Georgia OKeeffe, art and letters / Jack Cowart, Juan Hamilton ; letters selected and annotated by Sa pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Washington : National Gallery of Art ; Boston : New York Graphic Society Books

作者:Georgia (1887-1986) OKeeffe

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:1987-01-01

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9780821216866

丛书系列:

图书标签:

传记
人物
书信
欧姬芙
Georgia O'Keeffe
Art
Letters
American Art
Biography
Cowart
Hamilton
Greenough
20th Century
Modernism
Correspondence

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具体描述

The year 1987 marked the centennial of the birth of Georgia O'Keeffe, one of our nation's best known and inventive artists, and this book of her art celebrates that event. Approximately 120 color and 20 black-and-white illustrations. ** ISBN 0-8212-1686-4. ** Amazon review: One should not commit the injustice of calling this an exhibition catalog, because it stands so well apart from the splendid traveling collection it accompanies. This is a book of wonders in many respects. The essays illuminate selected corners of O'Keeffe's life and art. The letters, full of vivacity, keen insight, and hard thinking, show how she saw her life and chose to live. Above all are the brilliantly reproduced paintings; easily seen as sensual, they are also tightly controlled visions of color and form, monumental and deeply intellectual. It is far too easy to make O'Keeffe a cultural icon instead of seeing her as one of the America's two or three greatest artists. This book argues the latter with sweet force. GraceAnne A. DeCandido,"Library Journal".

乔治亚·欧姬芙：艺术与书信往来一封关于美国现代主义先驱的深度探究本书深入剖析了二十世纪美国艺术巨匠乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的复杂创作世界与她深刻的个人生活。它并非仅仅是回顾欧姬芙标志性的花卉特写或新墨西哥州风景画的画册，而是一部结合了严谨艺术史分析与私人书信解读的综合性著作，旨在揭示这位艺术家如何通过她的视觉语言和文字记录，构建起一个既独特又充满张力的艺术身份。欧姬芙（1887–1986）是现代主义运动中不可或缺的人物，她以其独特的视角和对自然形态的抽象提炼而闻名。本书的焦点在于，她如何通过她与丈夫、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）以及其他重要艺术圈人物的书信往来，来塑造她的公众形象，并指导她的创作方向。第一部分：视觉的语言与自我的构建本书的开篇部分，由杰克·考沃特（Jack Cowart）撰写，侧重于欧姬芙作品的艺术史语境及其形式语言的演变。考沃特以精准的笔触，梳理了欧姬芙从早期在威斯康星州和德克萨斯州的探索，到最终确立其标志性风格的过程。对形式的革命性处理：欧姬芙对传统主题（如花朵、骨骼、建筑）的近距离观察和夸张放大，挑战了当时的主流审美。她如何将这些具象元素转化为近乎抽象的色彩与线条的交响？本书详尽分析了她在1920年代为“斯蒂格利茨圈子”创作的作品，探讨了这些作品如何回应欧洲的立体主义和美国的“精确主义”思潮。考沃特指出，欧姬芙的“放大”不仅仅是一种技术上的选择，更是一种哲学的立场——迫使观众重新审视日常之美，并从中发现普遍性的精神力量。风景的形而上学：随后，本书将重点转向欧姬芙的新墨西哥时期。在1929年首次抵达塔奥斯（Taos）后，沙漠景观不仅成为她创作的背景，更成为了她精神世界的延伸。本书细致考察了她如何将山脉的轮廓、沙漠的荒凉感以及当地的土坯建筑融入她的画作中。欧姬芙笔下的新墨西哥州，既是对美国西部的浪漫化想象，也是对生命、死亡和永恒主题的深刻冥想。作者通过比较她在不同时期对同一地貌的描绘，揭示了她如何不断地探索和完善一种属于她自己的“地方感”。第二部分：书信中的真实与表演本书的核心价值在于对乔治亚·欧姬芙私人信件的精选与注释，这项工作由莎拉·格林霍（Sarah Greenough）完成。这些信件，写给斯蒂格利茨、亲友以及艺术界同僚，构成了理解这位常常被误解的艺术家的关键钥匙。与斯蒂格利茨的“双重视界”：欧姬芙与斯蒂格利茨之间数十年间持续的通信，是理解美国现代艺术发展轨迹的重要文献。这些信件不仅是个人情感的交流，更是艺术创作的“工作日志”。格林霍的注释揭示了信件背后隐藏的权力动态、艺术赞助的微妙之处，以及两人在如何向公众呈现“乔治亚·欧姬芙”这一形象上达成的（或未达成的）共识。例如，信件记录了欧姬芙如何对斯蒂格利茨为她拍摄的大量裸体照片感到不安，以及她如何试图控制作品的展示和阐释权。文字与图像的互文性：欧姬芙的文字往往简洁、直接，与她画作的抒情性形成有趣的对比。通过分析她写给其他艺术家的信件，我们可以看到她对新兴艺术思潮的反应，对评论家和画廊的回应，以及她对自身“女性艺术家”标签的抗拒。例如，她常常强调自己是一个“画家”，而非“女画家”。这些书信为我们理解她如何在父权主导的艺术世界中，坚定地为自己的独立地位进行辩护，提供了第一手的证据。晚期的独白与坚持：书信部分也深入探讨了欧姬芙晚年在幽居新墨西哥州的生活。在斯蒂格利茨去世后，她的书信展现出一种日益内敛但更为坚定的自我表达。她对自然界中微小细节的关注（如动物骨骼和岩石的纹理），通过文字得到了印证。这些晚期信件表明，她的艺术探索从未止步，而是转向了更为内在、更为本质的领域。第三部分：汉密尔顿的综合评价胡安·汉密尔顿（Juan Hamilton）的贡献在于将前述的艺术分析和书信研究整合起来，提供了一个关于欧姬芙遗产的全面评估。汉密尔顿侧重于欧姬芙的创作哲学——即艺术作为一种生存方式。他探讨了欧姬芙如何成功地将她的个人生活（特别是她对独处和荒野的偏爱）转化为具有普适性的艺术语言，从而超越了当时社会对女性艺术家的刻板期待。本书的独特之处在于，它拒绝将欧姬芙简化为“现代主义的缪斯”或“女性主义的偶像”。相反，通过对她未加修饰的文字和她大胆的视觉决策的双重审视，本书描绘了一位复杂、矛盾、且意志坚定的艺术家形象，她坚定不移地追随自己的内在视觉，塑造了二十世纪美国艺术中最具辨识度的面貌之一。本书无疑是深入理解乔治亚·欧姬芙艺术生涯与精神世界的权威参考资料，它不仅为学者提供了新的研究视角，也为普通读者提供了一扇直接进入这位大师心灵世界的窗口。

作者简介

目录信息

One should not commit the injustice of calling this an exhibition catalog, because it stands so well apart from the splendid traveling collection it accompanies. This is a book of wonders in many respects. The essays illuminate selected corners of O'Keeffe's life and art. The letters, full of vivacity, keen insight, and hard thinking, show how she saw her life and chose to live. Above all are the brilliantly reproduced paintings; easily seen as sensual, they are also tightly controlled visions of color and form, monumental and deeply intellectual. It is far too easy to make O'Keeffe a cultural icon instead of seeing her as one of the America's two or three greatest artists. This book argues the latter with sweet force. GraceAnne A. DeCandido,"Library Journal"
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