拼音练习册下册

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出版者:
作者:周燕军 编
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2009-12
价格:3.80元
装帧:
isbn号码:9787807468752
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

翰墨书香:中华诗词鉴赏与创作导论 作者: 李文博 出版社: 华夏文化发展出版社 装帧: 精装,附赠精美唐诗宋词插图集 定价: 98.00 元 字数: 约 60 万字 --- 内容简介: 《翰墨书香:中华诗词鉴赏与创作导论》是一部深度挖掘中华诗词艺术精髓的百科全书式著作。本书旨在为热爱古典文学的读者提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径,从宏观的历史脉络到微观的艺术技巧,无不力求详尽阐述,帮助读者真正领悟中国诗词“言有尽而意无穷”的审美境界。 本书共分六大部分,层层递进,结构严谨,内容翔实。 第一部分:溯源与格局——中国诗歌的时代变迁 本部分聚焦于中国诗歌自先秦至近代的演变轨迹,勾勒出不同历史时期诗歌的时代精神与艺术风貌。 第一章:上古遗风——《诗经》与《楚辞》的奠基 详细解析《诗经》的现实主义精神与四言体结构,对比《楚辞》浪漫主义的瑰丽想象及其对后世词赋的深远影响。重点剖析“风、雅、颂”的社会功能及其美学特征。 第二章:汉魏风骨——乐府与古诗的勃兴 探讨汉代乐府民歌的社会关怀,以及建安文学在曹氏父子主导下,所展现出的慷慨悲凉的“建安风骨”。解析五言、七言古诗的格律雏形与叙事能力的发展。 第三章:盛唐气象——格律的成熟与高峰 本章是全书的重点之一。深入剖析唐代“诗家之盛”,分专题研究王维的禅意山水、李白的浪漫飘逸、杜甫的沉郁顿挫(尤其对其“三吏三别”的社会批判性进行细致解读)。同时,详尽梳理近体诗(格律诗)的声律、对仗、平仄规则,阐明其艺术上的严谨性与音乐美。 第四章:中晚唐的转向与宋词的崛起 分析韩愈、柳宗元在古文运动中对诗歌的革新尝试,以及李商隐、杜牧在晚唐所达到的唯美主义高度。随后,重点引入宋词这一新的文学体裁,解析其“以诗为词”到“自成一格”的演变过程,区分婉约与豪放两大流派及其代表作家。 第五章:元曲与明清的延续 简述元杂剧、散曲在通俗化进程中的贡献,以及明清时期诗歌在继承与反思中展现出的独特面貌。 第二部分:技法精研——诗词的结构、音韵与意象 本部分脱离时间线,专注于诗歌创作的内在规律和核心技术,是指导创作实践的理论基石。 第六章:声律的奥秘 详细讲解汉语声调(平、上、去、入)在诗词中的运用,阐释“一三五不论,二四六分明”的口诀背后蕴含的韵律学原理。通过大量实例,辨析什么是“出律”和“入韵”。 第七章:对仗的艺术 对仗是格律诗的灵魂。本书系统梳理词性对、结构对、意义对三类对仗形式,并辨析工对、宽对的区别。特别收录“反向对仗”的修辞手法及其在名篇中的运用。 第八章:意象的构建与深化 探讨诗歌中“意象”的选取标准——如何将自然景物(如月、风、柳、松)内化为承载情感的符号。分析“意在言外”的审美效果,着重讲解“虚实相生”的境界营造。 第九章:炼字与句法 “炼字”是诗歌的精髓。本书精选历代名家“改字”的典故,如杜甫的“语不惊人死不休”,说明一个动词或形容词的选择如何决定全句的生命力。同时,剖析诗歌中倒装句、跳脱句的灵活运用。 第三部分:主题的探索——情感的维度与哲思的沉淀 本部分引导读者从情感和思想层面去理解诗歌的深度,超越单纯的文字游戏。 第十章:咏物言志的典范 分析诗人如何通过描绘特定事物(如梅兰竹菊、山石流水)来寄托高洁的品格或坚定的志向,探讨“托物言志”的哲学基础。 第十一章:家国情怀与边塞开拓 聚焦于表现社会动荡、战争苦难以及边疆风光的作品,如边塞诗派的雄浑气魄,以及忧国忧民的深沉关怀。 第十二章:羁旅、思乡与闺怨 细致划分因远行而生的孤独感,探讨古人“何处是他乡”的集体情感体验。对闺怨诗中女性形象的心理刻画进行细腻分析。 第十三章:禅意、道家与自然 阐释儒释道思想如何渗透进诗词创作,特别是陶渊明、王维等人的作品中体现出的天人合一的境界。 第四部分:鉴赏实操——文本细读与多维解读 本部分提供具体的鉴赏方法论,教读者如何“进入”一首诗或一阙词。 第十四章:鉴赏的层次 提出“初读-解构-体悟-再创作”的四层鉴赏法。讲解如何区分诗歌的“客观描述”与“主观投射”。 第十五章:互文与典故的辨识 详尽梳理诗词中常见的历史典故、神话传说及前人诗句的引用(互文),教会读者如何通过背景知识来丰富阅读体验。 第十六章:诗眼与词眼的确立 通过实例演示如何定位一首诗的“诗眼”,即最能传神达意、概括全篇精髓的字词,并探讨词中“词眼”对于定调的重要性。 第五部分:创作进阶——从模仿到自成一体 基于前述理论,本部分旨在启发读者进行实践,提供切实可行的创作步骤。 第十七章:体裁的选择与驾驭 针对五律、七绝、小令、中调等不同体裁的字数、句式限制,提供针对性的创作要点和常见错误避免指南。 第十八章:情景交融的训练 强调创作的首要任务是捕捉“灵感瞬间”,并提供“起、承、转、合”的模块化训练方法,将抽象的情感转化为具体的场景描写。 第十九章:模仿与超越 分析如何通过精妙的模仿来学习大师的笔法,同时强调必须在理解的基础上注入个人经验,方能实现“以学为用,以用为创”。 第六部分:附录与工具 提供详尽的参考资料,包括历代重要诗词流派简表、常用韵脚对照表(平水韵与新韵对照)、以及诗词术语汇编。 总结: 《翰墨书香》不仅是理论的梳理,更是一场穿越时空的文化之旅。它以严谨的学术态度和饱含热情的文字,带领读者深入感受中华诗词作为一种活态艺术的魅力。阅读本书,将使您对“吟风弄月”的背后,那些千锤百炼的文字功力,产生由衷的敬畏与深刻的理解。它不仅仅是知识的积累,更是气质的涵养与审美的提升。 --- 推荐读者: 文学专业学生及教师。 对传统文化有浓厚兴趣,希望系统学习诗词鉴赏的自学者。 有志于进行诗词创作的文学爱好者。 希望提升文本分析能力和古典文学素养的读者。

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