考艺术概论的人千万不能迷信这本书,有点“害人不浅”。

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( ̄▽ ̄")怎么真的会有这个条目……

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( ̄▽ ̄")怎么真的会有这个条目……

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考试应试版,但是内容极其不合格,只有论点没有论据,成文也过于大众化。如果考艺术概论的人千万不能迷信这本书,有点“害人不浅”。

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